编剧全部改写、增添到满意再拍摄。在拍摄《射雕英雄传》的时候，最多的工作就是在夜深人静，拍摄结束的时候主创人员的会议，投资人也参加，杨康的扮演人周杰也参加，各自阐述己见。创作氛围认真而热烈——激烈的程度，值得怀念。半年之后，《射雕》拍摄完成。
没有想到的是，后期剪辑时的感觉与前期拍摄时多头并进的努力南辕北辙，全部我们增添的杨康戏都显得那么的多余，画蛇添足。我不由得佩服金庸老先生编写武侠故事的手段老辣，我们的想法在理论上是完全正确，“有理”的，但是在实践中，正如金庸先生曾经因为对于港、台改变他的原作感觉不满时说的，“如果你们写得好，你们可以自己写一个武侠故事”，看来也不尽然是气话，确实没人写得过金庸先生的武侠，年轻人也不行，多少人加起来的脑子也不行。
经过后期剪辑的《射雕》，剧情铺设又回到原作的安排，对于“加快节奏”的改革，更多一些体现在镜头运用的长度上，尽量快、果断地推进故事进程，利用镜头的独特视点，比如增加进去的航拍。
还有，对于人物设定的创意，比如梅超风。
在我们拍摄《射雕英雄传》之前，所有看过武侠剧的人对于著名的梅超风都有一个几乎一致的认定：披头散发，声音嘶哑，面貌丑怪，举止恶行恶状。这是香港的梅超风奠定在人们心里的“恶女”样式。追溯起来，还不止是梅超风，连“东方不败”的形象也是这样。没有人阐述过为什么这两个知名人物的造型是这样？也不知道是依据什么。我觉得，东方不败修行的过程和追求的结果，一定是非常女性化，外貌极美的；梅超风更应该是一个才（工夫）、貌出众的女子，否则，怎么会成为师傅黄药师最钟爱的徒弟？甚至在多年以后也念念不忘？如果不是貌美，又怎么可能与师兄私奔呢？古今中外听说过一个男子会与一个形态丑怪的女子私奔的事吗？
为了准确给梅超风定位，“梅超风”成为我们《射雕英雄传》剧组前后被讨论次数最多的人物。除了外貌形态的讨论还有她的杀手锏“九阴白骨爪”，在这个人物身上应该怎样表现？这一切都推定：谁来扮演梅超风？
我们选定舞蹈家杨丽萍不是一时的兴起，更不是偶然，我们要有一个适龄女子与众不同的美貌，还要有与梅超风这个人物相当的手的奇特表现力。非杨丽萍莫属。
从影片完成之后的结果来看，这样为一个人物所做的反复思忖、推敲太有必要了，比较准确地把人物从内在、到外貌、到动作设计统一了起来。遗憾的是没有从梅超风这个人物的成功突破点蔓延到其他的人物，以至留下不小的遗憾。比如老顽童，现在反思，他在我们拍摄的《射雕》里面只被外在地造型了一下，演员的许多“劲头”没处使，因为如果我们没有给出好的设想，设计，演员也就无处发挥。实际上老顽童是被描写成武功最高的家伙，他的双手互搏，利用他凡事都“玩儿”的奇特个性，双手装扮不同“对手”，创出了两只手两套拳，征服了江湖。这样的“拳路”，都需要时间做充分的准备，设计的武打既要有趣好看，又要符合老顽童的个性，那对人物的塑造会让人过目不忘，又充分合理。还有像老顽童的七十二套空明拳，欧阳峰的蛤蟆功，甚至郭靖成年以后的人物性格转变，个性的丰富化，的确都缺乏“讨论”，缺乏前期文化准备的推敲。
反思这些，归根结底，当然还是责任在我。好在来日方长，我还要继续将武侠拍下去，我还有“更正”、做到让自己、也让他人满意的机会。
第一部分武侠三部曲（4）
《射雕英雄传》让我觉得非常不满足的，是武打对于人物性格的塑造表现不充分。唯一接近完美的是梅超风，也有几场个别的戏出类拔萃，比如哲别射箭，他与博尔术“箭术”决斗的场面，都拍得极有力量感，超越了原作文字给予读者的想像。能够给予观众出乎预料的、超越了人们能够“一般想到”方面的想像，我认为就是成功，《哈里波特》与《魔戒》的成功就是基于超出一般人思维的想像。但是《射雕》里有近百个人物、穿梭（江湖）活动的上千个场景，一个人物的完美，某几场戏的魅力，无力于整部作品的拨冗向上。对于这方面的反思，于我也不仅然是“事后诸葛亮”，“纸上谈兵”，我们已经面临第四部金庸武侠剧《神雕侠侣》的实战，总结与归纳先前的得失经验，与以后人物设计的尽可能尽善尽美，休戚相关。
《神雕侠侣》中的很多人物都是继《射雕英雄传》的故事发展而来，是《射雕》的“人物成熟——长大”版，像郭靖，黄蓉，虽然已经退为“二线角色”，主要再讲的是下一代的新故事，但是这二位脍炙人口的“角”也不容忽视。还有像东邪（黄药师）、西毒（欧阳峰）、南帝（段黄爷）、北丐（洪七公）、中神通、王重阳、柯镇恶、邱处机、老顽童、英姑、裘千仞……等等，无不各自拥有奇特、神秘的武功，失去对“他们”武功的设计和把握，就是失去了这些精彩的人物，也构不成一部新武侠片的经典绝伦，内心依旧会怅然若失。
像“北丐”洪七公。打狗棒是他的形象标志，“身怀绝技”是他的身份，而在《射雕英雄传》里，洪七公最显著的身份——丐帮极典“打狗棒”的功夫没有“魅力”展现，没有得以充分的发挥，没有让观众头昏眼花好几个月对此念念不忘。他的打狗棒功夫表现得“常人常意”，很“行活”，说的刻薄些洪七公的武打摆设在其他人物的身上也无偿不可，没有什么大的“不行”。“洪七公”只在与黄蓉，与郭靖相处时的言语往来上，塑造了这个人物，那属于文戏，而洪七公这样的人的魅力，是必须以“武戏”来展现他的江湖之侠义的。
以洪七公为例，在即来的《神雕侠侣》中，怎么在“打狗棒”的打法设计上找回弥补？如何赋予它超乎寻常的想像力？得以帮衬展现洪七公这个人物的经历与个性？
还有诸多其他延续的人物。
《天龙八部》是我们终于向前微微迈进了一步的骄傲。《天龙八部》在各地相继播出后我在网上看到了许多议论，其中有——
“我已经看到十五集，看到这里我已经完全可以确信……（夸我们，骂别人）”
“胡军的萧峰绝对是最有震撼力，最有气魄的一个萧峰，香港的那些什么……而这个萧峰，才真正把震慑令人胆寒的野性，发挥的淋漓尽致，才把人本身内在的精神力量展现的透彻无比……胡军的萧峰则是真正的野狼……别再跟我提什么梁的萧峰，黄日华的萧峰……”
“虽然这部作品还有很多不尽如人意的地方（尤其是为什么把第一集拍的那么糟）但是看到内地的武侠剧终于有了这么大的突破，相信大多数的网友都想抱头痛哭一场，唉，咱们骂了这么多年，熬了这么多年，不就是盼着今天吗？……”
“至于武打设计，这版的武打应该说是继承了央视笑傲的武打的优点，能写实的地方都尽量写实。如果有人还指责天龙的武打夸张，那只能说这个人自己很无知了，那些夸张的地方都是按照书上来的，这些人好像没读过天龙一样，天龙里的武功本来就是神话化了，如果电视剧里不把这种神化的色彩表现出来，这些可怜的无知的人是不是又要乱骂了。而且香港天龙里的武打设计根本没有办法和新天龙比，完全不是一个层次上的……”
等等等等。
还有网友说看到第二十集阿朱被乔峰误打而死就发誓不再往下看了，以兹证明“偶（我，网友）”对阿朱的绝对的钟爱。种种评述，多得看得我一夜又一夜，夜夜都看到下半夜。
《笑傲江湖》时看网上对我的骂，也是一夜一夜、夜夜都到下半夜的，无非从来没有说起，要说就像吵架了。《天龙八部》受到这么多人喜爱，虽然不是我事先有先见之明的料及，也是一件让我们欣慰的高兴事。像找毛病一般再翻拣让大家喜欢的原因，细细想来我归纳为：我们触碰到了、演绎出了大家常常挂在嘴边的“人之常情”。什么人之常情？我觉得就是爱情，亲情，父子情，兄弟姐妹情，等等这些我们人人都在日常中体会到的常情。从此出发，在《天龙八部》的人物人性塑造上，我们都在从高处往低处降，不给一般的武侠剧中总会有的那股不食人间烟火的凉气，和让人半懂不懂的语言对话，那些“武侠剧”，将它的人物束之高阁了。“仰望”总是一件最终要累坏人的事情，所以把自己，把我们的故事放入到平常之中去展现比较好，而我们要寻找常态之外的独特，并非排除常情，而是应该包含在种种常情之中独到之处。
金庸先生的小说首先给予我们的，也正是如此亲切的人物关系和处境。
无论是哪一件事情，都可以从它面对人群的需要，看出它不同方面的孕意。我们拍摄的武侠剧，自然有着它为不少人所喜欢的娱乐新闻，某某角色究竟会由某某来演啊？其背后的竞争、风云涌动、八卦传闻……都是和平年代的欢乐音符。
却是一些没用的“调子”。弹拨这些调子，就是靠近“无聊”这股主旋律了。
第一部分武侠三部曲（5）
我愿意谈论的事情，也未必与他人是一件有意义的事。但是“温故而知新”嘛，我一直在参照着网上的武侠迷们对于武侠的迷狂和对于我们尽管有些词不达意、却也流露了真实心态的怨极、愤极，来修改、创意我们武侠人物的视觉表达，再来文字回顾总结一番，也不会是一件讨厌的事情。
拍完第一部武侠剧《笑傲江湖》内心的复杂“波澜”，在今天已经渐渐清澄，平静。许多问题在第三部、也是最近的一部《天龙八部》中，得以缓解。比如我一直在念念叨叨的节奏，武侠剧神奇以外、直趋人心的“感人肺腑”，还有独特的武打风格，都得以体现，确立。《天龙八部》的情，是我所说的人之常情，它不是架空在人情人性之上，而是回到“我们的体验”中来的亲情，爱情，像我们对阿朱与乔峰、阿紫对乔峰、等等人物之间的感情的视觉表现，在遵循了原作的故事描述之后，又寻找（体现）出了常情中的独特。打动人感情的就是能够呼唤出人们真实记忆的、能够理解与想像的“情”，这是能够让人感动落泪，能够打动人们心弦的：谁没有亲情、爱情的体验？谁又能够忘记这些体验？
电视的所谓“成功”，在不少方面由“借助”与“想像”组成。借助的，是我们每个人的经历中都有过的、深深不忘的东西，是双脚行走的“土地”；而“想像”，对我们而言是我们点、点加高的空间发展，是有依又有据的空中蜿蜒爬升；在半空另起高楼、所谓“高起点”的做法，脱离了“土地”那就一定是事故。开个玩笑，这样的“事故”倒不至于出人命，但是投资人是要大流血了。
《天龙八部》终于出现、确立了围绕人物性格来设计的个性武打。“套路”，“行活”，在我们的《笑傲江湖》，《射雕英雄传》还是阴魂不散，恼得我们几乎无计可施，《天龙八部》让我们长出了对策。
《天龙八部》中人物的武打设计，考虑到人物的个性和经历，不再仅仅是一种神奇的表现了。曾经在拍摄《射雕》的时候我提议过，我们的武侠剧应该“文戏武拍，武戏文拍”，既是让文戏动起来，武戏呢，应该具有文戏的人物性格表现路数。说很容易做很难，经验积累也需要支付时间的代价。《天龙八部》“晓光初现”。在拍摄之前，我与动作导演赵箭反复磨合、商议了好几个月，从香港、台湾的武侠片，到美国的科幻电影，《剪刀手》。这些大量的影片没有激发我们的想像，只是起到了“排除”的作用：不能这样拍；也不能这样拍；这个不对；我们万万不能那样……
回根溯源，还是依据金庸先生小说原作，寻找人物武打设计的支点。比若乔峰，我们找寻到他的特点是“力量感”，后来影片中乔峰的大部分动作设计，都是拙朴有力实在，没有花哨。尤其是为这个人物设计的“降龙十八掌”。我们在《射雕英雄传》里面为郭靖设计的“降龙十八掌”现在看来是很没有创意的东西，难怪人们不满意，无论何时何地，一“降龙十八掌”，就有一条金灿灿的“龙”在双掌间呼吁而出。《天龙八部》我们考虑到乔峰这个人物的力量，“降龙十八掌”做了依据人物的调整：将乔峰身边的任何环境“材料”，组成为他的“降龙十八掌”威力源泉，如果在水边，就是水，在山上，就是山石草木，这样的设想与设计，事后得到了观众的认可。
还有虚竹。原作里面他武功的得到、长进，都是在一种不知不觉，误打误撞的情景之下。怎么体现这个“不知不觉、误打误撞”？比如拍摄无涯子传授给虚竹非凡武功这场戏。港片的同样情节表达是：两个人头顶头对垒在一起，依靠人头顶的“百汇穴”，来倾灌全部的武工。但是这怎么会是“不知不觉，误打误撞”？最终赵箭有了“依据设想”：让两个人背对背坐在一起，然后，他们的思维仿佛进入到失去了时间控制的某个“时光空隙”，无涯子七十年的武功在失去时光约束的“空间”，传授给了虚竹。虚竹浑然不知。这既有了影视的想像表达，也符合了原著的描述。
还有段誉，他的“凌波微步”。也是反复揣摩原作的描述，最终找到杂技团小丑的一种步态依据：前仰后合，趔趔趄趄。发挥了这种步态，就有了段誉身体对于一切外来攻击的躲避，而脚的立足重心点是不变的，并不是在地上“飘行”。
当所有的想像，都“有理有据”地出乎人们的想像，人们就会说：对了，我就是这样想的！和我的想像一样！
第一部分从令狐冲到乔峰（1）
一直以�