经典好看的世界现代后期艺术史在线阅读-第5部分-破晓小说

　《卡洛琳》、《家庭与美人》、《圈子》等。　

　　　　　然而，同是社会问题剧，普里斯特利和毛姆的作品在对社会的批判上，　

却没有萧伯纳那样尖锐、强烈。比如普里斯特利，他的剧作在揭露资产阶级　

的基础上，对资产阶级表现出温和的“劝善”，希望他们能改正自己的错误，　

做一些让步，使人人都能过上稍微富裕的生活。所以，他的社会问题剧带有　

典型的改良主义色彩。但他们的剧作对资产阶级及社会本质的揭露在历史条　

件下，仍然具有一定的意义和价值。　

　　　　　　（2）爱尔兰文艺复兴运动期间的几位著名的剧作家　

　　　　　从19世纪末到20世纪20年代，产生了爱尔兰文艺复兴运动。由于这　

一运动的主要成就在戏剧方面，所以，爱尔兰文艺复兴运动是英国戏剧史上　

的一项重要内容，这一时期较为著名的剧作家有叶芝、辛格和奥凯西。　

　　　　　①叶芝　（1865—1939）是爱尔兰文艺复兴运动的领导人，曾专门从事诗　

歌创作，并于1923年获诺贝尔文学奖金。但他对戏剧有浓厚兴趣，先后写　

过26部剧本。他和爱尔兰剧作家格雷戈里夫人共同创建爱尔兰民族戏剧。　

他们反对庸俗社会喜剧，提倡把爱尔兰的深刻思想和感情搬上舞台，表现爱　

尔兰古老的理想主义。1902年爱尔兰民族文学剧院改建为爱尔兰民族戏剧学　

…　Page　22…

会，叶芝出任会长。1904年，爱尔兰民族戏剧学会又改建为阿贝戏院，作为　

戏剧实验阵地，阿贝戏院坚持演出叶芝、辛格等剧作家的具有本民族特色的　

爱尔兰戏剧，使阿贝戏院在全欧洲赢得了声誉，成为对爱尔兰戏剧繁荣最有　

影响的一家剧院。　

　　　　　在戏剧创作上，叶芝属于象征主义剧作家。他认为，艺术之所以是艺术，　

就因为它不是自然，因此，他把戏剧当作是“炽烈人生的一瞬”，是性格和　

行动的简化和集中。叶芝不断地进行戏剧实验，采用散文诗和诗的形式进行　

创作。早期剧作具有抒情、浪漫并带有民族主义情趣。后来，他对东方戏剧，　

主要是日本古典剧发生兴趣，把语言、面具和舞蹈融合在一起，创造了一种　

新戏剧，其中音乐和姿势是象征性的。20年代到30年代，他创作了一系列　

舞蹈诗剧。　

　　　　　叶芝于1939年创作的最后一部剧本《炼狱》称得上是他象征主义戏剧　

最优秀的代表作品之一。这部戏剧放弃了合唱、舞蹈和日本古典剧的程式，　

布景仅有枯树一棵和破屋一幢，象征着一个老人痛苦的内心世界，因而人们　

赞扬这出戏是对一个老人的感情所作的精湛的剖析。　

　　　　　尽管对叶芝的戏剧存在着争论，但是他在戏剧实践上的探索精神，特别　

是对爱尔兰文艺复兴运动和阿贝戏院的贡献和影响，则得到英国戏剧界的公　

认。　

　　　　　②辛格　（1871—1909）积极投身于爱尔兰文艺复兴运动，自1902年起，　

陆续写出了《狭谷的阴影》、《补锅匠的婚礼》、《圣泉》、《西方世界的　

花花公子》、《骑马下海人》等优秀剧本。辛格始终认为生活是戏剧的唯一　

源泉，所以，真实地反映爱尔兰人民，特别是农民的生活，便成了他戏剧创　

作的主要任务。喜剧　《西方世界的花花公子》被认为是20世纪最优秀的爱　

尔兰剧本。写青年克里斯蒂·马洪来到马耶村，自称因抗婚和父亲发生争斗，　

杀死了父亲，因而逃亡到此。村里人都把他看作英雄，妇女们也对他表示爱　

慕，不料他父亲随后追来，只不过头顶有些轻伤，从而戳穿了克里斯蒂的谎　

言。原先钦佩他的村民们转而对他表示鄙夷，但克里斯蒂本人却在这场经历　

中得到了锻炼。该剧具有浓厚的讽刺意味。在对话上，把普通人的语言和独　

特的戏剧修辞融合为一体，使戏剧语言更为丰富主动。所以，辛格的语言创　

新和抒情文体，被认为是他对戏剧的主要贡献。　

　　　　　③奥凯西　（1880—1964）是最优秀的爱尔兰剧作家之一。他出身贫寒，　

幼年因患眼疾无钱医治，以致左眼失明，右眼也严重损伤，只读了三年书便　

辍学，于14岁时开始做工直到45岁。所以，他又被人称为“一个来自工人　

阶级的粗犷的天才”。奥凯西1918年开始写剧本，一生共写了22部戏。早　

期著名的剧作有《枪手的影子》、《朱诺和孔雀》、《犁和星》以及《银奖　

杯》。在奥凯西的早期创作中已经使人觉察到其表现主义的笔触。特别是《银　

奖杯》一剧，他把象征主义和现实主义的表现手法混合起来，成为表现主义　

的实验性作品。　

…　Page　23…

　　　　　30年代到40年代，他的剧作带有鲜明的政治色彩，在创作方法上继续　

进行表现主义的实验。1933年创作的《大门之内》，充满了表现主义的技巧，　

其布景，把一座公园高高的大门画在了其前方大幕上，背景是伦敦海德公　

园。剧中牧歌性的意象由于配有由年轻姑娘与小伙子组成的代表花与树的歌　

队而得到了延伸。此剧以从春到冬和从早晨到夜晚四种景象来象征生命的周　

而复始。1940年创作的《星儿变红了》采取悲剧性道德剧形式，歌颂了人民　

反抗法西斯的斗争。剧终时，背景上的基督教银星变成红星，大放光芒。随　

后创作的《给我红玫瑰》和《大公鸡》等，都是很有影响的剧作，在手法上　

也基本属于表现主义。　

　　　　　奥凯西一生都在为自己的创作方式而奋斗，直到晚年，还在报纸上宣　

称，一出戏应该是生活的一部分，因而它就有权“以其本身的方式而存在”，　

并且指责现实主义在表现生活时，表现的往往是些“最卑俗的最一般的”。　

然而，戏剧界却认为他的早期作品，以都柏林为背景的三部曲，即《枪手的　

影子》、《朱诺和孔雀》《犁和星》是他全部剧作中的杰作。这三部作品恰　

恰是他尚未深入进行表现主义创作方法实验，而基本是以现实主义手法创作　

出来的。　

　　　　　　（3）艾略特与宗教剧　

　　　　　30年代，宗教剧复活，坎特伯雷大教堂成立了一个专门委员会，每年组　

织宗教剧的演出，并找人专门为他们创作宗教剧本。艾略特就是影响最大，　

也是最为有名的宗教剧的剧作家。　

　　　　　艾略特（1888—1965）原为美国诗人，1915年定居英国。在文学上，文　

略特反对革新，坚持古典主义传统。在政治上，他主张以天主教的教义来维　

持现存社会秩序，认为天主教是过去时代道德权威的化身。在他写几部宗教　

诗剧中都明显地传达出他的政治主张。　

　　　　　1935年写的宗教诗剧《大教堂的谋杀案》是艾略特最著名的一部作品。　

剧本通过坎特伯雷大主教因与国王政见不合，并拒绝以世俗的权力、地位、　

欢乐等相引诱，最后被国王派来的武士们杀害于大教堂内的故事，来表现国　

王杀害大主教与大主教以身殉道是权力之争的实质。所以，有的评论家认　

为，这个剧本实际上已经不是剧本了，而是一篇用诗写成的政论。但是，《大　

教堂的谋杀案》在剧情上始终保持一定的紧张性，因而对观众具有较强的吸　

引力。　

　　　　　　（4）第二次世界大战期间的英国戏剧　

　　　　　第二次世界大战期间，英国戏剧受到了很大损害，舞台上演出的主要是　

莎士比亚戏剧，只有少量新作品问世。然而就整个戏剧界来说，左翼戏剧运　

动的活跃和戏剧的普及是英国剧坛上出现的重要现象。　

　　　　　如同第一次世界大战时期一样，第二次世界大战爆发后，英国政府又颁　

布了一系列法令和条例，一方面利用戏剧为战争服务；另一方面开始直接控　

制戏剧活动，继续实行戏剧审查制度。尽管如此，但左翼戏剧运动依然十分　

…　Page　24…

活跃。如曼彻斯特的“联合剧院”于1940年演出了大型活报剧《最后一版》，　

从1934—1940年间国内外发生的一系列重大事件中，揭露了英国政府的反　

动面目，号召工人们不要去做资本主义制度的牺牲品，明确指出工人们现在　

被派到前线去作战，只是同其他国家的工人兄弟互相残杀，而工人阶级的真　

正敌人是在国内。又如伦敦的“团结剧院”于1939年到1941年演出的《擦　

亮眼睛》，是揭露和抨击以张伯伦为首的英政府的“绥靖”政策的。　

　　　　　在此期间，有些左翼剧团既演出一些配合反法西斯战争的戏，也演出了　

一些反映国内工人阶级与资产阶级斗争的戏。如布里斯托市的团结剧院在　

1944年五一劳动节演出的《今天是节日》，详细表现了自1864年到1944年　

布里斯托工人运动的斗争生活，号召人们为建立未来公平、合理的社会而斗　

争。　

　　　　　除了左翼剧团的活动外，被称为“一个来自工人阶级粗犷天才”的剧作　

家奥凯西在第二次世界大战期间的创作也十分活跃。《星儿变红了》、《紫　

尘》和《给我红玫瑰》都是在这一时期创作的。尤其在《星儿变红了》和《给　

我红玫瑰》中，不但正面描写了都柏林工人的罢工和起义斗争，而且还成功　

地塑造了工人和工人领袖的光辉形象，成为英国进步戏剧的杰作。　

　　　　　戏剧的大普及，成为第二次世界大战期间英国剧坛上出现的一个独特现　

象。战争爆发前据英国观众联合会的调查报告指出，英国有92％的人从未进　

过剧场，但是在战争期间，仅全国娱乐服务联合会所属的剧团就接纳观众达　

3亿人次。很多英国人是在大战期间才开始看话剧的。产生这种现象的原因，　

首先是由于战争使得英国众多的巡回剧团奔赴各地进行演出，使那些商业剧　

院所顾及不到的地方的人看到了戏剧；其次是由于业余剧团的活跃。据统　

计，1939年时，业余剧团达3万多个，1943年到1944年间，仅参加英国戏　

剧协会的业余剧团就达5千多个。业余剧团的增多和演出的活跃，必然造就　

大量的观众，使戏剧获得大普及。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。德国戏剧　

　　　　　　（1）德国的表现主义戏剧　

　　　　　第一次世界大战到第二次世界大战期间，欧洲各国产生了形形色色的艺　

术流派。在德国戏剧界占有比较重要地位的是表现主义。德国的表现主义戏　

剧产生于第一次世界大战前夕，这种戏剧在德国戏剧界轰动一时，流行甚　

广。　

　　　　　表现主义戏剧是一种反常的艺术现象。它不要求结构形式的完整性和戏　

剧动作的连贯性，不表现具体环境的具体人物性格，只表现一般的抽象的人　

物类型及其想入非非的极其模糊的心灵经验，往往运用象征、寓意和幻想来　

加强主题揭示。在这种戏剧里面、经常可以看到种种光怪陆离的生活现象，　

如不法的爱情、神经错乱、谋杀行为、盗窃、痛苦以及鬼魂的活动等等。戏　

…　Page　25…

剧语言是颠三倒四、支离破碎和晦涩不清的，舞台布景则变化多端和杂乱无　

章。　

　　　　　德国表现主义戏剧流派的先驱人物是魏德金德。　

　　　　　魏德金德　（1864—1918）生于汉诺威，在瑞士度过了童年，后来曾在巴　

黎、伦敦、慕尼黑之间过着动荡的生活。大学辍业后作过记者、编辑，其思　

想具有小资产阶级的无政府主义色彩。　

　　　　　魏德金德的成名剧作是　《青春觉醒》。描写一个青年由于倡导性的启蒙　

而被毁灭，是一部结构松散具有讽刺风格的剧本。后来他创作的《地神》和　

　《潘多拉的盒子》揭露了社会的道德堕落和资产阶级道德的虚伪，在德国戏　

剧史上很著名。魏德金德的剧作在生前并未引起人们的重视。他在剧中暴露　

了社会的阴暗、变态，抨击了专制制度，但具有浓重的悲观色彩。在表现形　

式上大胆运用怪诞和象征等手法，其戏剧对后世颇有影响。　

　　　　　德国表现主义戏剧的代表作家是凯泽。　

　　　　　凯泽（1878—1945）年轻时曾在南美经商，后受魏德金德等人的影响，　

开始创作剧本。他的第一部有反响的剧本是《加莱市的居民》，这是一部取　

材于英法百年战争的历史剧，描写主人公为了拯救家乡，献出了自己的生　

命。凯泽创作的最有影响、也是最重要的一部作品是《从清晨到午夜》，描　

写的是一个银行出纳员力图摆脱金钱束缚，但终被金钱势力吞没的故事。情　

节很简单，这个出纳员为了想入非非的爱情，产生盗窃行为，最后被人告发，　

不得不以自杀来了结自己的生命。在情节发展过程中，凯泽制造出一系列的　

幻景和象征死亡及恐怖的东西，对于主人公的恍惚不安的精神状态作了详细　

的描绘。这部剧作被认为是表现主义的代表作品。　

　　　　　　（2）举世闻名的戏剧家沃尔夫和布莱希特　

　　　　　希特勒取得政权后，给德国的戏剧事业带来了极大的破坏。在两次世界　

大战之间，德国戏剧尽管在艰难的环境中发展，但还是产生了象沃尔夫、布　

莱希特这样的举世闻名的戏剧家。　

　　　　　沃尔夫（1888—1953）1913年曾获医学博士学位，由于他长期以医生为　

职业，了解下层人民的疾苦和呼声，这时他的戏剧创作起了良好的作用。最　

初他在德国表现派文学影响下开始戏剧写作。1923年写的《穷苦的康拉特》　

是他创作道路上的重要转折点，从此摆脱了表现主义，逐步走上了现实主义　

创作道路。1933年开始，沃尔夫的写作进入了一个新阶段，创作了几部奠定　

他在德国戏剧史上重要地位的剧作，这些剧作有《马门教授》、《弗洛里茨　

多夫》、《特洛伊木马》、�

《世界现代后期艺术史》

下载本书

世界现代后期艺术史- 第5部分