《世界现代后期艺术史》

下载本书

添加书签

世界现代后期艺术史- 第14部分


按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!

烈和刺眼,同时将形体变形,打碎或略为解体,有时也用线条作夸张式的勾 

勒,画面个人风格特点突出,为表现主义绘画开创了先河。 

      (2)表现主义的桥社和主要代表人物基希纳和黑克尔 

     1905年成立于德累斯顿的桥社,是表现主义绘画的第一个主要社团。其 

成员追求革新、意气风发,特别对法国和欧洲的先锋艺术,如梵高、高更的 

作品,野兽派、纳比派、象征派的绘画,以及日本的浮世绘版画,南太平洋 

和非洲的雕刻,都热心研究,善于吸取。于是,他们想要在各国众多的先锋 

艺术之间架起一座桥,这便是他们将自己的社会命名为桥社的原因,发起者 

是德累斯顿理工学院建筑专业的学生基希纳、黑克尔、布莱尔和施密特鲁特 

卢夫。1906年他们发表宣言,过渡到有主席、有会员、有纲领的组织。1907 

年到1908年间,桥社成员在创作中形成了一种简化的自然形体,富有表现 

性的明晰风格,即对固有色的忽视,神经质的线条以及在平面构成中表现强 

烈的感情与精神。这是他们创作的共同点,然而他们又各具特征。1906年到 

1910年,桥社在各地共举办30多次作品展览。1913年,在慕尼黑举办了最 

后一次展览,因内部观点不一致而导致分裂。 

    桥社展览面广泛,其活动为德国表现主义美术的开拓作出了贡献。 

    桥社主要代表人物有基希纳和黑克尔。 

    基希纳(1880—1938)早年在德累斯顿理工学院学习建筑工程。1903年 

到1904年在慕尼黑学习绘画。1905年,他与黑克尔等人发起组织桥社,提 

倡艺术革新。基希纳的作品简练,追求变形和平面感,并讲究线的节奏和几 

何图案的美。他从蒙克的梦幻艺术和毕加索等人的立体主义中吸取了表现因 

素,其代表作有《撑着日本阳伞的女孩》、《街景,柏林》和《市场与红塔》 

等。由于遭到纳粹势力的迫害,基希纳于1938年自杀身亡。 

     黑克尔(1883—1970)早期油画作品学习印象主义的技法,色调比较明 

快、鲜艳。 1911年,他在定居柏林以后,作品的色调变得沉闷,形象结构 

显示出几何化的倾向,显然是受到了立体主义影响的结果。1912年,创作的 

 《坐在桌旁的两个男人》是其代表作。造型有些几何化,外轮廓线特意加强 

形成锐角,线条追求折断的美感效果,色彩显得沉静,含有悲凉的情调。代 

表作还有1911年创作的《姐弟》。 

      (3)青骑士社和来自俄国的康定斯基 

     表现主义运动中的第二个重要社团是青骑士社,主要组织者是来自俄国 


… Page 62…

的康定斯基。 

     康定斯基于1909年成立了慕尼黑新美术家协会。1911年底在筹办该会 

第三次展览时,协会内部发生意见分歧,康走斯基退出该会,以与马尔克共 

同主办的刊物《青骑士》为据点,团结一批激进的艺术家而成立了“青骑士 

社”。1913年在柏林画廊举行首届展览,同时在《青骑士》年鉴上发表理论 

文章,介绍各国先锋派艺术和德国的表现主义,其中康定斯基的《论艺术的 

精神》和 《论形式》等重要著作的发表使《青骑士》的影响更为扩大。 

     青骑士社是一个组织较为松散的团体,然而其成员都以表现主义为根 

基,在相互影响之下,探求逐渐走向非具象绘画的可能性并给抽象派绘画开 

辟了道路。1914年第一次世界大战爆发,康定斯基等人被迫离开德国,青骑 

士社遂告解散。 

     康定斯基 (1866—1944)出生于莫斯科,一生多在外国渡过,是德国青 

骑士社的组织者,亦被公认为抽象主义的奠基人。康定斯基早年喜爱音乐和 

绘画。1893年获法律学士学位。1895年以后下决心抛弃法律,到慕尼黑学 

画。1902年开办了一所美术学校,自任校长。1908年定居慕尼黑。1911年 

与马尔克成立青骑士社,同年发表了《论艺术的精神》,强调艺术是一个自 

学的领域,被它自身的规律统治着。随后又提出要用色彩、点、线、形状来 

表达思想和唤起情感,以传达出精神的运动方式的艺术主张。他认为色彩和 

形都有其内在的音响,色彩是能直接对心灵发生影响的手段。在艺术上,他 

主张即兴的、无目的、无意识的创作,所以,他的作品经常表现出对外部世 

界的回忆,形体远离了装饰而变成狂舞的线条、激情的点、线、面以及自由 

而奔放的色彩,代表作有《蓝色的山》、《构图2号》、《乐曲》、《即兴 

曲》、《抒情曲》、《白色的线》等。1922年以后,康定斯基偏向探索构图 

的简洁和对绘画基本原素点、线、面的分析,常以圆与三角形为主要形式, 

向着几何化的抽象演进,代表作有《在黑圈中》、《红黄蓝》、《橙色》、 

 《构成第8号》。 

     康定斯基一生创作了油画和水彩各700多幅,另有大量的理论著作问 

世,主要有《论艺术的精神》、《点、线、面》、《论具体艺术》、《关于 

形式问题》、《形态的基本要素》等。这些理论著作对20世纪现代派艺术 

的发展,具有重要的影响和深远的意义。 

      (4)新客观社和代表人物迪克斯和格罗斯 

     新客观社出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格地说, 

它不是真正的艺术组织,而是展览会的名称。组织者是曼海姆市艺术馆馆长 

哈特劳布,他给1923年所组织的一次画展命名为“新客观”,随后形成画 

派。新客观社提倡写实的手段描绘客观现实。他们运用敏锐的观察力,以略 

带夸张和讥讽的写实手法对生活的虚伪与战争中的丑恶作辛辣的直接的揭 

露。新客观派画家曾受桥社和青骑士社的影响,但他们不要求极端地分解和 

歪曲客体,而注意细节的真实性。他们不排斥抽象的手段,只是让抽象的语 


… Page 63…

言服从于真实地揭示客观现实的要求。 

     新客观社最杰出的代表是迪克斯、格罗斯。 

     迪克斯(1891—1969)在艺术创作中尽管对立体主义、达达主义感兴趣, 

并曾采用了它们的一些技法,但始终没有丧失对现实主义的信仰。迪克斯痛 

恨战争给人类带来的苦难,通过绘画直接提出了关于战后人类生存与善恶的 

问题,代表作有《壕沟战》、《双亲像》和《迈尔·赫尔曼医生》。《迈尔·赫 

尔曼医生》一画,正面坐着身体粗壮的医生,头上顶着一件令人费解、使人 

可怕的医疗器械。人物是极端写实的,头上的装置完全是作者的主观想象。 

这种介于现实与非现实之间的描写手段,是迪克斯表现主义的一种表达方 

式。 

     格罗斯(1893—1959)早年曾在德累斯顿皇家萨克森美术学院和柏林皇 

家美术学院及工艺美术学校学习。1925年成为新客观社的主将。战后,用漫 

画揭露专制政权、腐败的社会道德和战争的残酷、恐怖。除少数油画外,他 

主要用黑白素描勾勒,作品辛辣、幽默,有浓厚的艺术趣味,尽管作品给人 

鼓舞的力量不够,但这并不排斥有深刻的思想内容和积极的社会意义。代表 

作有《献给奥斯卡·巴尼查》、《现役合格》、《共和国的自动装置》、《工 

程师的心田》、《早晨5点钟》等。 

     新客观社的代表人物还有贝克曼。 

      (5)现代艺术大师珂勒惠支 

     在德国现代绘画史上,女画家珂勒惠支是一位对欧洲和世界各国艺术的 

发展产生深远影响的现代艺术大师。 

     珂勒惠支(1867—1945)青年时期曾先后在柏林和慕尼黑的美术学校学 

习绘画和雕塑。1890年回到她的出生地柯尼斯堡从事版画和雕塑创作。她以 

油画、木刻、铜版、石版和雕刻等艺术形式,表现了当时德国社会的贫困、 

战争的创伤和工人的悲惨境遇。 

     1898年,珂勒惠支创作了以《织工暴动》为题的组画,这是一组反映纺 

织工人反对资本家而举行暴动为题材的作品。1903年到1908年,珂勒惠支 

又创作了《农民战争》组画,它是以1524—1525年德国农民战争的历史作 

为背景的,主要描写农民的灾难和他们的反抗场面,全套共7幅。第 1、2 

幅表现农民的悲惨生活;第3、4、5幅为觉醒、起义;第6、7幅表现起义 

的失败。作品刻画了强有力的农妇形象和不屈不挠的农民起义英雄,珂勒惠 

支因此而荣获罗马别墅奖。 

     1919年,工人运动的领袖李卜克内西和卢森堡惨遭杀害,珂勒惠支画了 

 《纪念李卜克内西》。1923年,她完成了木刻组画《战争》,目的在于唤醒 

人们,消除战争的根源。战后,珂勒惠支在创作上主要描绘两大主题即反侵 

略战争与反饥饿。20年代中期,她创作的最有代表性的反饥饿题材的作品是 

 《面包》、《无产者》和《磨镰刀》等。30年代创作的石版组画《死亡》和 

 《哀悼基督》以粗犷有力的线条、强烈的黑白对比画出了生与死的激烈搏 


… Page 64…

斗,具有强烈的现实感和社会意义。她创作的描写妇女和儿童的作品如《母 

与子》、《女孩头像》等画,也十分真挚生动,具有极大的艺术感染力。 

     珂勒惠支是一位卓越的现实主义大师,但是她注意吸取表现派艺术的技 

巧,加强和丰富了现实主义艺术的表现力,所以,她的作品有很强的形式感 

和艺术性。 

     德国现代艺术在20世纪早期获得了蓬勃的发展,但是自从希特勒上台 

以后,许多德国艺术家遭迫害而远走他乡,或被查抄作品,剥夺了创作的权 

力,致使德国艺术界死气沉沉,直到第二次世界大战结束才重新开始繁荣。 

      (6)褒贬不一的克林格尔 

     克林格尔(1857—1920)早年曾在卡尔斯鲁厄美术学校接受过严格的绘 

画训练,他的初期作品多取材于圣经、神话、民间传说和私人生活的恋爱故 

事。克林格尔常以寓意和象征的手法进行创作。为此,美术界对他的评价亦 

褒贬不一。1887年,他的油画《帕里斯的裁判》将人们异常熟悉的希腊神话 

作变形和象征的处理,既不追求古典的美,也不表现情节的真实,而强调画 

面的隐寓性和冷峻的情调,曾引起美术界的极大争议。他后来创作的一些油 

画,如《哀悼基督》和《奥林匹斯的耶稣》等,也都表现出浓厚的象征主义 

意味。 

     克林格尔的绘画有着娴熟的技巧和生动的表现力,其艺术语言往往带着 

神秘主义的色彩。在有些作品中,明显可以看到受 西班牙画家戈雅的奇想 

画的影响。1898年在《死亡》一画中,克林格尔描绘了森林深处的草坪上一 

个赤裸的人,他跪立着,面向浩翰的大海,掩面哭泣。这类表现手法的还有 

 《奥维德得知献祭者的判决》、《勃拉姆斯狂想曲》、《夏娃与未来》、《生 

命》等等。 

     克林格尔后一阶段主要从事雕塑创作,其代表作有《贝多芬纪念像》和 

 《莎乐美》等。 

     对克林格尔的评价,美术史家至今仍有分歧。有人认为他是具有世纪末 

颓唐倾向的艺术家;也有人称他为德国现代派思潮的青年派画家;有人则把 

他看成是继承和发展了德国美术中的现实主义优秀传统的重要画家。 

      (7)科林特和斯勒福格特对德国印象主义的贡献 

     利贝曼曾被称之为德国印象派的领袖人物。此外,科林特和斯勒福格特 

对德国印象主义艺术的发展也都作出过各自的贡献。 

     科林特(1858—1925)1884年到巴黎,受到印象主义理论与实践的影响, 

成为法国印象主义的追随者。1887年返回慕尼黑后,在德国极力宣传印象主 

义艺术,促进了印象主义在德国的发展。 

     科林特的艺术成就主要体现在风景画和肖像画中。代表作有《少妇和 

猫》、 《瓦尔兴湖风景》和《哈尔伯像》。 

     进入20世纪后,科林特的画风有所变化,更为强烈。色彩对比和用粗 

放的笔触描绘对象,成为他的作品的一大特点,显示出与早期表现主义绘画 


… Page 65…

风格的相近。所以,有人称他为德国表现主义绘画的创始者。 

     斯勒福格特 (1868—1932)早年曾就读于慕尼黑美术学院,受到莱布尔 

的影响,绘画作品注重线条的表现力。1889年去巴黎、意大利之后,接受印 

象主义影响。回慕尼黑后,积极介绍印象主义绘画,他本人的作品大多具有 

生动的线条和明亮的色彩。斯勒福格特的主要成就是人物画,但是数量最 

多、印象主义风貌最明显的还是风景画。代表作品有《埃及风光》组画。 



                               4。美国绘画 



      (1)八人派团体 

     美国现代艺术的发端,与一群被称为八人派(又称垃圾箱画派)的青年 

画家团体有密切关系。八人派包括R·亨利、G·B·卢克斯、W·格拉肯斯、 

J·F·斯隆、E·希恩、A·B·戴维斯、M·B·普伦德加斯特、E·劳森。他 

们感受到了现代社会对人的生活方式与精神面貌的深刻影响,因此他们反对 

学院派的风气,主张画城市街道和被正统的艺术家认为不堪入画的题材。所 

以,一些评论家就讥讽他们为垃圾箱画派。 

     为了反对学院派独霸艺坛并争取独立的艺术,他们于1908年组成了八 

人派,并在同一年的2月3日举办了八名独立画家作品展览,轰动了整个美 

国。 

     八人
小提示:按 回车 [Enter] 键 返回书目,按 ← 键 返回上一页, 按 → 键 进入下一页。 赞一下 添加书签加入书架