世界现代后期艺术史- 第13部分

开创了“达达主义”的先河。　

　　　　　立体主义在第一次世界大战爆发后而告结束。但是立体主义的理论和实　

践对西方艺术进一步趋向抽象化，对西方的建筑艺术、雕塑和工艺美术等都　

有很大影响。　

　　　　　立体主义的代表人物是毕加索。　

　　　　　毕加索　（1881—1973）出生于西班牙小镇马拉加一个艺术教师之家。15　


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岁进入巴塞罗那美术学校，次年又入马德里皇家学院学习。1901年到1902　

年初，毕加索在绘画中主要使用全蓝的色调，被人们称为“蓝色时期”，代　

表作品有《被遗弃的人》、《弹吉它的老人》、《人生》等。1904年，毕加　

索定居巴黎。从1904年到1906年，他开始用粉红色为主调进行创作，这一　

时期被人们称为“粉红色时期”，代表作品有《杂耍之家》、《站在球上的　

少女》、《拿扇子的女人》等。1907年前后，毕加索受非洲黑人艺术和塞尚　

绘画的影响，开始了对形式结构的表现的研究，从而促使他艺术上发生根本　

的变化，产生了著名的《亚威农少女》，这幅画被认为是立体主义的第一幅　

绘画。这一时期，也被认为是毕加索创作生涯中的“黑人时期”。1909年开　

始，毕加索与布拉克等画家一起，深入探讨立体主义表现的可能性，创作了　

一些支离破碎、形象解体的画，如《拿曼陀林的少女》、《沃拉尔像》等，　

这一段，被称为分析立体主义时期。1912年开始，他在立体主义绘画上又有　

了新的突破，以报纸、木片、绳索等实物拼贴于画面，出现了《少女肖像》、　

　《法兰西万岁》、《有藤椅的静物》等画。此阶段，即1912年到1914年，　

被人称为综合立体主义时期。第一次世界大战爆发，毕加索与布拉克因争论　

失和而分手。1918年，毕加索与俄国芭蕾舞女演员阿赫洛娃结婚。这一段时　

间，他迷恋安格尔的素描，创作了一批古典风格的、雕塑感很强的作品，如　

　《泉边三浴女》、《两个坐着的女人》等，因此，这一段又被称为其“新古　

典主义时期”。1925年，毕加索的作品参加了超现实主义展览，同时，创造　

了新的抽象样式，并创作了一些雕塑作品。晚年的毕加索创作力依然旺盛。　

他是公认的现代最著名的伟大画家之一。他的一生总在追求，他经历了不同　

时期，创作了各种艺术风格的作品，为人类留下了极为多样的绘画、雕塑、　

拼贴、陶瓷及其他艺术作品两万多件。　

　　　　　立体主义的重要画家还有布拉克、格里、格莱兹、莱热等人。　

　　　　　当立体主义已经完成它的历史使命而走向装饰风格的末路时，1918年，　

画家兼理论家奥泽方和勒科尔比西埃二人联合出版了　《立体主义之后》一　

书，批评了立体主义朝向单纯装饰化的错误倾向，极力赞颂机械与工业产品　

的美，坚持要冷静地表现客观的物象，主张以建筑式的单纯性来表现物体，　

力图创造一种全新的艺术。这一流派被称为纯粹主义。这一流派在理论上的　

宣传要大于作品的影响。　

　　　　　　（3）达达主义　

　　　　　第一次世界大战期间，产生于瑞士苏黎世的达达主义也影响到了法国。　

1920年，一些达达主义的艺术家在巴黎举行了庆祝大会。在法国，著名的达　

达主义有画家杜桑和画家、雕塑家阿尔普等。　

　　　　杜桑　（1887—1968）早期曾学习印象主义的风格。1911年，画风大变，　

宣称要改革传统题材，画了《咖啡研磨机》等以机器为对象的画。1912年采　

取立体派和未来派的手法，完成了几幅画，其中《走下楼梯的裸女，第二号》　

引起强烈反应，有人指责，有人喝彩，杜桑因此而一举成名。杜桑最典型的　


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达达主义作品是大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《泉》和《带　

胡须的蒙娜丽莎》。有人称，他的作品开创了“现成品”美术领域，取名《泉》　

的作品是他从工人生产的便器中选择一件，将其倒过来钉在木板上，仅用油　

漆在上面题名为《泉》。他认为，作品是否由作者制作这无关紧要，重要的　

是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已消失殆尽，　

它却获得一个新的内容”。1919年，杜桑在一张达·芬奇名画《蒙娜丽莎》　

的印刷品上添加胡须，起名《带胡须的蒙娜丽莎》，这都表示了他向传统艺　

术挑战的态度。　

　　　　　杜桑是国际达达主义的领袖，后来还是超现实主义的积极支持者和鼓动　

者。　

　　　　　阿尔普（1887—1966）也是达达主义的重要成员，后来参加超现实主　

义运动，是现代派中最早使用拼贴法的美术家之一。　

　　　　　　（4）超现实主义　

　　　　　超现实主义是重要的现代文艺运动和艺术流派，在法国兴起，影响波及　

到欧洲各国，涉及到美术、文学、戏剧、电影等各个领域，在两次世界大战　

期间传播最广。　

　　　　　超现实主义绘画，强调偶然的结合、无意识的发现、梦境的真实再现，　

具体创作上自由地使用写实、象征和抽象的手法。他们对弗洛依德的梦幻心　

理学进行研究，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅和，以达到一种　

绝对的和超现实的情境。因为他们认为，人在现实生活中受逻辑理论与健全　

判断力的支配是不自由、不真实、没有想象力的，只有在梦幻中才能摆脱这　

种境况。　

　　　　　第一个超现实主义宣言是由原达达派成员、精神病医生兼诗人布雷东起　

草的，发表于1924年。第一届超现实主义美术展览于1925年在巴黎举行。　

1926年，超现实主义画廊开办。1929年，布雷东又起草发表了第二个超现　

实主义宣言。1937年和1947年先后举办了超现实主义大型展览。30年代以　

后，超现实主义仍在继续活动，然而已经不是高潮，其中不少成员转向了抽　

象主义，特别是一部分成员为躲避法西斯的迫害而逃到美国，推动了美国抽　

象表现主义的产生和发展。　

　　　　　超现实主义绘画的代表人物有法国的阿尔普、马松、唐居伊等人，在法　

国的外籍画家有西班牙的达利和米罗、瑞士的克利、德国的恩斯特、比利时　

的马格里特等人。　

　　　　　在现代派艺术蓬勃发展之时，法国也有一些艺术家坚持现实主义的创作　

原则，描绘下层人民的生活，其中杰出的代表有斯坦朗、西涅克等人。　

　　　　　第二次世界大战期间，由于大多数艺术家投身于反法西斯的斗争，法国　

的绘画艺术没有突出的进展。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。英国绘画　


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　　　　　　（1）旋涡派的创作探索　

　　　　　19世纪下半叶，一些有志于复活自然主义绘画的艺术家，面对英国皇家　

学院的衰落而成立的“新英国艺术俱乐部”，在皇家学院展览会放宽收画标　

准和俱乐部本身在反对先锋派运动中采取的比学院派更严厉的办法的同　

时，其在绘画史上的重要性也就大大削弱了。卡姆登集团的成立，实际上标　

志了英国绘画向后印象主义的过渡。1913年由刘易斯发起组成的旋涡派，则　

进一步表明了英国现代派绘画艺术的发展。　

　　　　　旋涡派的诞生，很重要的原因之一是受到了意大利未来主义的影响。意　

大利未来主义的代表人物博乔尼认为：所有的艺术都必须在一种感情的旋涡　

中创造出来，目的在于建立有特点的富于时代感的内容，并且只有永恒的单　

纯才能表现这样的内容。所以，旋涡派在举办展览的时候，也声称他们的倾　

向是将各种物体简化为有几何的或机器的形状。实际上，旋涡派是立体主义　

的一个变种。由于战争的原因，时间不长，旋涡派就停止了活动。旋涡派的　

刊物《狂风》也只是在1914年出过两期。　

　　　　　作为旋涡派创建的主要人物，刘易斯的大部分贡献在评论，而不是创　

造。当然，他对英国美术事业的贡献也是举世公认的。早在伦敦斯莱德美术　

学校学习时，他的素描就引人注目。刘易斯的画充满棱角，呈机器形状，具　

有半抽象的风格。在1915年旋涡派举办的展览目录上，刘易斯指出旋涡派　

有三个方面，第一是反对毕加索那种有鉴赏力的消极性活动；第二是反对无　

聊和逸人趣事的意义，自然主义者因而要受到谴责；第三是反对模仿性电影　

摄影术、未来主义的大惊小怪和歇斯底里的基本运动以及活动。很显然，旋　

涡派是在寻找一种有意义的现代主义的艺术运动，在这个寻找过程中，刘易　

斯及其旋涡派的艺术家们进行着创作和探索。　

　　　　　旋涡派停止活动之后，刘易斯曾于1920年试图恢复旋涡派，但未获成　

功。　

　　　　　　（2）进入20世纪以后有影响的艺术家斯潘塞和尼科尔森　

　　　　　英国绘画艺术在进入20世纪以后，虽然也出现一些团体和组织，但都　

没有产生较大的影响，或者说，没有在现代艺术上产生国际影响。与之相比，　

作为以个人面貌出现的杰出艺术家，倒是给英国美术带来了生机勃勃的局　

面。最为突出的是几位雕刻家，如摩尔等人。作为画家比较有影响的是斯潘　

塞和尼科尔森。　

　　　　　①斯潘塞　（1891—1959）被认为是20世纪上半叶英国最伟大的画家之　

一。他在早期基督教主题的绘画中，发展了奇妙的、个人风格的线描，使作　

品产生强烈的幻想效果。20年代后期，他为万灵小礼拜堂制作的大型壁画使　

他那种幻想效果的风格达到了高潮。其中一幅《复活》，堪称斯潘塞这一时　

期的代表作。画中死去的战士，构成了没有尽头的全景，他们在坟地里东倒　

西歪的十字架中进行挣扎。1936年创作的《托儿所》，则完全是带有某种暗　


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示的怪诞场面。有评论家认为，斯潘塞一生的创作，主要是对超现实主义或　

强烈聚焦的现实主义艺术的追求，其对英国现代艺术的发展所作的贡献是不　

容低估的。　

　　　　　②尼科尔森　（1894—1982）被公认为最知名的英国抽象主义画家。早在　

第一次世界大战时，他就开始试验半抽象的形式。他的风格受到蒙德里安和　

新造型主义的影响，同时也受到立体主义的影响。早期作品色彩柔和、无光　

泽、优美和谐，已经显示出尼科尔森成熟风格的大部分特征。30年代，尼科　

尔森开始转向僵硬、垂直水平的抽象形式，从而开始试验起浮雕来。1936年　

创作的　《白色浮雕》和1939年创作的《彩绘浮雕》是其代表作。这些作品　

的整个效果，是通过矩形的相互重迭和相互影响取得的。如《彩绘浮雕》是　

对正方形和长方形做出的细微调整。这些形状虽低，却有多变的浮雕突起，　

较大的形状是统一的柔和的沙子颜色，衬托它们的是一个暗淡的赭色正方形　

和一个红棕色的长方形，左边的顶部和底部是纯白的带子，仅有的线条是两　

个蚀刻得极好的圆形，它们的位置稍稍偏离正方形的中心。这些浮雕形状的　

边缘，同样是一种准确的长方形线条结构。　

　　　　　尼科尔森一生多次获奖，而且对纯抽象艺术的追求始终不渝。1941年10　

月，发表《抽象艺术札记》，阐明他关于抽象艺术的美学观点。尼科尔森还　

曾担任构成艺术国际评论刊物《圈子》的编辑。　

　　　　　第二次世界大战以后，英国艺术家在艺术风格上更加国际化了，并出现　

许多获得国际声誉的艺术家，从而使英国绘画在世界美术中仍旧占有一席之　

地。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。德国绘画　



　　　　　　（1）表现主义绘画的先驱人物诺尔德　

　　　　　20世纪初，德国出现了表现主义的文艺运动和思潮。这一思潮是从后印　

象主义演变、发展而来的，它继承了德国艺术中重个性、重感情色彩、重主　

观表现的特点，尤其主张现代艺术应抛弃具体物象而只注重于主观意图的表　

现，它与同时期法国的野兽派遥相对应。　

　　　　　　“表现主义”一词是1911年开始在德国广为流传的，但德国美术中最　

早的表现主义社团从1905年即出现。美术史家认为，大约从1915年起，表　

现主义才被说成是典型的德国美术运动，泛义上的表现主义则应涉及法国、　

美国与北欧。第一次世界大战以后，表现主义已成为一种风潮，英国的史密　

斯、法国的夏加尔都明显地运用表现主义的手法，即造型的扭曲和夸张、色　

彩的强烈和主观化。表现主义本身也包括原始表现派、幻想表现主义和抽象　

表现主义等等。所以，美术上的表现主义的界定是很宽泛的，然而它以鲜明　

的风格和强烈的影响，极大地丰富了现代艺术的内容。　

　　　　　德国表现主义绘画的先驱人物之一是诺尔德。　


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　　　　　诺尔德　（1867—1956）原名为埃米尔·韩森。出生于德国石勒苏盖格的　

诺尔德镇。1904年以后，以出生地为代名。早年曾在工艺美术学校就读。1900　

年游学巴黎朱理安学院，接着去柏林、哥本哈根各地写生，风格接近后印象　

派。1909年开始画感人的宗教题材，以强烈、狂野为明显特征，代表作有《基　

督降临节》、《最后晚餐》等。30年代曾被纳粹定为“堕落画家”而被查抄　

其作品，禁止其创作。1946年后恢复创作。1952年获威尼斯本年展版画奖。　

诺尔德总是希望作品能震动人，造成冲击效果。因此，他着意使色彩分外强　

烈和刺眼，同时将形体变形，打碎或略为解体，有时也用线条作夸张式的勾　

勒