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11世纪的一幅画上；罗德太阳神的形象被画成一个裸体男子；左手持矛；右手握剑；矗立在高高的圆柱上；四周是翻滚的海浪。在另一幅画上；太阳神叉着粗壮的双腿；站在港湾的入口处；据说在巨像修造时；经过激烈的争论；终于决定把铜像竖立在港湾旁；这样远涉重洋驶向罗德港的海员；从很远就可以看见太阳神向他们表示欢迎。这幅画可能出自上述传说。旅行家马尔通尼于14世纪90年代曾到过罗德岛；他说太阳神像两只脚踏在防波堤上；两脚相距有1000步之远；比利时人科尔森在1480年编写的《罗得斯史》一书中也有类似的描述；太阳神叉开双脚；无论大小船只都从他的两腿中间通过。后来这种描述颇为流行；被多种书籍所采纳。1572年荷兰人马丁又对上述形象作了补充；让太阳神手举火炬；而且火在熊熊燃烧。于是神像又起了灯塔作用；近代的一些学者对这一描述提出了异议；他们认为；30多米高的立像两足间的间隔最大限度也只能有10米；在这种情况下；大船通过巨像胯下既不方便；也失去了布局整体的平衡。1919年法国历史学家普罗萨根据公元前200年到过罗德岛的古代作家阿姆佩利的记述；说太阳神站在四驾马车上；但是地震后巨像的残骸并未留下马车的痕迹。看来阿姆佩利是把罗德岛上其他太阳神像当成这尊巨大的太阳神像了。1932年；法国历史学家加布里试图修改神像的构图；他描绘的太阳神两腿并拢；左手握矛紧贴身体；右手高举火炬。有人认为这样的改动；设计过于单调乏味；而且有些俗气。
1956年英国历史学家马利恩所作的尝试比较有所根据。他认为保存在罗德博物馆一块少年图像的碎片；就是太阳神的画像。他根据这一图像提出；太阳神是个身体高大；肌肉发达的青年；头戴光芒四射的环冠；两足右前左后；挺身自立；右手搭着前额的环冠；头向右偏；两眼凝视着远方；左胳膊搭着披衣；披衣拖到地上。但是有人不同意这一推想；认为这是牧童的形象；而非太阳神的形象。
关于巨像制造方法；也无历史文献可查；拜占廷的科学家菲伦只提到过制造巨像的材料；他说：〃用青铜达500他连特（约12。5吨）；铁300他连特（约7。5吨）〃。有人认为巨像并非全部用青铜浇铸的；因为如果全部用青铜；巨像至少重100吨；很难竖立起来；况且当时的青铜材料只有12。5吨；这是绝对不够用的。所以巨像的躯体表面是用捶打出来的青铜薄板覆盖着。这样不但可以节省大量金属；而且还可以大大减轻神像的重量；然而巨像毕竟还很重；为了稳定巨像采用了骨架支撑。其中两根是27米的长铁柱；从脚通到头部；另外还有一根铁柱；长3米多；从左胳膊通到直拖地面的披衣。这些关于修造方法的推想虽然合理；但尚无充分的资料依据。究竟罗德
岛太阳神像的原貌及其修造方法如何；尚有待进一步考证。
（李长林）
古希腊雕塑《阿甲克斯》怎么会沉睡在意大利海底？
今天人们所能见到的古希腊艺术品是很有限的；古代的绝大部分珍品已随岁月的流逝而损失殆尽。因而要比较全面地认识和了解古希腊的美术；在很大程度上要借助于罗马时代留下来的大量复制品。从文艺复兴起；欧洲的近现代有大批艺术家得益于古代文明的启示；在其中汲取了养份；但热爱并追索古代文化瑰宝的人们绝不会满足于形形色色的仿制品；而执着地寻找真实。这些人渴望能有新的发现补写艺术发展史上的缺憾；但很少能如愿。然而在1972年一个风和日丽的日子；幸运之神意外地降临到一个游泳者身上。
和往日一样；他在意大利的莱奇。马林纳海滨游泳；但在他潜入水后不久；竟在海底摸到了一尊铜像。铜像被打捞上来并经过8年的修复；当它在人们面前展露其真实面目的时候；在西方艺术界引起了一场很大的轰动。据一些专家测定；这座青铜塑像属于公元前5世纪的作品；所塑造的是希腊英雄阿甲克斯；是希腊文化〃黄金时代〃的作品真迹。这件艺术珍品的〃出世〃；无疑引起了许多研究、爱好者的兴趣：这件希腊雕塑怎么会沉睡在意大利的海底？哪位雕塑名家创造了它？
一些学者认为〃阿甲克斯〃是古罗马人从希腊抢来的；而在逾海运输途中船只遇难才沉入海底的。是罗马人的战利品或和平时的掠夺？还是希腊人的供奉或是……？
古罗马拥有自己业绩辉煌的文化艺术；而其文明之源头则在希腊。因而罗马人对灿烂夺目的希腊文明十分羡慕；简直快到顶礼膜拜的程度。真正的艺术家努力地向希腊人学习；而社会的上层〃爱好者〃则追求对艺术品的占有；于是希腊的艺术家和工匠们就大量地复制那些艺术精品和杰作。然而随着罗马势力的日臻强大；希腊终于在前146年以后成为罗马的掌中之物。在这有利条件下；罗马的那些〃爱好者〃就不能满足于只拥有复制品了；他们把眼光直接投向那些珍品；以罗马帝国皇帝尼禄为例；据说仅在德尔菲城；他就搬走了500座雕像。那么整个希腊在罗马统治时期；有多少艺术品流失了呢？那一定是数以万计；而阿甲克斯也就在其列。这些被劫掠的希腊艺术珍品被装船运往罗马。但在罗马周围的海上经常有强大的风暴；这些风暴常使海上行船遭受灭顶之灾；罗马的许多战船曾因此倾覆；而阿甲克斯的遭遇可能就是如此。这种解释是否是唯一的答案；还未有定论；因为灾难也可能来自其他方面；比如地中海上的强盗（该地区海盗猖獗）。可以肯定的是：〃阿甲克斯〃肯定是在船运过程中沉入海底的；但何去何从；又因为什么；这些问题则尚无从查证。
青铜像阿甲克斯是直立人体；塑像头部与身高比为1：8；头侧向左；面部表情庄严；头发与须髯卷曲；右臂微曲下垂；左臂曲时；双手成握；左手似执武器；上身肌肉紧张；尤其是双臂；肌肉鼓起；使作品形象显得非常健壮；而双腿则相对放松；略分开；左腿微曲；右腿支撑全身。作品给欣赏者的感观效果是：比例谐调；透着内在的力的美；的确是一个威武强健的英雄形象。然而这件艺术珍品是前5世纪哪位大师的杰作呢？是米隆？菲狄亚斯？波吕克利特；还是一位尚不知名姓的大家？人们希望〃阿甲克斯〃能填补一个艺术史上的空白。
前5世纪是希腊雕塑走向成熟的阶段；产生了许多卓有成就的艺术家。
有学者经分析推断：〃阿甲克斯〃是菲狄亚斯的作品。菲狄亚斯（约前490—前432/431年）；是前5世纪希腊权威的雕塑家和建筑家；他生活的那个时期有人称之为〃菲狄亚斯时代〃。在雕塑中；他创造了〃克里舍列凡丁〃
技巧；即在木像和石像胎上包、镶黄金和象牙的手法；极尽富丽堂皇；他的代表作宙斯巨像和帕提依（或译巴特农）的雅典娜就是以此法制作的。奥林匹亚的宙斯被称为世界奇观；列为古代七大奇迹之一。然而菲狄亚斯的真迹却没有一件完整地保留下来；人们只能从仿制品领略他的雕塑的魅力。从仿制品看；〃阿甲克斯〃的技法特点与菲狄亚斯的有许多相同点。比如菲狄亚斯喜欢用的人体比例也是头：身上为1：8；手臂与腿的比例及形体设计等。
同时代的其他人比如米隆；他擅长表现运动状态的形象；而波吕克利特认为头与身长比应是1：7（见其作品《持矛者》）……所以；相对而言有些学者认为〃阿甲克斯〃出自菲狄亚斯之手；那么这就是他的第一件真迹面世。然而有不少人提出疑问；即如何解释那些作品风格上的不同。比如菲狄亚斯的知名作很明显地向人们传递一种信息；即他在追求华丽的外形美；而〃阿甲克斯〃则显得古朴无华。如何解答这样的问题呢？由于种种条件的限制；〃阿甲克斯〃这件来自古希腊的意外礼物仍包在层层迷雾中。
大批被劫掠至罗马的艺术珍品；在千余年的历史中因战火等浩劫已不复存在；而如〃阿甲克斯〃一样沉入海底的艺术品；其中有不少可能现在仍静静地躺在某个迷人的海湾里。也许有一天又会在地中海的某个角落发现〃阿甲克斯〃的〃落难伙伴〃；那样人们就可以获得更多更新的线索；或可揭开〃阿甲克斯〃之谜。
（陈凌云）
名画《马拉之死》为何如此构图？
法国新古典主义绘画大师雅克。路易。大卫（1748—1825年）的传世之作《马拉之死》；以真实的细节成功地再现了人民之友——马拉遇刺身亡的情景。画面上：赤裸着上半身的马拉倒在浴缸中；脸上显出濒于死亡的表情；包着浅黄色头巾的脑袋斜靠在身后的家俱上；鲜血正从胸肋部流下；染红了身下洁白的浴巾。右手握着鹅毛管笔无力地垂落在浴缸外；旁边即是致他于死地的匕首。左手拿着凶手所写的便条搁在浴缸边的桌子上；便笺上写着：〃1793年7月13日玛丽。安娜。夏洛特。科黛；致公民马拉：我十分不幸；为指望得到你的仁慈；就足够了。〃浴缸边的木柜上放置着墨水瓶、鹅毛管笔和马拉生前写的一张附有纸币的信笺；笺上写道：〃请将这份钱转给一位有着5个孩子的母亲；她丈夫已为国捐躯。〃木柜正面还有〃献给马拉；大卫〃的题词；整个画面有力地表现了革命家马拉生活的简朴、工作的勤奋以及为共和国忘我献身的高贵品质；揭示了法国大革命时代的英雄内容和精神。
众所周知；让。保尔。马拉是18世纪法国资产阶级革命时期的著名革命家；雅各宾派的主要领导人之一。他积极鼓吹革命暴力；坚决反对右翼吉伦特派的妥协投降政策；因而遭致吉伦特派残余分子的嫉恨；他们阴谋以卑鄙的手段除掉马拉。1793年7月13日；一位来自南方的年轻女子科黛先后3次来到位于巴黎圣。奥雷诺大街的马拉住所；要求会见马拉；均被侍卫和马拉夫人婉拒；双方发生了争执。正泡在浴缸中的马拉得知情况后便命令侍卫放科黛进去。可是；不久就从浴室里传来了马拉的惨叫声……
马拉遇害的消息传出后；群情激愤。国民公会迅速召开会议；会上有人
慷慨陈词；要求严惩凶手；并大声呼吁：〃大卫；你在哪里？现在你应该再画一幅！〃〃拿起你的画笔；为马拉报仇。要让敌人看到马拉被刺的情景而发抖；这是人民的要求！〃〃对；我一定画一幅！〃在场的大卫满怀激情地回答。在接受这一光荣的任务后；大卫就赶赴现场；亲眼目睹了马拉被刺的惨象；并画了素描速写。3个月后；一幅题为《马拉之死》的油画即在卢浮尔宫公开展出。人们参观后交口称赞此画艺术地再现了马拉的崇高形象；但大家对画家为何如此构图则有着各自不同的理解。绝大多数人认为；不言而喻；大卫是以写实的手法；撷取马拉生前常常被迫在浴缸中工作这一典型场景作为：创作素材的。至于马拉为何要以这样的方式工作；则完全与他所得皮肤病有关。法国大革命初期；为了及时地出版《人民之声》报；处于反动密探和刺客重重包围中的马拉；不得不经常在穷苦人家的地窖和城外采石场的洞穴里进行写作。长年累月在阴暗潮湿的环境下工作使马拉染上了湿疹；并蔓延到全身；因而被迫经常泡在水里以稍稍缓解病痛的折磨。同时；作为国民公会的代表；马拉重任在肩；每天必须处理大量公务。为了不耽误工作；他就在浴室里放了一张小办公桌；在墙壁上安了一个小书架；以便随时翻读书刊、批阅文件。画家就是据此构思创作的。况且；大卫本人也说过：〃在马拉被刺前几天；我被派去访问他。我见到他在浴缸中的情景使我惊讶。浴缸旁边有一只木墩；上面放着墨水瓶和纸；在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。我认为；把马拉为人民而操劳的生活情景展示给人民是有益的。〃也有人认为对该画的创作构思根本不应作如是观；大卫如此构图与马拉所得疾病没有丝毫关系。据专为马拉遗体做防腐处理的医生断定；马拉患的是麻风病而非湿疹。所以大卫在绘制《马拉之死》时仅是借鉴参考了同年前些时候他为另一位革命英雄——勒佩蒂埃所作肖像画的手法。勒佩蒂埃生前也是国民公会代表；遭反动分子暗杀后；大卫曾为他画像。画面中死者赤裸着上身倒在床上；致命的伤痕清晰可见；造型单纯明确；意境崇高；艺术处理极为成功。现在大卫决定以同样的手法塑造马拉为革命献身的英雄形象；所不同的只是这次马拉是死在浴缸中。当然；还有一些艺术史家们主张应从纯艺术的角度来看待这个问题。他们认为大卫既是新古典主义画派的巨擘；又是一位写实派画家；正是这种双重性决定了《马拉之死》的艺术构思。
大卫年轻时曾在信奉新古典主义的画家维恩门下学习；1774年因获罗马奖而得以赴意大利观摩研究古希腊、罗马的雕刻和文艺复兴时期的绘画；接受了古典主义思潮的影响；注重深刻的内容和严谨的形式；强调严格的素描和明确的造型；力求画风朴素明朗。另一方面大卫在大革命期间作为雅各宾派的一员；积极投入了火热的革命斗争；主张艺术只是手段；而不是目的；它必须服务干为建立共和政治这一崇高目标。所以大卫的艺术观在相当程度上又是现实主义的；即强调真实性、典型性。由于这个缘故；《马拉之死》才获得了如此深刻的典型意义和感人力量。
《马拉之死》享誉画坛已近两个世纪；后人对大卫当初为何如此构图众说纷坛。但由于迄今尚未发现画家本人就此问题所作的详细说明；所以上述种种观点孰是孰非；实难定论。真相如何尚有待于人们继续探索。
（李建中）
《天堂》和《圣弗朗西斯生平》是否出自乔托的手笔？
在欧洲美术史上；乔托。迪。邦多内（1266/1267—1337年）是个极富创造力的意大利艺术大师。他所生活的年代是文艺复兴早期；为西欧世界一
个非常重要的转折关头。乔托的作品为当时尚拘泥于拜占廷哥特风格的画坛注入了新鲜的血液；他以人物为中心的构图手法对文艺复兴时代乃至以后的现实主义的、人文的画风产生了很大的影响；可谓开现实主义风气之先河；因而他常被称作〃文艺复兴的种子〃；并被冠以〃近代欧洲绘画之父〃；〃现实主义画派鼻祖〃等名号。然而；盛名之下的大师也为后人留下了不少费解的谜。诸如他早年师从于谁？《天堂》和《圣弗朗西斯生平》是否出自他的手笔？
16世纪一位意大利画家瓦萨里在《艺术家生平》一书中写道：乔托是个农民的儿子；出生在文艺复兴中心城市之一的佛罗伦萨附近的一个小乡村；他一生中有很长一段时间在佛罗伦萨度过。相传乔托自幼喜欢绘