讲究概括，不是通过细节刻画而是通过色彩对比来达到其形象的造型，使主
体鲜明突出。当它成为宗教艺术的特殊形式后，逐渐形成了一整套的固定模
式。在拜占庭的镶嵌画中，内容基本上取自圣经或帝王礼拜，以人物为主，
很少有背景表现，造型简炼、静止，趋于平面化。色彩与线条是其最重要的
表现形式，并体现出严格的程式化。如人物颜色的设置是根据宗教主题来决
定的：基督用蓝色或樱桃红，圣保罗用紫红色，圣母则用深蓝色等等，当然
也非绝对如此，而背景则广泛使用金色。这种较为固定的模式，一方面反映
了宗教艺术的特殊性，另一万面则出于实际效果的考虑。因为在教堂内部高
大的空间内，信徒们并不需要获得如世俗般真实细腻的宗教形象。可以想象，
在光线的照射下，那些互为补色，外型概括的形象在金色背景的衬托下，是
如此的绚烂夺目，又是如此的和谐统一。它给予信徒的是一种无尚崇高和神
圣的宗教感受。正是在给予人以强烈而深刻印象的同时，镶嵌画达到了基督
教所要求的肃穆矜持与激动人心的永恒，无疑是具独特风格与形式感的拜占
庭艺术的最好体现。
公元8世纪以前，特别是查士丁尼时代，镶嵌画已经很普遍了。与中后
期相比，虽手法较为稚拙，程式化没有那样明显，人物形象也有一定的个性
表现，但已开始出现如比例拉长，造型以线为主，趋于平面化，强调装饰感
等倾向。现存这个时期最完整的镶嵌画在拉文纳地区。最负盛名的是圣维塔
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莱教堂内祭坛左右两侧的《查士丁尼皇帝及其廷臣》和《皇后西奥多拉及其
女官》。分别表现了皇帝及皇后在延臣及女官的簇拥下手捧贡物礼拜基督的
行列。前者以查士丁尼为画面中心，在他左右分别有大臣与主教马克西米安
及随从。人物呈一字排开，每个人都正面专注地直视前方，表情严肃。身体
的比例结构都被夸张地拉长了。除了皇帝和马克西米安的形象具有个性特征
外，其他的人物虽五官结构略有不同，但总的气质与形体都十分相似。他们
好象是静止不动的，只有最右边人物伸出画面外的手足才使画面似乎有了一
些行进的动感。在这里，线条成为主要的造型手段，色彩、明暗变化被提炼
到最简单、最纯粹的地步，没有任何三度空间及解剖结构的暗示。这些拉长
了的人物形象仿佛没有脚踏在地面上，而是飘在空中。作者要表现的似乎不
是活生生的人物，而是超凡脱俗、富于象征意义的精神符号。后者在构图上
与前者相对应，但布局排列略有疏密变化，整体气氛较为轻松平和，增加了
帷幔、喷泉等背景。与前者相比，人物端庄宁静，不似前者那般过于严肃，
尤其在对皇后和女官们的服饰的色彩和花纹的处理上，采用了极其丰富的蔚
蓝、翠绿、鲜红、白、灰、紫等纯色块与金色背景相配合，加之材料特有的
闪烁感，使整件作品在鲜艳璀灿与和谐中透着富丽豪华的皇家气派。值得注
意的是，两件作品中帝后的头部后都有着光环，而通常只是表现神的形象时
才加上光环的，这显然是将帝后作为人间的神来表现的，象征着王权与神权
的高度统一。从艺术角度来说，假如我们不要把古典艺术的写实风格作为参
照系，不去考察作品中人物的比例是否适度，透视、结构是否准确，明暗、
色彩关系是否恰当的话，我们会发现，正是作品中那些用深色线条勾勒出的
形象、那些富有节奏及形式感的线条和那些对比强烈却又构成统一色调颜色
以及丝毫没有透视关系与立体表现的平面构图，才使作品具有一种非物质而
抽象及装饰的“有意味的形式”感，这恰恰就是拜占庭镶嵌画的独特魅力与
基调。
同时期在拉文纳的圣阿波利纳雷教堂也有两件表现礼拜行列的镶嵌画。
它们是在教堂改建时重新制做的，位于中殿的南北墙上，南墙为男圣徒礼拜
行列，北墙为女圣徒礼拜行列，每边各为22人，他们手捧贡物，朝向位于半
圆室左右两侧的圣母与基督，这种图象配置是当时的典型模式。作品的表现
手法与圣维塔莱教堂的镶嵌画十分相似，人物被置于绿地与金色背景中，像
连拱廊装饰图案的棕榈树将每个人物相互隔开。整个画面给人一种静止而不
带感情色彩的印象。然而，平面、图案化的人物造型与线条的节奏感和色彩
的艳丽，使画面独具优雅而富韵律的装饰效果。
反圣像运动平息以后，许多教堂在运动中被毁掉的镶嵌画得以重新制
作。在马其顿文艺复兴时期教堂内部大都装饰着镶嵌画，大量的制作使镶嵌
画既得以继续发展，又不可避免地流于程式化。因此中期拜占庭的镶嵌画在
艺术表现上呈现出十分复杂的面貌。一方面，逐渐形成一整套的固定模式，
强调严格的秩序和图象几何关系的完美与和谐，构图对称，空间观念更加抽
象，色彩更加单纯，风格化的线条在造型上展示了突出的重要性。如果说在
圣维塔莱教堂的镶嵌画中还多少体现出对帝后个性特征的表现的话，那么中
期镶嵌画中的人物则完全不食人间烟火，成为精神的象征了，而且许多形象
都有了不容更改的规范，如威严有余而活力不足的蓄须的基督形象。这不仅
体现了图象形成过程中所包含的抽象性，也间接反映出教会与神权地位的权
威性。另一方面，古典的写实传统和世俗的趣味又时常唤起人们的记忆，已
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有的写实造型手法自然在创作中下意识的得到运用。而对于教会来说，虽然
他们要求的是体现其神权的艺术，但并不反对艺术家掌握一定的结构比例与
明暗透视等古典造型要素。因为这对于图象的表现是最基础的，所以在拜占
庭中期，美术在朝程式化发展的同时也发生了一些变化，显露出对古典及世
俗艺术的兴趣，这也是基督教对艺术的更进一步要求的结果。这是因为在古
典传统与基督教程式规范的影响与限定下，才使这时期的美术呈现出一种写
实叙述与抽象、象征及装饰手法奇特混合的面貌。
中期镶嵌画的成就在圣索菲亚教堂中得到体现。这座教堂经过数次改
建，其镶嵌画也随创作年代的不同在风格上有所变化。教堂门廊上的《基督
——神圣的智慧》约作于公元9世纪。中间是坐于宝座上的基督，这已是个
固定的、具象征意义的图象，他的两边圆框内分别是圣母与天使，左下角跪
拜着的是皇帝。画中人物的面部表情依然是严肃而不带感情色彩的。浓重的
轮廓线勾勒出面部、头发及衣褶等部分。宝座及边缘装饰纹样简单素雅。整
体色彩较为单一，在对称、简炼中主题及形象十分明了突出，但似乎严格有
余而活力不足。教堂中殿的《君士坦丁九世及皇后》则要丰富生动一些。中
间还是程式化的基督形象，两旁分别是皇帝与皇后，他们穿着锦衣绣袍。服
饰部分色彩极其艳丽多彩，给人特别印象的是帝后的面部处理非常细腻，具
有鲜明的个性特征，这样富于现实意义的人物肖像表现在镶嵌画中实不多
见，也许只有在表现帝王时才被允许。然而，也反映出写实的功力。关于这
一点，我们可以从教堂半圆室内的《圣母子》镶嵌画上得到印证。虽然圣母
子的脸部仍然是程式化的表情，但我们不妨仔细看看那些体现出身体结构与
动势的衣褶的表现方法，如肘部与膝部呈放射状的线条，还有体现面部与手
部结构的阴影表现，以及宝座基座的透视表现等等，这一切如果不掌握古典
的写实技巧是无法达到的。
中期镶嵌画在布局、题材及表现上最完整的典型则是圣路加修道院的凯
托利肯教堂。它展示了一个关于中期拜占庭教堂内部图象配置体系的范例。
在教堂中心的上部区域，包括主穹顶及半圆穹顶，代表着天国，只有三个主
题适用于此，此教堂表现的是其中的两个：主穹顶是 《万能主宰》，内殿穹
顶是《圣灵降临》。前者已毁于地震。在现存的后者中，圆形构图的中心是
宝座，上面栖息着圣灵之鸽。从宝座上向四周射出的线条，代表着光，照耀
着环绕在宝座周围的正襟危坐的使徒身上，而祭坛就位于画的下方。半圆形
穹顶上则是端座于宝座之上的圣母子像。第二个区域包括教堂的穹隅 （帆
拱）、前廊等部分。图象的排列按宗教节日历顺序分别是《圣母领报》、《基
督诞生》、《圣母进殿》、《洗礼》、《受难》、《复活》等。第三个区域
包括教堂内部的各个墙面，上面表现的是圣徒、殉教者、主教形象以及礼拜
行列。在整体上，每一部分的图象配置都十分强调场景与构图的对称，从地
面到穹顶，与教堂外部结构相呼应，三个区域的中心主题层层递进，烘托出
天国及神的崇高无尚与神圣。教堂门外还有一组墙面的镶嵌画，大都为一些
表现基督生平的场景，可能是作为对外宣传教义的“宣传栏”，所以表现得
较为自由轻松，不似内部那般严肃刻板。
西西里岛的蒙雷阿莱主教堂的镶嵌画，则反映了拜占庭镶嵌画对周边地
区的影响。西西里在12世纪由诺曼人统治，在政治上与拜占庭为敌，在宗教、
文化艺术上却大量吸收了拜占庭的成就。此教堂是国王威廉二世拟将其作为
陵墓，所以规模可观，耗资巨大。其中的镶嵌画约作于1180—1190年间，是
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由拜占庭的艺匠制作的。最精采的莫过于半圆室穹顶及墙面的部分。基督的
形象几乎占据了整个半圆形穹顶。他一手持圣经，一手作祈祷状，这是典型
的图象模式。他那瘦削、蓄须的面部严峻而坚毅，严肃的目光又仿佛蕴含着
慈悲与爱心。中间部分是圣母子、天使与圣徒。下面部分则是教会圣像。在
表现手法及风格上无疑是拜占庭式的，程式化与古典技巧相结合，特别是基
督的形象，威严却较富生气，透出一股震慑人心的力量，而宏大的构图更增
加了作品的非凡气慨，从另一侧面反映出拜占庭镶嵌画的成就。
13世纪以后，拜占庭美术进入它的最后阶段。巴列奥略王朝被称为拜占
庭艺术的复兴期，但镶嵌画的规模已不如前，风格亦有变化。中期趋于统一
的表现模式被打破，表现形式更为自由，题材内容也有所增加。虽注重对细
节纤巧而精微的描绘，但往日那份威严神圣的气势已大大削弱，失去了原有
的统一性与整体感，这也许是每个时代末期艺术风格变化的一般规律。由于
频繁的战争与割据，使这时的美术已没有了盛期的那份自信，人们再次将目
光投向过去，似乎想从传统中寻求灵感。而随着西欧的发展，来自西方的影
响也很强烈，这些都促成新风格的形成。在镶嵌画中，透视与空间观念重新
得到重视，如人物不再象中期那样被置于平面化背景中，而是被置于凹进的
建筑框架内，或是由稚拙手法表现的山与条状土地组成的风景中，形象较富
个性与生气，强调体积感与动势的表现。加强了画面的叙述性而减少了原来
装饰性，体现出写实的倾向。从圣索菲亚教堂一幅13世纪末的镶嵌画《三神
像》可以看到，基督的形象与中期相比，虽仍置于平面背景之前，但较为立
体写实，脸部与身体的造型使人感觉到是血肉之躯而不似以往那样如飘于空
中的形象符号。乔拉教堂的《玛丽亚的生涯》与《基督诞生》则更体现出风
格的变化。这座教堂后来被改建成了清真寺。画中体现了作者对于表现空间
透视、人物个性与叙事场景的兴趣。各式姿态的人物及场景构成了画面有主
有次的文学性情节，不像中期那样用简炼明了的形象来象征整个内容与意
义。人物的造型手法及画面优雅细腻的色调都与传统的古典艺术更为接近。
这个时期还出现了一种小型的镶嵌画，它们是由金、银和彩色玻璃或石
子嵌入上有蜡的木板制成的，多采用双连板的形式。由于体积小，便于携带，
在当时可能是作为一种小的圣像礼品。现存于佛罗伦萨的一块是表现12个节
日的双连板中的一块，6幅单独画面分别表现了6个与宗教节日有关的内容，
共同组成一个统一的形式中。在表现手法上，也反映出这个时期趋向写实与
情节性描绘的特点。
在拜占庭美术中，壁画似乎没有镶嵌画那么引人注目，这也许是因为它
在装饰效果上不如镶嵌画那么绚丽璀灿和鲜明简炼，而且由于不易保存使我
们现今所能看到的真迹太少，但这并不意味着当时壁画水平的衰弱。遗留下
来的残迹可以帮助我们了解有关的大致面貌。从一些公元6世纪的残迹中已
反映出与镶嵌画同时出现的那种以线条为主的造型手法和简明的风格。中期
以后，程式化风格也在壁画中得到体现，特别是将镶嵌画中富于对比装饰性
的色彩，以及浓重的轮廓线借用到壁画中，但其中深浅笔触的变化体现出的
明暗效果则是镶嵌画所没有的，它保留了更多的古典传统。除壁画外，另一
种独特的绘画形式就是6世纪出现的圣像画。它是在木板上用蜡彩或蛋彩进
行创作的绘画，以表现半身的圣经人物为主，类似于肖像画。
圣像作为具有神奇力量的礼拜图象，在拜占庭受到特别崇敬，无论是在
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