《影坛三剑客》

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影坛三剑客- 第1部分


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英雄横空出世张艺谋(图)




英雄横空出世莫邪剑之迷(1)(图)

  张艺谋:“如果大家都去拍导演自己喜欢的艺术片,市场会有问题,导演最后自己也会有问题,……我不能回避商业、票房、观众这些字眼,对我来说是锻炼两条腿走路,我不去看中国电影的什么目标,不管其他导演怎么做,我认为自己能两条腿走路就可以了。”  1995年,张艺谋又在《摇啊摇,摇到外婆桥》开始了商业片尝试。  旧上海的浮华演变为黑帮的撕杀,在偷情和活埋之间,隐藏着权力争夺和人性的阴暗。值得一提的是影片尾部,倒挂着的唐水生的主观视觉,曾引起不少人的议论,张艺谋又是通过技巧,而不是实质内容引起了观众的注目。由于他对上海文化的陌生,加上商业梦想与现实环境的冲突,本片并没有让他梦想成真,反而又再次成为众人批判的理由。  《摇啊摇,摇到外婆桥》剧情:  少年唐水生到上海找六叔唐老六,给黑社会老大唐老爷的情人小金宝当了跟班。宋二爷与另一黑帮头子余老板交易,勾引小金宝,祸害唐老爷。唐老六在冲突中身亡,唐老爷带小金宝、水生躲到一个小岛上。他识破宋二爷的诡计,杀死了宋二爷和小金宝,害了善良的翠花嫂,把翠花的女儿阿娇和水生带回上海。一场即将展开的新的火拼正在紧锣密鼓地进行着……  《摇啊摇,摇到外婆桥》在商业上原本是想做成黑帮片的,自然少不了权力的争斗,同时张艺谋又加上了一贯偏好的偷情情节,权力争斗和偷情并没能挽救这部影片,让他在商业上获得成功。较之张艺谋以往的片子并没有太大的突破,观众中反响不大。这部影片又不同于一般的商业黑帮片,主要原因是张艺谋没有将其拍成真正的商业黑帮片。他不过是把黑帮元素放到了他一贯的制作程序中去,成为一个丧失导演个性的电影。在商业和艺术上,他又一次试图融合的尝试失败了。  《摇啊摇,摇到外婆桥》获得法国第48届戛纳电影节最佳技术奖;1995年全美影评人协会最佳外语片大奖;美国电影金球奖最佳外语片提名。该影片是张艺谋试图涉足黑帮片的尝试,也是被普遍认为是他导演水准较差的一部影片。  1996年,张艺谋执导影片《有话好好说》。经过长时间的准备和策划,他终于找到了这个新的突破点。该片讲述的完全是都市人的故事,导演风格等各方面都有独到之处,小范围放映后广受赞誉。


英雄横空出世莫邪剑之迷(2)(图)

  《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧。影片节奏很快,两个当事人的行为和心理动机很单纯,结果却推向了荒诞不经的境地。  《有话好好说》剧情:(主演:姜文/李保田/瞿颖)  青年赵小帅以奇特的方式,狂热的追求漂亮姑娘安红。不幸的是,安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。刘德龙为教训小帅,大打出手。混乱之中,小帅抢过行人张秋生的背包,当武器抡打,将包内电脑砸得粉碎……  《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片,普遍认为小品化,但比小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。其实,无论《有话好好说》,还是《幸福时光》,张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。但作为导演,《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。  影片一出来被称为“非主流娱乐片”,但实际上是蛮主流的。就连张艺谋自己也不否认,这部影片有奥利弗·斯通《天生杀人狂》和王家卫《堕落天使》的痕迹。晃得人眼晕的移动摄影和逆光里的广角镜头,试图用凌乱和荒诞来解释城市的现代性,而人物之间的关系则充满了“理性和非理性的冲突”。  在拍摄风格上,导演试图用晃动的镜头将城市的不安和内心的冲动凸显出来,但被王朔毫不客气地指出“那是一种瞎晃”。亦有人提出影片对中国知识分子的形象进行了新的创造。但不管如何,该片还是遭到众多的批评,被认为是张艺谋模仿失败的一部作品。  影片采用了一种动感十足的摄影手法,从镜头里看上去摇摇晃晃的,又不同于《秋菊打官司》中的那种偷拍式的纪实,看上去有点小品的模式。城市的边缘人底层青年在处理感情和事情时的非理性方式,和知识分子处理事情的烦琐的理性方式,形成喜剧上的冲突效果,而这种冲突又转变为一种相互影响的地位互换,从而引发了荒诞的结局。


英雄横空出世莫邪剑之迷(3)(图)




英雄横空出世莫邪剑之迷(4)(图)




英雄横空出世莫邪剑之迷(5)(图)

  1997年,张艺谋到意大利执导歌剧《图兰朵》。能到歌剧之乡去导演这样一部经典名作,并在异国掀起一阵旋风,足见张艺谋的非凡才华和极大的知名度。  1998年,张艺谋执导的影片《一个都不能少》是近年来少有的集思想、艺术、观赏三性统一的好影片。张艺谋大胆启用没有任何表演经验的孩子担当演员,影片拍得真挚、流畅、感人,有着催人泪下的艺术震撼力。  《一个都不能少》剧情:(主演:魏敏芝/张慧科)  水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲,村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。水泉小学每年都有学生辍学。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝,一定要把学生看住,一个都不能少。10岁的张慧科因家里欠债无力偿还,不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱,决心把张慧科找回来。她打听到张慧科城里的住处,单身一人踏上了进城之路,13岁的魏敏芝开始了在茫茫人海里的寻找之路……  张艺谋称:“《一个都不能少》表达了我对中国学童的关心,我十分在意这部电影,希望全球观众为此片所感动,因为此片的情感表达是无国界的,不受政治约束,虽然这部电影是快乐的结局,但我希望观众了解,事实上,在中国一些孩童没有如此愉快的际遇,我将这部田园诗般的电影献给这些孩子们。”  影片选用的所有演员均是普通中、小学的教师和学生。他们都未经过专业的培训,但却以其真诚质朴的表演,演绎出感人的故事。魏敏芝和张慧科都是河北小赤城县所属两个村的学生。魏敏芝自从拍了这部片子,受到了社会的关注。魏敏芝家境和电影中的她一样贫寒,《一个都不能少》放映后,她得到了许多热心人的帮助,家里的妹妹也因此重新回到学校。后来她自己也曾报考了电影学院。  影片从选演员,选景和化、服、道、照明、音响等全部真实。比如选景:小学校要定位在村子旁边,不能在村中,也不能离村太远,要看得见村子。他们跑遍了河北农村小学,这比自己搭一个景难度大,花费也多,但张艺谋就要这样,为了真实,不搭一个景,全部在实地拍。后来终于找到水泉村小学,张艺谋的创作就这么执著、认真。  张艺谋说:“对另一种文化环境中的人来说,要想打动他们,你的作品无法借助什么背景,只能靠电影本身,靠创作者的真诚。”  张艺谋明白,全部启用非职业演员,就必须把握好一个度:不要超越人家自身的生活经历。所以他让这原生态的人,走进原生态的生活环境中,演绎出故事,让真实、朴素,生发出它们的艺术魅力,去震撼人心,催人泪下。  张艺谋这部影片是他认为从影十多年来,最满意的作品。因为影片起用的都是非职业演员。这种返璞归真,主要是为了探求和表现事物真实性的一面,给人一种真实的感受,也是张艺谋一种艺术形式的追求。    1999年,张艺谋拍摄了自传性质又有对父母辈爱情回忆的影片《我的父亲母亲》,优美的摄影和感人的爱情,让影片又获得诸多电影节的奖项。  张艺谋说:“这是一个讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人,一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚,他们的故事很平实,就像我们随处可见的每一个普通家庭。……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事。影片中历史和现实的故事都围绕着‘读书、识字’这样的情节展开,我喜欢这种处理。”  《我的父亲母亲》剧情:(主演:章子怡/孙红雷)  招娣是远近闻名的美人,暗恋上一个淳朴的青年教师,通过送饭、打水等方式巧妙地向他传达着爱情。他们很浪漫又很传统地相爱了。青年老师后来被打成右派,招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上,就被带走了。她怀揣蒸饺沿路追赶,人摔倒了,蒸饺烂了、青花碗也碎了。他再回来后,40年没有离开她,相濡以沫,心心相印。在丈夫的葬礼后,年迈的招娣又听到教室里传来当年恋爱时听到的教书声……  影片的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现,回忆用彩色表现,现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差,而女主人公执著的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒,在几乎是痛苦的绝望中,等到了爱情。故事放在一个与外边世界几乎隔离的空间,自然环境的优美,为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事,还是表演,甚至配乐,张艺谋作为导演,技术上也更为成熟。  在《我的父亲母亲》中,年过半百的张艺谋,第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个逝去年代中的爱情故事。观众情不自禁地被张艺谋充满诗化的电影语言所打动。影片的最后,伴随着年轻时代的母亲那青春亮丽的身影和灿烂的回眸一笑成为“定格”,还是那么的迷人!  影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开,这又是张艺谋一贯的处理手法——文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈,单纯地表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘,从而成为爱情的催化剂。  观众感叹!很久没有看到这么美的片子了!  这是一份至真至纯的爱……  这是一份荡气回肠的情……  《我的父亲母亲》是一部精雕细刻的唯美电影。但这部儿子回忆父母年轻时的爱情,只有4个主要演员的电影却用掉整整1300万元的制作成本,比得上兴师动众万马千军的一些国产动作或战争片了。  影片中迷人的风暴都是来自海拔2000米的坝上,但拍摄条件却十分艰苦。张艺谋拍戏的硬件都是国内最好的,开着两台摄影机同时拍,为了拍出枫树白桦中女主角等候意中人的美丽镜头,张艺谋就拉着队伍把发电机搬到山顶上开着大灯拍,无论是镜头构图还是色彩通透度,都让所有的观众为之迷醉不已。拍女主角站在大雪中苦等的一段,张艺谋在坝上不肯撤下,39℃的高烧直烧了一周,终于感动了老天爷,下了一场惊心动魄的大雪,让艺谋拍了个够,而之后几个月都没再下过。  张艺谋针对当今影视界的情况指出,影视创作担负着普及和提高的任务,而现实是普及足够了,提高则不够。影视工作者不能光顾赚钱。他说自己只要在投资商不亏本的前提下,希望能做一个文化的传播者,赚大钱不是目的。  张艺谋坚持这种创作方向:“电影除了娱乐大众之外,还要让大家去欣赏它,这也是电影的价值所在。”


英雄横空出世莫邪剑之迷(6)(图)

  2000年,张艺谋的《幸福时光》是他拍的最没有质量的一部影片。  张艺谋在《幸福时光》里的重点是把目光再次转向注重票房,是他对电影的商业和艺术无数次交锋后的又一次商业追求。  《幸福时光》剧情:(主演:赵本山/董洁/傅彪/李雪健)  退休工人老赵是个憨厚的单身汉,经人介绍相中了一个身带前夫留下盲女孩的胖女人。徒弟给老赵出了个主意,把厂区的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”,老赵善良而又热心的工友与盲女之间,在老赵与盲女之间,设下一个啼笑皆非又生动感人的骗局……  影片中老赵作为一个退休工人,为了结婚不惜撒下许多谎言,接着是为了掩盖这些谎言,不得不撒下更多的谎言。这些谎言为他带来一个道德的包袱——盲少女。作为被抛弃的盲少女,成为老赵无法摆脱的包袱,这个包袱在谎言里渐渐成为无法承受之重——因为金钱。老赵需要付给盲少女按摩费。但这些谎言被盲少女察觉后,又假装不知道,于是所有谎言制造的难题被温情所解决,情感也在温情里得到救赎。  张艺谋似乎开始有意回避某些社会棘手问题。在这部影片里,生活的苦难是通过一个个谎言来救赎的,并最终用道德伦理的温情躲闪了问题的本质,解决了影片中的生活难题。  也许,张艺谋心里明白《幸福时光》实际上没有发挥出电影画面的特长,所以失败了!  离了画面,自己什么都不是!  这就是“莫邪剑”张艺谋心中真正之谜?  张艺谋:“我的优势是视觉,去营造视觉效果是我的优势。我的缺点还是在叙述上,非常生动地、非常有魅力地叙述几个活灵活现的人物,叙述一个非常生动的故事,我的能力不是那么强!”


英雄横空出世《英雄》笑看东方不败(1)(图)

  张艺谋:我迟早会在武侠片中拍一两部大制作,咤叱风云的那种劲儿,我很想表现一下。心理上一直有那么件事搁在这儿,就像一个梦,迟早会拍,我十年之内一定拍!”    2002年10月10日,张艺谋万众瞩目的武侠巨制《英雄》终于撩起神秘的面纱,在国家电影局接受第一批观众——电影审查委员会委员们的“检验”,得到高度的认可:  ——“这部影片确实不同凡响,张艺谋的心血没有白费。”  ——“这部影片完全不同于港台式的武侠片,是具有张艺谋自己艺术特色的作品,不仅具有极高的观赏性,而且具有深厚的历史思想内涵,一定会成为武侠影片的新经典。”  2002年
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