向来缺少张“记忆”之力量感，多半与此有关？
表达自己时更多需要的不是狗性，而是狼性。我一直认为，一个性情健全的人应如“狼狗”
一条，而非单纯的“狼”或单纯的“狗”——单纯“狼”失之粗鄙，而单纯“狗”则失之滥情。不过，假使是复现“记忆”，尤其写字作文，我倒一向主张索性断其一指，凸现“狼”
性。以我之见，小至一个人，大至一代人，其“标志性记忆”常常并非那些柔软、温和直至深情款款的部分，而是相反。或许正是在这一意义层面，当年老托才用嘹亮的嗓音喊出“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭各有各的不幸”那句豪言。而文前“记忆游行”云云，亦出于此意。说得更直接，那就是，要么不写，要写，就往狠了去好了。否则，在在丰衣足食温情脉脉青春美好岁月无忧趁莺歌燕舞让我们荡起双桨，一个人乃至一代人的“胎记”
也便漫漶迷离，混迹于模式化所谓“公共记忆”之中，并最终成为一个马马乎乎的虚构。这样一想，我忽然发现，我在书中看见的，其实是一列浩浩荡荡、挤挤挨挨、畅畅快快“游行”中的“记忆”：那里的汗水曾打湿我的青春，那里的泪水也曾杀疼我的伤口……而那逶迤前行队列中狼嚎般忽高忽低的呐喊或口号，我有陌生，也有亲切。
第五部分 《再创未来》第53节 《你嘴上有风曝的味道》
张晓舟《你嘴上有风曝的味道》
广东经济出版社
一个没有硬盘的年代
本书为足球评论集——它来自《南方都市报》的著名专栏“五文弄墨”，由《南方都市报》
新闻部六位青年记者编辑共同主持撰写，一人一天。
序者程益中称，“五文浓墨”六君子的写作，是“像恋爱一样的弄墨”。细读六君子生猛、尖锐、以足球为议论重心而绝对超越足球的新锐之言，不仅果真就像“风暴的味道”，且一并将新人类特质充分展现。这是一群“混进新闻界的高智商文人”，一群“所有的努力都是为了让自己什么都不是”的“快乐的板砖”。
该书前勒口文字称：“也许，这本书会成为你屁股上的一根刺，让你坐立不安。”而该书后勒口则有如下文字：“也许，这本书会变作你手中的一杆枪，就看你将准星瞄向哪里了……
“在一个“没有硬盘的年代”，新人类的骨头固然不是最硬，可也一定不是最软？
赵珩《老饕漫笔》
生活·读书·新知三联书店
三联三鲜水饺味道如何
本书主题在吃，仅该书副题“近五十年饮馔摭忆”，便已拉开与南人沈宏非去年所著《写食主义》的距离。以文字风致看，沈君与赵君年龄之别像有半个世纪之遥。
从年龄上排，加在二者之间的有个三联生活周刊的朱伟——朱君若干年前有《考吃》（中国书店版）一书出版，知道的人不多。《老饕漫笔》、《考吃》、《写食主义》——三个年龄段，三个作者，呈现出三种完全不同的记录、表述方式——而主题却重合在一个“吃”字上……颇多意趣。
赵的《老饕漫笔》是文坛长者似的主题回忆。文笔清淡含蓄，文品平实端庄，颇似“粤菜”
之风。书中记录的，或人或事或风物或名胜或花絮或掌故，一概与吃相关。它用平实的语调勾沉与饮食相关的方方面面，却并不拔高，非将口腹之欲升华为文化精粹。“在大块朵颐之时，谁想到什么‘文化’？名人中谗人大抵如此，而那些专谈文化、专去发掘文化的人，功夫在吃外，够不上谗人，大多是些想当名人的凡人（《老饕漫笔》P238）……”
朱的《考吃》脱稿于上个世纪90年代中，从书题即可看出是带有研究背景的准学术随笔。
作者文字绵密精到，看似轻盈松弛，其实用力在内，剖毫析芒，巨细毕究，有本邦菜细腻婉转之色……向来以为作为吃之大国的我们，在记录和研究上其实并不发达。就像国宝大熊猫的第一张生理解剖图非国人所为一样，在《现代汉语词典》查“粤菜”只有不到十个字的简单解释，而查中国大百科全书光盘版，人家偏偏收入“粤绣”词条，却执意不肯收入“粤菜”，不知道理何在……从这个层面看，朱的个人著述，已有诸多非个人意义；
沈的《写食主义》是他在南方周末开设专栏的结集。它是作者吃喝玩乐之余兴，胡思乱想之边角。有人在网上说，沈立志要做当代知堂大人，眼神儿差矣。沈君文风表里不一——表象上看，其文字字正腔圆，轻裘缓带，疾徐自如，但却是时尚调，而非夫子腔，而其内里却逼似川菜神韵：或麻或辣或烫，声东击西，似乎心怀异志，却是笔笔贴近当下……“我不是美食家，也不善烹饪……我是一个很谗的人，我是一个吃饱了以后依旧很谗的人（《写食主义》P14）……”
总起来看，赵、朱、沈关于“吃”的写作，各有侧重个各有千秋而外，相似之处在于他们一概不借助“佳肴”或“小菜”无限升华或拔高……说得更直接，就是他们一概厌倦那种装神弄鬼的无聊。他们不屑玩耍那类动辄“文化含量”、“文化要义”、“伟大历史”、“深刻现实”之类或阐发或附会的把戏——他们知道，那些把戏其实与“浓情白米饭”（沈宏非）或“中山禾虫铁锅蛋”（赵珩）毫无关系，甚至连远房亲戚也不是……“把笏看山真我事，持蟹把酒为君欢”。如此而已。
顺便可说的是，赵、朱、沈三君的不装神弄鬼的说吃、谈吃，对那些“名吃”而言，其实最是绝佳广告。旅游旺季，有朋友去四川游玩，中午下榻某小酒馆用餐，昏暗中见墙上有沈君“写食主义”内文章标题组合而成的对联：上联曰“一条站立的鱼”，下联曰“半只横躺的鸡”，横批赫然醒目，是“南方周末推荐”……
这不知道是笑话还是真话。由此想开，出版赵、朱、沈三君著述的出版社各开个小巧茶楼酒肆当有卖点……有没有“三联三鲜水饺”或“四川文艺改良火锅”单说，至少“顾问”现成？
赵世民《与大师面对面》
东方出版社
我们的和声与旋律在哪里
书中作者自己给自己出了个难题——用文字写音乐，那怎么可能？
但赵硬将一种不可能变成可能。他死死抓住的，只是一个关键：人。
——音乐是人的音乐，人是最大的法宝。把人的灵魂呈现变成文字，音乐便有可能成为灵魂的有声版？就连作者本人，在音乐中获得的也至少不比他在文字中获得的更少。比喻如此组合，他左手是音乐，右手是文字——一盘棋走到如此地步，已有禅意。
“其实左手的旋律不仅仅是给右手的旋律伴奏，它与右手构成的和声，有时甚至是这个作品架构，许多右手的旋律都是和声推出的……”（傅聪）赵采集到的这个“左手右手”像一团尖锐的沙粒敲打在我们脸上，让我们噩梦成真：我的左手呢？我的右手呢？我的和声和旋律呢？
止庵《沽酌集》
北岳文艺出版社
与其记录，不如创造
从《樗下随笔》，到《如面谈》，从《樗下读庄》，到《史实与神话》，从《画廊故事》，到《六丑笔记》，从《插花地册子》，到《苦雨斋识小》，止庵之笔涉猎作家研究、艺术评论、历史研究等诸多领域。牙医出身的止庵所取得的多领域、多方面研究成绩，很多“术业有专攻”者亦难以企及。
所以，事实上，在“熟人社会”大踏步演进为“陌生人社会”语境中，止庵已属异数。他的身份是学者，也是文化论者，是著书人、编书人，更是读书人……如是丰富，其本质却异常“纯粹”——这其实也是止庵给人印象最深之处：它在远离着当下普遍存在于各行各业“寻租”心态的同时，也远离着大众身处沸腾经济生活之中妖娆的生活姿态。在当下大都市已被论者讥讽为“秀迹斑斑”的各类秀场中，“纯粹”已是“稀罕”。
本书首篇，止庵谈及达利（《有关“可能发生的事情”》）。有关于此，止庵核心观点是：无论是其绘画，还是其自传，或说尤其是其自传，与其说是被记录下来的，不如说是被创造出来的。止庵的原话是这样说的：“《达利的秘密生活》等与其说是在记录达利，不如说是在创造达利（P4）”……用止庵省察达利的观点返观止庵本身，刚好也是一个恰切视角。
达利说过，他“一生中，事实上一直难于习惯”他所“接近的在世上非常普通的那些令人困惑的”“正常状态（P5）”。止庵倒是没这么说。不过，就他钟情于“不渲染、不抒情”、“自然本色为上乘（P205《自说自话》）”文道并努力实践之的事实而言，掩蔽于灰蒙蒙铅字中的止庵已然被其坚持不懈的求索创造出来。
顺便说一句，很多朋友都说，尤其最近，饭局上的止庵与著述中的止庵已愈发不像——前者谈笑风生古怪精灵，后者矜持寡言波澜不惊。曾有论者撰文称止庵文脉属“六经注我”派，所言当指掩蔽在著述中的止庵而非饭局上的止庵？
第五部分 《再创未来》第54节 《一只狗的品牌见解》
钟健夫《一只狗的品牌见解》
浙江人民出版社
生理认同可遇不可求
本书内容驳杂，其关键词锁定“品牌”主题，但浮在表面的那个故事，却是一则寓言……以我之见，一旦某个想法、观念需以“寓言”表达，至少可以证明两点：一是该话题斑驳陆离复杂不堪，一是话题之外，作者别有用心。故事开篇伊始，本书主人公——那只一身都是传奇的狗“基因沙皮”从基因工厂擅自“出逃”。不过，所谓“出逃”并非事故，而是阴谋——它是“基因沙皮”制造者事先设定的一个破绽：他们想看看这个由他们一手制造的“基因狗”在现实社会中究竟能否经经风雨，见世面。关于“品牌”，向来是一个包含误解最多的话题。提及品牌，我们通常会认为它仅仅是一件与可口可乐、IBM、迪斯尼、苹果电脑、AT&T之类世界顶级品牌相关的事，可其实并非如此。一九九九年冬天，有人算过一笔帐，当年，著名作家王朔、余秋雨各著书一本。二者所著之书加在一起，销量至少超过了100万册。而这个数字大致已是当年度原创文艺类图书的半壁江山……这个事实证明：作家，作品，王朔，余秋雨，就在我们身边，就是品牌。
钟健夫说：“不能识别就不是品牌，可以识别的，也不一定就是成功的品牌”（P31）。以钟氏定理衡量，从前的刘晓庆便属于可识别的品牌——那时，五湖四海的“fans”只要在信封上写上“中国刘晓庆”五个字，便可将自己的无限忠诚寄达刘晓庆手中；而时至纳税风波之后，无限仓皇的刘晓庆已降至“不大成功的一个品牌”——秦城监狱大墙外那些围追堵截的等候数日的娱记们内心深处其实已有点心不在焉。钟健夫说：“在一个品牌企业开始扩张之前，必须储备大量具有相同理念的人才，做好准备。不能盲目进入一个行业却什么都不懂”。以钟氏如是理念反观已销声匿迹的那位“牛县长”，其相声演员、出版社副社长、副县长乃至于安全套形象代言人等诸多角色的转换，荒唐而外，一无是处。牛最需要读的，是孙子兵法：知可以战与不可以战者胜。
不过，研究“品牌”数十年，钟在自己的著作中却一再强调无须迷信“品牌”。尽管“品牌为王”已是不争事实，可盲从于品牌建设、品牌扩张，依旧无异于自毁品牌。再怎么说，张艺谋导演广告宣传片毕竟还在情理之中，可假使他每年非要导演一幕芭蕾、两出歌剧、三场春晚不可，其影迷是否还能与日俱增就很难说了。顺便说一句，一九九九年冬天被那位好事者那来说事儿的王朔、余秋雨的两本书，一本是《看上去很美》，一本是《霜冷长河》。已经过去很多年了，可那余王二书依旧在买。无论读者是恨是爱，也无论先爱后恨、先恨后爱，品牌依旧品牌。面对二书或提级及王、余，很多人甚至咬牙切齿，心冷如灰，而如是反应其实正是“品牌”效应之一种——钟健夫说：“品牌认同的最高境界是顾客的生理认同”（P59）……没脾气。
周国平《南极无新闻——乔治王岛手记》
海南出版社
不妨站到上帝的位置上
作者在完成后来成为畅销书的《妞妞/一个父亲的札记》一书的写作后，便再也没有写出一部令人惊讶的叙事体裁作品。如此事实在我读到《南极无新闻/乔治王岛手记》前便已发觉。
不过，读主要为叙事体的本书，我趁机想明白的是，在写完《妞妞》后，就“叙事”而言，周尚无超越自己的迹象——说得更明白，那就是，我以为，假使一位读者曾为《妞妞》颤抖过、揪心过、慨叹过、唏嘘过，《南极无新闻》一书中诸如“进岛之前”、“岛上日记”、“南极素描”、“离岛之后”等“叙事”章节大可不读——而那些更为年长、曾为周之旧作《人与永恒》浮想过、拍案过的读者，在阅读《南极无新闻》一书时，则多半会将目光聚焦于该书“岛上断想”及“读圣经札记”这两个非叙事部分——是，这其实也是我的胃口。
说“灵魂”：“我是与一个集体一起来到这个岛上的。我被编入了这个集体，是这个集体的一员。在我住在岛上的全部日子里，我都不能脱离这个集体。可是，我知道，我的灵魂不和这个集体在一起。我还知道，任何一个人的灵魂都不可能和任何一个集体在一起”；
说“偶然”：“我不愿意我活着没有道理，我一定要给我的生存寻找一个充分的理由，我的确这么做了。而一旦我这么做，我就发现，那个为我的生存镀了金的�