康辈》⑹保司褪Щ曷淦牵约驶镁醮陨耸本菟允觯芸吹街种制婕！：罄此乓拥纳睿衙看蔚幕镁跫鞘鱿吕础Ｕ夥葑允隽鞔�17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义，并把德列萨封为圣徒，此事在民间深有影响。贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿技术，刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心情感。除了室内的作品外，贝尼尼的雕刻还被大量运用在装饰园林和喷水池等建筑物上。罗马的四河喷水池由他和他的学生共同完成。这个喷水池的设计是作为古代方尖碑的基座，规模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四个巨大的人像，他们分别象征着世界四大河流：尼罗河、多瑙河、恒河、和南美的拉普拉塔河。在博罗米尼和贝尼尼的影响下，罗马出现了一大批巴洛克建筑大师，他们在罗马建造了许多华美的教堂、宫殿、广场与喷泉，使巴洛克风格在整个欧洲广为流行。
除罗马外，意大利北部也出现了两位著名大师：威尼斯的隆盖纳（B．Longhena，1598～1682）和主要工作于都灵的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆盖纳的代表作是威尼斯的圣玛利亚教堂，瓜里尼代表作是都灵的圣洛伦佐教堂和卡尔里亚纳宫，皆以灵巧秀逸取胜。传播于西欧诸国的巴洛克建筑，又结合各地特点而各有所长，如法、英等国带有较严谨的色彩，德国南部则华丽辉煌达到极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最倾心于繁复与瑰丽，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的装饰传统，巴洛克美术成为世界美术中的奇葩。
意大利的巴洛克绘画不如建筑和雕刻的影响大。巴洛克绘画可溯源到米开朗基罗和柯罗乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和卡拉奇又分别以现实主义和学院派为主要特色。因此巴洛克风格的形成比较复杂；它吸收了这些大师的写实倾向和一些手法特点，如明暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是天顶壁画和装饰壁画，其中最著名的是波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画《伊洛纳底乌斯的荣光》（图126），他把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。波佐的追随者中包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，巴洛克美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的鲁本斯，他热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的风格特色。
17世纪佛兰德斯美术
佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时属于西属尼德兰。16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利——荷兰共和国的独立而告终，南部的佛兰德斯仍然处于西班牙的统治之下。
17世纪佛兰德斯的绘画与荷兰画派在艺术上有许多不同。佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。当然，巴洛克艺术在佛兰德斯也不是一统天下的，在这个时期，与之并存的还有卡拉瓦乔主义和古典主义艺术。与文艺复兴时期的尼德兰纯朴自然的艺术传统相比，17世纪佛兰德斯的绘画表现出受外来文化影响更大的成份。
17世纪佛兰德斯的艺术主要表现在绘画上，它在雕刻、建筑方面的成就远不如绘画方面的成就大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，并且在意大利的雕刻与建筑上体现得淋漓尽致，然而，巴洛克绘画的杰出成就却在佛兰德斯。鲁本斯是佛兰德斯画派的杰出代表，同时也是巴洛克绘画的杰出代表。17世纪的佛兰德斯绘画可以称得上是“鲁本斯的时代”。鲁本斯将充满激情和享乐主义情调的巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。
彼得？保罗？鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577～1640）出生在德国，父亲是一名法学家，原来住在佛兰德斯的安特卫普，因被指控信奉新教逃亡德国。鲁本斯10岁时，父亲客死他乡，母亲将他带回到安特卫普。起初在一个贵妇人家当侍童，后来进入拉丁语学校学习拉丁语。据说他有过人的语言天赋，掌握了七国语言，后来转学绘画。1598年，经过安特卫普画家公会的认可，鲁本斯成为画师，并于两年之后赴意大利游学。
鲁本斯的过人之处在于他不仅是一位出色的画家，同时也是一位活跃的高层外交家。有一次他出使英国，几位绅士看到他会作画，感到十分惊讶，于是发问：“尊敬的鲁本斯先生，原来你在当大使之余还能作画自娱。”鲁本斯回答他们：“画画才是我的职业，当大使是我聊以自娱的事。”
鲁本斯在1609年回到安特卫普，被任命为哈布斯堡摄政王的宫廷画师，并迅速成为欧洲最受尊敬的画家，其地位可与前一个世纪的提香媲美。
在游学意大利期间，鲁本斯专注地研究过意大利大师们的作品，他临摹了数百张的草图和素描。
鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。作为一个极富学养的艺术家，他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。
《劫持鲁西波斯的女儿》（图141）描绘了卡斯特和波路克斯抢夺鲁西波斯女儿的场景。画面的灵感来自他曾临摹过的提香的作品《劫持欧罗巴》；在丝绸褶皱的处理上，则可见到委罗内塞的影子；在风景处理上得益于老彼得？勃鲁盖尔。鲁本斯将这些全然不同的影响转化为充满想像力的画面。
无论神话题材还是宗教题材，鲁本斯都关注人物形象的活力和肉体的表现，试图将超自然世界以人类经验能理解的形式表现。他的许多作品都是为耶稣会所作，《圣方济？萨维耶的奇迹》（图127）是描绘耶稣会早期圣人的大型画作。圣方济？萨维耶曾在印度、斯里兰卡和东南亚一带传福音，这幅画所描绘的是他所显现的圣迹以及耶稣会在世界各地传教的情形。这幅画可以和拉斐尔的《基督变客》相媲美。
鲁本斯的历史画《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面充满了强烈的动感，气势磅礴。《有彩虹的风景》（图128）与《伊莎贝拉？布兰特的画像》（图129）是他在风景画与肖像画方面的代表作。
鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨匠。他的艺术对欧洲画坛的影响很大，19世纪浪漫主义美术巨匠德拉克洛瓦，印象派的雷诺阿，英国的庚斯博罗等都不同程度地受到他的影响。
佛兰德斯画派中名声仅次于鲁本斯的是凡？代克和约尔丹斯。
安东尼？凡？代克（Anthony Van Dyck，1599～1641）是鲁本斯的助手之一。他出生在安特卫普一个富裕的商人家庭，从小就喜欢作画。1618年成为画师，在1618—1620年间为鲁本斯的助手。1632年他被任命为英国国王查理一世的宫廷画师。凡？代克画宗教画，也画神话题材，但主要成就是肖像画。他的肖像画不同于鲁本斯，自成一格。在服务于英国宫廷期间，凡？代克迁就查理一世对君王权威的迷恋，为他画了二十余张象征各种不同角色的肖像，比如，作为圣乔治的骑士和军队的将领、文艺复兴时期教养良好的文人、稳重而自信的人等等。查理一世原本身材矮小，长相平凡，但凡？代克却将他美化成上述形象。在《查理一世与圣安东尼爵士》（图130）一画中，查理一世身着皇帝装扮，骑着一匹名贵的马通过凯旋门。凡？代克以较低的视点描绘，在宏伟建筑的框架中，国王的剪影背对着天空，此种手法通常在祭坛画中用于神化圣人，在此则用于服务君权神授。
《使徒彼得》、《家庭肖像》、《圣马丁与穷人》等都是他的代表作。凡？代克的肖像画对英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。英国肖像画中的婉约风格与凡？代克的绘画风格的影响有着密切的关系。
另一位17世纪佛兰德斯的著名画家是雅各布？约尔丹斯（Jacob Jordaens，1593～1678）。他出生于安特卫普的商人家庭，比鲁本斯小15岁，和鲁本斯出自同一师门，都师从过阿达姆？凡？奴尔特，曾经是鲁本斯的得力助手之一。1615年成为安特卫普画家公会的会员，此后开始了一系列独立的艺术活动。由于受鲁本斯的影响，他也是一位巴洛克风格的艺术家。与鲁本斯名扬整个欧洲不一样的是他的影响始终局限在安特卫普一个地方。
约尔丹斯既是一位巴洛克画家，又受卡拉瓦乔现实主义的影响。他喜欢画下层人民的形象，尤其是农民形象。尼德兰画家老彼得？勃鲁盖尔对他有一定的影响，他的作品中常常流露出民间的诙谐和幽默。如果说鲁本斯、凡？代克的绘画接近意大利的艺术，那么约尔丹斯的绘画更接近尼德兰的传统。他的代表作有：《国王饮酒》（图131）、《萨提尔在农民家作客》、《画家的家庭》、《御筵》等，这些作品大部分描绘了佛兰德斯的市民生活，充满了生活情趣和乐观主义。
佛兰德斯画派还有一些名气稍微小一点的画家。当时的安特卫普是佛兰德斯画派的艺术中心，这些画家大部分集中在安特卫普。
阿德里安？布鲁威尔（Adriaen Brouwer，约1605～1638）是一位出色的风俗画家和风景画家，他坚持走一条独立的道路，描绘下层人物，特别是描绘农民的生活和农民的喜怒哀乐。他的画不仅有幽默感而且往往还有一点悲怆感。《在小店玩纸牌》一画中，画家生动地描绘了农民玩牌时的情景。
老彼得？勃鲁盖尔的两个儿子都是17世纪著名的画家。老大叫彼得二世？勃鲁盖尔（Pieter Ⅱ Bruegel，约1564～1693），人称他是“地狱的勃鲁盖尔”，因为他常常画一些灾难性的场面和地狱的景象。他非常喜欢自己父亲的画风，作品的绘画风格与他父亲的风格类似。弟弟扬一世？勃鲁盖尔（Jan Ⅰ Bruegel，1568～1625），因为他画风优雅，人称“天鹅绒的勃鲁盖尔”。扬一世？勃鲁盖尔曾担任过鲁本斯的助手，在鲁本斯的作品中协助画风景和花卉静物。《瓶花》、《有珠宝的静物》等精致而又富有生活气息的作品折射出佛兰德斯上层人物宁静闲适的生活。
17世纪荷兰美术
1566年尼德兰爆发了反天主教的运动，随之引发了反对西班牙的人民起义。经过长期的斗争，荷兰共和国取得独立。在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，它为资本主义的发展开辟了道路。
17世纪上半叶，荷兰成为一个经济贸易的强国，当时的荷兰拥有二万多艘海船，占有世界四分之三的商船，有“海上马车夫”之称。荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，那里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。
17世纪初荷兰经济、文化繁荣的同时，拥有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书定说，法国的笛卡尔和葡萄牙的斯宾诺沙在荷兰写作和出版革命性的哲学作品。
17世纪的荷兰绘画，继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，绘画的题材相当广泛。荷兰画派的画家把自己的目光投向多彩的现实世界，他们当中的绝大部分画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为增加。17世纪，荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。在当时，人们购买的画几乎全是架上绘画。随着各种不同画种的发展——风景画、海景画、肖像画、生活场景画、静物画等架上绘画在荷兰达到了发展的高峰。可以说，17世纪的荷兰绘画是欧洲艺术史上的奇葩。
弗朗斯？哈尔斯（Frans Hals，约1581～1666）被公认为是荷兰画派的奠基人，也是一位难得的现实主义画家。哈尔斯出生于安特卫普，父亲是制呢匠人，由于战乱的原因，约在1590年全家迁至哈勒姆。早年师从当地画院的领导人凡？曼德尔学习绘画。1610年成为哈勒姆同业公会的会员。约在1616年，他去过一次佛兰德斯的安特卫普，在那里可能与红极一时的鲁本斯有过来往。哈尔斯一生的大部分时间是在荷兰的哈勒姆度过的。
哈尔斯主要以画肖像为主，画上层人物，也画下层百姓。他的画中有贵妇、军官，也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉卜赛人。他画宴席中的军官的笑，包含着对生活的满足和自豪。他画小丑、流浪汉的笑，隐含着一丝悲凉。哈尔斯的肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代、人性的东西。
《快乐的饮酒人》（图132）是一幅肖像画，画中人物的双颊因醉酒而变红，眼神闪烁，嘴唇微张，似乎要说话。一只手迅速抬起，另一只手抓着酒杯，似乎对观者的忽然出现感到惊讶。《微笑的骑士》是一幅单人肖像画，画中的骑士的微笑包含着一种自豪感和对生活的信心。《吉卜赛女郎》（彩图十六）、《弹曼陀铃的小丑》等等作品，都洋溢着浓郁的生活气息。
哈尔斯的作品在荷兰共和国建立后的十年中，忠实地呈现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。除了单幅肖像之外，哈尔斯还创作了一系列团体肖像画，最为著名的是《圣乔治射击手连军官们的宴会》（图133）。哈尔斯在构图上突破了呆板、平整的布局，没有将画中的11个人并排