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正是因为埃文贝尔的坚持。歌迷开始对于音乐本身产生充分的鉴赏能力，对于音乐市场的商业导向也将产生一定影响。长久积累下来，势必能够让美国音乐市场商业至上的风潮逐渐回归到音乐本身上来。这才是埃文贝尔对音乐市场最大的贡献。
当然，这种坚持这种贡献势必要经过时间的沉淀才能看得出来。这也是为什么说埃文贝尔现在只是初步登陆伟大歌手殿堂的原因。有了“天光”，有了“生命万岁”，未来埃文贝尔如果还能够再音乐创作上继续坚持下去，那么他在伟大歌手殿堂里的步伐就将会越来越深入，直到真正地进入这座殿堂之中。
“生命万岁”之所以被称为经典，不仅因为埃文贝尔将古典乐器与现代音乐完美结合在了一起，这首歌登峰造极的歌词更是被誉为绝对经典。这也是埃文贝尔出道以来创作无数歌曲之中被公认为最精彩的一首歌词。
“生命万岁”的歌词精彩之处并不是它贴近生活、触动心灵，相反，这首歌的歌词完全就是一首诗词，第一次听，甚至不明白它在讲什么，这首歌歌词的精彩之处是在于每一个词汇都蕴含着故事，整阙歌词就像是一首诗歌，更像是一部历史。在十八世纪和二十一世纪之间自如穿梭，将那种文化知识沉淀下来的底蕴用一种最隐秘的方式展现出来。这才是值得推敲、经得住时间考验的歌词。
所以，“生命万岁”的歌词真正的精彩不在于打动人心。而在于惊心动魄的震撼感。就好像安德森汉森的感觉一样，他甚至不明白是怎么回事，那种来自于灵魂的战栗就让泪水沾满了脸颊，这才是真正的精彩之处。
九月二十八日，埃文贝尔新专辑第二首主打曲“生命万岁”公布之后，就有无数人开始将这首歌的歌词拿出来分析。
单单从字里行间来分析，人们可以分析出这是描绘一代君王迟暮时的感叹，从其中罗马、耶路撒冷等词汇来看，许多人得出了“拿破仑一世”的结论。最开始，人们普遍认为。这是一首描述拿破仑一世遭遇滑铁卢之后英雄迟暮时期的心情。
但很快，这种说法就被推翻了，只能说这是一种最浅显最粗俗的理解，甚至没有把歌词看清楚，更不要说歌词里面蕴含的深意了。
在歌词之中最明显就可以看到断头台、傀儡这样的词汇，且不说拿破仑一世从来没有上过断头台。单说“傀儡”这个词就不适合这位一代枭雄了，更不要说歌词里描述的这位君王从来就不想成为国王。根据歌词上下文分析，很快就有专业的歌迷得出了正确的结论：路易十六。这是一首讲述路易十六生平故事的歌曲。
在整首歌词之中，蕴含了大量的深入信息，如果没有充分理解历史，对这首歌的歌词根本就无法理解。法国资产阶级革。命爆发之后，路易十六和往后玛丽安东尼特以里通外国的反革。命罪和阴谋复辟罪被处以死刑。临刑前，路易十六对着围观的群众大喊：“我清白死去。我原谅我的敌人，但愿我的血能平息上帝的怒火。”
埃文贝尔用轻快异常的节奏、大气磅礴的旋律，叙述了一段历史的苍凉，反差强烈，意味深长。
“我”曾经统治世界，也曾令敌人胆寒，但是革。命者洪水般来袭，致使我昨天还是号令天下的帝王，如今就成为了阶下之囚。谁又曾经渴望过万人朝拜？我是那么地不谙政治。于是，“我”对国家和人民犯下了过错，圣人彼得将不会为我开启天堂之门，而我的侍从们，一旦你们里去，也就再也没有诚实可言。国将不国，只有无奈。
从法国的中兴时期的路易十四开启了穷奢极欲之路，到路易十五的变本加厉，当路易十六上台时，法国国债已经达到十亿之巨，如此局面，自然是无法长存。路易十六作为一国之君，人前的无上荣耀与人后的落寞孤独，在“生命万岁“铿锵有力的旋律之中迸发出惊人的身后底蕴，而当权威摇摇欲倾时的哀叹，在激昂欢快的音符之中，引起听者的久久沉思。
王侯将相又如何，贩夫走卒又如何，每一个人的生命都只有一次，重要的不是这个人在社会在自然在历史中的位置，而是这个人之于自己生命的无憾。但又有多少人能够真正地“为自己活着”呢？一句“生命万岁”，不应该仅仅只是一句口号，更应该是让人热血沸腾地展开双臂，去拥抱自己的生命。
这还仅仅只是“生命万岁”歌词的第一步理解而已，从歌词影射出路易十六的故事，从而延伸到每一个人的生命之中。如果再继续深入理解，一个句子一个词汇乃至一个时态，都可以发现，埃文贝尔将历史、宗教、文化全部结合起来，将生命的真谛淋漓尽致地呈现了出来。
“恍然发现我的城池，基地散入盐沙乱似尘埃”，这句歌词中的“盐柱子和沙子”，是圣经里的隐喻，暗喻背叛与虚妄。
“一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代”，这句歌词结合前面对于“耶路撒冷钟声”、“罗马骑兵歌声”的比喻，可以理解为对历史发展轨迹的展望，以及未来的一种预测。同时还映照了圣经之中的记录，耶稣受难之时，圣彼得为了自保而三次不认主。忠言逆耳不再存在之际，就是国家灭亡之时。
“凛冽邪风呼啸袭来，吹散重门使我深陷阴霾，断壁残桓礼崩乐坏，世人不敢相信我已当年不再”，这些惊天动地的景象都是启示录之中提到的六印开启之象，也暗示着神子将以审判者而不是救赎者的身份出现。
“起义大军翘首期待，有朝一日我站上断头台，恰如傀儡吊线寂寞摇摆，悲哉，谁又曾渴望万人膜拜……这句歌词则是整首歌的精髓，首先是迎合了施洗约翰之死，指殉道；最后一句话在表示着路易十六不愿成为帝王而向往自由的无奈，同时由影射了耶稣被钉在十字架时，头上牌子写着的罪名是“犹太人之王”。
当然，这些都只是隐喻，每一个人对于歌词都可以有属于自己的理解，其中的小故事、小细节，就如同一千个人有一千个哈姆雷特一般，完全可以衍生出无止境的理解。这才是“生命万岁”这首歌真正的出色所在。
难怪亚当罗伊会评论说，即使只是看歌词，就会惊叹连连。
埃文贝尔将自己的文化底蕴无形之中就生动地展现了出来，这也让人不由感叹，难怪埃文贝尔如此热爱《 》他改编的剧本，看看他创作的音乐，“知识就是力量”这句话可以清晰地看到，想必，“生命万岁”出来之后，没有人会再质疑埃文贝尔为什么在哈佛大学里待了那么久。
网络上关于“生命万岁”的讨论分析贴已经达到了近十万这个惊人的数字，其中的回复、点击更是层出不穷。脸书上甚至还出现了一个叫做“生命万岁”的小组，成员在一天之内就达到了七十万，这些人全部都在热火朝天地讨论着“生命万岁”的每一个细节、每一个音符，这首歌就好像一个无穷无尽的宝藏，让人欲罢不能。
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“生命万岁”以君临之势宣告了埃文贝尔在音乐市场上的正式回归，这首堪比“天光（iridescent）”之经典的曲目，轻而易举就把全美乃至全世界的目光都吸引了过来，更是将2006年音乐市场之前九个月的沉闷低迷一扫而空，宛若一股飓风一般，将压抑的音乐市场搅得天翻地覆。
但即使“生命万岁”的声势再浩大，也没有人会忘记这首单曲是与埃文贝尔的最新专辑“四”同步发行的，而专辑的质量又如何呢？是像“二”那张专辑一样，以“天光”为核心，其他一众歌曲也毫不逊色；亦或者是像“三”那张专辑一样，整体质量让人眼前一亮。
“洛杉矶第五大奇观”在美国各大城市如火如荼地铺陈开来，而人们很快就看到了“生命万岁”和“四”的庐山真面目。
“生命万岁”这张单曲的封面出乎所有人的预料，埃文贝尔居然临摹了著名画作“自由引导人民”，而且不再是素描，也是一副彻头彻尾的油画。显然，埃文贝尔在临摹时就是为了达到以假乱真的程度而拿出了十成功力，不过在色彩的运用上，埃文贝尔并没有采用返旧效果，使得历史沉淀感没有那么清晰，倒是让人一眼就看出来是临摹的作品。最后，就在这副油画之上。用白色的颜料眼花缭乱地勾勒出“生命万岁”的字体，几乎将画面的中央完全遮挡住了。在单曲的正下方才有一行白色字体写着，“埃文贝尔。十一出品”。
这是埃文贝尔目前所有单曲封面中最眼花缭乱的一张，最主要还是因为“自由引导人民”作为背景，人物、色彩和场景将整个封面都填充满了。而“生命万岁”的字体就这样毫不犹豫地将画作占去了大半。还可以看到白色颜料星星点点洒落在画作上，让人产生一种埃文贝尔就是在原作上随意写字的错觉，叛逆感顿时就扑面而来。
与单曲的花哨相比，“四”的封面则干脆利落了许多，但是震撼效果却是一点都不弱。
“四”的封面采用了大红色，就如同皇帝陛下鲜艳的披肩斗篷一般，视觉效果十分具有冲击力，而在红色的底色之上。一只金色的皇冠以二维效果静静地摆放在正中间，流光溢彩的金色被红色衬得雍容华贵。这是一顶辐射冠，上方有四个辐射触角伸出来，每个触角上镶嵌着一颗晶莹透亮的蓝色宝石。虽然这只是一副画作，但是各种颜料色彩的碰撞完全栩栩如生，感叹之声完全是不由自主地有感而发。
封面之上，除了一顶皇冠之外。就什么也没有了，只是皇冠搭配红色底色，仅此而已。但是细心的听众就可以在皇冠最下方的环形上找到一行字，“埃文贝尔，十一出品”。这好像是皇冠建造商的留名一般。也好像标注这是属于埃文贝尔皇冠一般。人们顿时就恍然大悟起来，皇冠上的四个辐射触角其实就是代表了“四”，而皇冠本身搭配红色就寓意着专辑君王驾临的无上气势，这也延续了主打曲“生命万岁”的大气。
翻开“四”的背面，可以在封底上看到用白色的字体罗列着专辑的曲目清单。
“生命万岁”，“这就是爱（this。。love）”，“美国秘密”，“宛若初见”，“萤火虫（fireflies）”，“守护天使”，“心似海洋”，“我的故事”。
一共十首歌，一如埃文贝尔之前的风格，全部由埃文贝尔包办词曲创作，专辑一出，顿时又引发了乐评的第二轮评论狂潮。
这一次，“混合器”抢在了“滚石”之前，率先发布了斯蒂芬妮帕茉儿的特约乐评稿件。
“埃文之前三张专辑屡次尝试不同类型的风格，这一次的‘四’也不例外，在摇滚之余，埃文在流行、灵魂、电子等音乐类型的尝试让所有人眼前一亮。这是埃文时隔五年再次带来的一张摇滚专辑，整体质量比起之前让所有人惊艳连连的‘二’和‘三’居然又再次上了一个档次。比起‘二’来说，其余九首歌的整体质量有所提高；比起‘三’来说，九首歌质量保持水准的情况下，‘生命万岁’让整张专辑得到了升华。很难想象，埃文的音乐才华依旧在源源不断地涌现，这个二十三岁的少年已经悍然走进了伟人殿堂，在里面找到属于自己的位置。
‘二’和‘三’的经典原本以为无法超越，但是‘四’又刷新了所有人的认知，埃文在音乐道路上的能量远远没有达到极限，我们所能做的，只是继续仰望着他前进的步伐，并且希望自己能够成为这一段伟大历史的见证者。”
斯蒂芬妮帕茉儿从专辑的整体质量进行了评论，为“四”送上了绝对经典的评价，她还认为，这是埃文贝尔出道以来最精彩的专辑，这就足以看出她对这张专辑的追捧了。
相比于“混合器”的整体评论，亚当罗伊在“滚石”的乐评就舍不得如此笼统了，“我不得不对这张专辑的每一首歌进行点评，如此出色的专辑。已经整整两年没有看到了”，所以，亚当罗伊对专辑的八首歌都进行了分别点评——除了已经点评过的两首。
“生命万岁”和“这就是爱”的优秀无须赘述。这两首歌绝对是2006年以来最出色的两首歌曲。而“四”这张专辑的出色就在于，在排头兵让所有人拍手叫好的同时，整张专辑都拥有秒杀其余歌手的能力。
“美国秘密”、“宛若初见”、“路过”、“守护天使”全部都是摇滚曲风。再加上之前提过的两首曲目，“四”这张专辑一共有六首摇滚曲目，但却首首出彩、首首各异。时隔五年，埃文贝尔再次回归摇滚风格，生动地向我们展示了他的成长和接触。
“美国秘密”是美国硬式流行摇滚，在激昂雀跃的曲调之中，埃文贝尔将故事婉婉道来，在极度欢快音乐之中完美展示了燃烧青春的真谛。而在歌曲的最后四十秒里。所有的高昂都沉淀下来成为忧伤，当岁月流逝之后的沉稳和伤痛，隐藏在每一个乐符之中，隐隐刺痛着我们脑海深处关于初恋的回忆。
“宛若初见”则是典型的英式摇滚，结合了民谣、嘻哈和节奏蓝调的风格，埃文贝尔清澈中带着沙哑的嗓音将旋律的伤感发挥到了极致，站在繁华城市十字路口的茫然。站在繁重生活交叉路口的悲伤，敲打着每一个人的心灵。
“路过”则延续了“三”这张专辑中“嘿，生命女孩”的风格，摇滚融合乡村和公路音乐，吉他扫弦之中的变化全部都蕴藏在埃文贝尔的嗓音之中。动人之处值得细细品味。
“守护天使”是埃文贝尔的一次全新挑战，用最清澈最温柔的方式去演绎摇滚，将以柔克刚的韧劲发挥到了极致，当副歌曲调飚到最高处，那种致命的执着一下就撞击到内心最深处，没有女人能够抵抗这种致命的温柔。
在这六首歌之中，埃文贝尔将他对摇滚的理解发挥到了极致，无论是歌词还是旋律，亦或者是情感与歌曲的结合，都真正上升了两个台阶，其对音乐的把握能力、对情感的掌控能力，让人叹为观止。
“心似海洋”、“我的故事”和“坠落”其实也融入了摇滚的风格，不过更偏向于灵魂�