大艺术家- 第1044部分

所以，现在布鲁诺马尔斯正在一点一点地明白埃文贝尔的用意，他的确还没有准备好，他的确还需要更多的学习。布鲁诺马尔斯知道，自己未来有一天肯定可以出专辑，但至少不是现在，不是2007年。

今天，布鲁诺马尔斯会和阿黛尔阿德金斯、凯蒂佩里去找埃文贝尔，虽然只是想碰碰运气，但他的确想听听埃文贝尔对自己这几个月来成果的看法，从错误中去汲取经验，这才是成功的捷径。

所以，当埃文贝尔等人把视线投过来时，布鲁诺马尔斯的表情虽然还是有些尴尬和生涩，但他还是深呼吸了一下，“埃文，我最近为自己的专辑创作了一些曲目，你可以给我一些意见吗？”

“还在等什么？我的耳朵已经做好准备了。”埃文贝尔迎向了布鲁诺马尔斯期待的目光，露出了迫不及待的表情，直接说到。



　1646　精雕细琢

//今天第四更，

阿黛尔阿德金斯看了看埃文贝尔，然后在他的左手边坐了下来虽然当初是埃文贝尔亲自把阿黛尔阿德金斯签下来的，但由于埃文贝尔就是一个大忙人，即使年初寒假的时候比较空闲，和阿黛尔阿德金斯见面的机会也不是那么多所以，阿黛尔阿德金斯和埃文贝尔依旧算不上熟悉，相反，她和瑞安泰德布鲁诺马尔斯倒是十分熟稔了

埃文贝尔不由想到，上一辈子，瑞安泰德就参与了阿黛尔阿德金斯专辑的制作，这一辈子两个人干脆就在同一家公司，这算不算是缘分呢？

凯蒂佩里进入十一工作室之后，今天才是第一次见到埃文贝尔，她对于十一创作内部的交流听了很多咨询，但却不知道埃文贝尔真正出现时又是一种什么情况，所以从头到尾一句话都没有说，只是略显拘谨地坐在了阿黛尔阿德金斯的身边，这和她平时的性格十分不符看来，在十一工作室的这段时间，见识到诸多能人异士，也开启了她对音乐世界的全新领悟

瑞安泰德也站了起来，把位置让给了布鲁诺马尔斯，他则在埃文贝尔的右手边坐了下来，“布鲁诺创作的几首歌，其实都很不错，但我们都不知道到底是哪里缺少了一点什么，感觉就是差一点而且他的风格也没有定下来，彷佛什么风格都能够胜任，但却总是少一点特色，模仿的味道还是重了一点”

瑞安泰德本身就是一名出色的制作人，共和时代的音乐就是他全权负责的，所以他站在制作人角度看待问题，和埃文贝尔还是有很多共鸣的瑞安泰德说的这番话，也没有避讳布鲁诺马尔斯，显然这些东西他们之前都讨论过了布鲁诺马尔斯也没有任何意外

埃文贝尔只来得及点了点头表示了解，布鲁诺马尔斯就转过头来，看了埃文贝尔一眼，随后就点击了播放，音乐就从录音室的音响里流淌了出来

王子街十号的三楼录音室可以算是十一工作室最昂贵的一个角落里了，埃文贝尔经常就会买一些最先进最出色的设备回来，使得录音室总是与时俱进，设备也越来越齐全比如说现在正在播放音乐的这一套音响就是专门向著名英国音响品牌kef定制的其音效可以让人清晰地分辨出高中低音部的振动，高辨效果更是独步天下闭上眼睛，那种身临其境之感更是一种绝佳的享受

布鲁诺马尔斯有些惴惴不安地看着埃文贝尔，埃文贝尔闭着眼睛，一副完全沉醉的表情在听着自己的音乐，但始终没有发表任何言论他每播放完一首歌之后都会稍微停顿一下，想等待一下埃文贝尔是否会有点评，待确定埃文贝尔没有开口的打算之后，才会继续播放下一首让布鲁诺马尔斯失望的是，他把全部四首歌都播放完毕之后，埃文贝尔也始终没有开口

布鲁诺马尔斯本来就不是那种信心蓬爆的类型，再加上这几个月来的煎熬，此时更是觉得被打击，整个人都垂头丧气下来“这就是全部了？”埃文贝尔的声音总算响了起来让布鲁诺马尔斯抬起头，应了一声，“是的，这是我们认为最好的四首”说到“最好的”这个词时，布鲁诺马尔斯只觉得有点嘴软

埃文贝尔睁开了眼睛，认真地说到，“把第三首再播放一遍”

布鲁诺马尔斯已经要熄灭的火焰顿时又重新明亮了起来，连忙又再次播放了第三首歌阿黛尔阿德金斯有些意外埃文贝尔的选择，其实布鲁诺马尔斯这几首歌他们都已经听过很多遍了而她和瑞安泰德都公认第二首才是最好的但没有想到，埃文贝尔却注意到了第三首阿黛尔阿德金斯不由看了凯蒂佩里一眼，之前凯蒂佩里就说过，其实第三首是十分不俗的歌曲现在看来，凯蒂佩里和埃文贝尔的见解倒有一些相似之处，阿黛尔阿德金斯不由就认真地再次倾听起来

凯蒂佩里倒是没有预料到这样的局面，她对于音乐创作还是处于不断摸索当中，对于布鲁诺马尔斯的音乐她只能说出一个大概，更多是一种直觉，要让她站在专业的角度说出个一二三来，还真是为难了但没有想到，凯蒂佩里的直觉今天却得到了埃文贝尔的认可，这对于她来说是一种冲击：为什么这首歌会得到埃文贝尔的青睐？是她的运气还是直觉的正确？凯蒂佩里也没有任何放松窃喜的情绪，反而皱起了眉头，拉长了耳朵，认真倾听布鲁诺马尔斯再次播放的这首歌曲

这首歌并不长，也就三分钟左右，再次播放完毕之后，埃文贝尔开口说到，“你们没有觉得这首歌的乐器实在太多了，反而让旋律都被淹没了吗？”他也是在表达自己的意见，不见得百分百准确，但至少可以互相讨论一番

“为什么？钢琴贝斯架子鼓吉他，前后也就是乐队的四种乐器，会太多吗？”瑞安泰德率先说到，对于这些细节问题，其实他们都讨论过，不过最终得出来的效果都不如预期

埃文贝尔摇了摇头，看着瑞安泰德露出了不置可否的态度，他直接就站了起来，坐到了旁边的电子键盘前面，“布鲁诺，你创作这首歌时是一种什么心情？”

“孤单？”布鲁诺马尔斯把椅子转过来，面朝向了埃文贝尔

“我从歌词里听出来了”埃文贝尔一句话让布鲁诺马尔斯露出了一个羞涩的笑容，“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多”

如果埃文贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（talking。　to。　the。　moon）”，不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文贝尔记忆中也没有发行单曲但是这首歌的质量却是不容置疑的

现在埃文贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓赚歌词也不是埃文贝尔记忆中的涅，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现

从刚才布鲁诺马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了从这里就可以看出布鲁诺马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西

事实上，布鲁诺马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行摇滚雷鬼节奏蓝调灵魂嘻哈……不过布鲁诺马尔斯很好地把这些风格区分整合，该独立时独立，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余而现在的布鲁诺马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀

任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用编曲的制作都是重要的因素

在埃文贝尔看来，布鲁诺马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安泰德也没有解读出布鲁诺马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面

现在埃文贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！

埃文贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来埃文贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来，“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只消你有所感应……”

埃文贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独忧郁寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了一起

看着埃文贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”，录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中



>　　，　。shu。la　阅读全文最新章节

　1647　争论不休

今天第一更，

同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。/

埃文贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。

这种临场发挥的随意感，将埃文贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文贝尔身上就是最合适的一种表演方式。

阿黛尔阿德金斯目瞪口呆地看着埃文贝尔，虽然她早就当面领教过埃文贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。

瑞安泰德和布鲁诺马尔斯则是陷入了沉思，瑞安泰德是在思考埃文贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。

而布鲁诺马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。

这是凯蒂佩里第一次在现场观看埃文贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。

自从上个月凯蒂佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂佩里想起了大学里自由讨论的情形。

这种方式对于那些固于惯性思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会。即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。

简而言之，这就是将每个人自我个性最大化的一种学习方式。

难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式。并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔阿德金斯来到纽约之后，凯蒂佩里的感觉就越发强烈起来了。

但一直到今天，凯蒂佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂佩里所折服。

一曲“望月诉衷肠”，凯蒂佩里前一段时间，没有少听布鲁诺马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的色彩缤纷。

埃文贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神色认真地说到，“瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的，”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的精髓。”

瑞安泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，