不过，恰恰是因为上个位面的乐坛大环境，社会大环境，萌生了太多的洗脑神曲，或者重高音不重感情、重制作不重旋律的作品存在，《平凡之路》里的那些人文特质，因为“对手”的平庸，反而被无限放大了。
从创作上来讲，《平凡之路》并不是一首消费型的歌曲。只要你熟悉朴树，就可以发现该曲其实和他早年的旧作有着一脉相承的创作联系。它足够诚恳、坦荡。至于趋之若鹜的歌迷对这首歌曲的追捧，不乏从众心理，但有些细节的简单和纯粹也确实能够起到共鸣。
这首歌曲里的人文情怀，能勾起上个位面许多75后和80后如烟的往事，很多人听《平凡之路》感动得落泪。不光是因为歌曲本身的魅力，更是因为他们为自己的青春和理想落泪。
在这个位面，这种效应能有多少，就不好说了。
而且，在上个位面，《平凡之路》更为成功的是它与电影、与韩…寒的联姻。
电影在上个位面有着远比音乐更大的消费平台，而韩…寒极高的人气，再加上互联网的传播效应，都让这首歌曲因为多重跨界而获益。不过，这已经和音乐本身无关了。
此刻听着脑海里朴树的“平凡”歌声。杜星河回忆起了不少他和朴树的渊源。
记得在上个位面2012年10月份的时候。他去上…海看了一场演出，是朴树在上…海大舞台和张…悬合作的一场名叫“树与花”的演唱会。
虽然那两人都是民谣歌手，但是表现出来的气质却大相径庭。
那时的张…悬举止自然，亲切动人。有着台…湾流行女歌手应该具有的一切素养。而朴树在唱歌之外的时间里。甚至很难流畅的说完一个长句，他对着台下观众说话的时候，就像是对着镜子里的自己。不断给自己鼓励和交流，仿佛唯有如此，才能支撑他唱完这半场演唱会一般。
而那时在台下的杜星河，徜徉在两个人很特别的音乐情怀里，除了幸福二字，再无别的感受。
虽然他欣赏过那么多的音乐人，但是只有朴树和周…杰伦两人，是伴随着他青春期成长的，是对他有着最特别意义的两个音乐人。
所以对于朴树的歌曲，他才有特别的眷顾。
来到新位面后，他最先注册的一批歌中，就包含了朴树所有发表的和未发表的歌曲。
遥想上个位面的1999年，麦田音乐发行了那张惊动大陆音乐界的《我去两千年》，与叶蓓的《纯真年代》不同，作为“红白蓝”三部曲中的白色专辑，《我去两千年》本来应该是校园民谣的一次绝唱，却由于朴树强烈的个人风格，带上了很重的摇滚色彩。
而对于朴树本人来说，做的是校园民谣或者摇滚，他应该并不关心，他只是写出心里最想说的那些话，做出心里自然涌出的那些曲子而已。
一张专辑十首歌曲，把第一首《new…boy》去掉，可以很清楚的看到二十几岁的朴树，是一个什么样的少年。
已经逝去的美丽时光，茫茫未知的前途之路，浮躁喧嚣的年代，冷漠麻木的世界，这是那时候他最重要的认知。
所以他沉溺在过去中无法自拔（《那些花儿》），他抵抗成长又不得不成长（《旅途》），他排斥那个成人的世界（《活着》），却还对未来保留着一线希望（《别，千万别》），他在时代的潮流里且行且退（《我去两千年》），内心最深处还是藏着最纯真的灵魂，只有那里才是真正的归宿（《召唤》）。
于是他悲伤，他矛盾，他挣扎，他绝望。他有着青春期的孩子们共通的叛逆和单纯，但是在那些青春里，却很少有人像朴树这样，在自己的内心如此激烈地冲撞，几倍几十倍地放大这些情绪，让人们听到所谓青春的残酷，很多时候根本不是因为发生了什么事件，而仅仅是因为成长本身就是如此残酷！
《我去两千年》里的朴树，显然是一个在音乐人生和音乐之外的人生上都不够成熟的朴树，然而正是因为这种不成熟，他的音乐才显得格外感人。
哪怕是用了最新潮的电子器乐，哪怕是放弃了那首最初的《失传已久的大海》，朴树的歌声一出现，还是能让人看到他赤裸的内心，一个遍体是刺却满目创伤，自我封闭却几近透明的内心。
在《我去两千年》里，不成熟的朴树留下了太多的问题或者说矛盾，留给以后的朴树去解决，因为无论他怎么抗拒怎么抵挡，青春终究会逝去，成长终究会到来，这个世界终究会卷着他一起奔涌，而那时的朴树，该怎样面对这一切？是《活着》里的激烈冲撞头破血流，还是《我去两千年》里的暧昧玩弄你追我赶，是《在希望的田野上》怀着乐观的等待，还是在《旅途》中经过漫无止境的寒冷和孤独。直到被《召唤》回那条苍茫的林荫来路？
在上个位面的2003年，华纳唱片发行了《生如夏花》这张暌违四年的专辑。
那时杜星河还是给学习西方古典乐的学生，还没有系统的研究过流行音乐，不过他已经有了自己对于流行音乐的观感。
那时他已经对朴树的音乐有了特别的感受和自我解读，听着之前的《我去两千年》，再听新专辑《生如夏花》，他总有把《生如夏花》丢入垃圾桶的冲动。
这并不是因为《生如夏花》不好听——事实上，朴树写的曲子从来没有让人失望过——而是因为《生如夏花》这张专辑，对《我去两千年》里遗留的那些问题，几乎完全没有回应。
四年过去了。三十岁的朴树。面对这个世界，是什么样的态度，面对已经经历的成长，有什么样的感悟。没有听到。
或者不是朴树没有唱出来。而是朴树将自己最真实的想法。藏在了音乐的背后，想要透过这些动听的旋律，去接触他封闭的内心。没有办法，他没打算给你看。
那时候朴树说：“我这张专辑比之前的更加绝望”。杜星河当时并不理解这句话的意思，后来他才想到，可能是因为朴树在刻意的逃避——四年前的朴树还可以非常直接的把他的矛盾痛苦剖开来给人看，四年后的朴树，却只能对此避而不谈。
既然逃避，那就说明了他的内心并没有解决青春的问题——那些问题对于其他人，可能只是青春的小插曲，三十岁时早已忘得一干二净，而对朴树则不然，他还处在剧烈的矛盾冲突之中，甚至可能比四年前更甚，也比四年前更自闭，所以虽然做出了那么好听的音乐，却丝毫不能缓解他的痛苦。
也许许多人还不知道一个事实，朴树有着很严重的抑…郁症。
在上个位面的大陆歌坛里，其实有抑郁症的不止朴树一个。
许…巍在《那一年》出版之后，也陷入了抑郁症的困扰，而摆脱抑郁症之后，他做出了《时光？漫步》这张在音乐技艺上达到巅峰的唱片。
心结并不可怕，解开心结之后的果实反而让人格外期待。
只是对于朴树来说，这一等，竟然就等了十年！
这十年里朴树并不是毫无动作，在上个位面2007年的时候，他和刘…璇组合参加了马…桶台的名声大震节目。
其实后来的结果证明这是个错误，朴树根本不适合去上马桶台这种娱乐至上的电视台。在节目里他和评委言语上激烈冲突，让人看到他还是那个坚持自我的人；节目之后他便大病一场，卧床不起，不过回头看看，这也不过是个小插曲罢了，或许因为这场病，朴树更明白了生活的珍贵。
在上个位面的2014年7月，杜星河穿越的月份，朴树的新歌《平凡之路》也终于问世了。
无数人在感叹：告别十年，朴树终于回来了。
然而对于杜星河这样关注朴树音乐n年的人迷来说，这更像是一场暌违十五年的久别重逢。
也不知道韩…寒在这首歌的歌词创作中起了多大的作用，但是杜星河从自己能看到的角度来分析，《平凡之路》里几乎每一句话，都是朴树在明里暗里回应着十五年前的《我去两千年》，如果韩…寒在词的创作中占了主导作用，那不得不佩服他对朴树惊人的理解。
在《我去两千年》的时候，因为朴树歌词里的感情太过浓烈，所以一般听众更多的是被这种感情所打动，较难注意到朴树其实是一个天才的作曲人。
直到《生如夏花》，他作曲方面惊人的才华才得到最大程度的展现。朴树的曲子和他的歌词有共同的特点，散文化，流水一般，随性而成，自然谱成好听的旋律，朴树并不刻意追求节奏，但是《苏珊的舞鞋》和《骄傲的上…校》证明了他调遣节奏变化的能力。
说回《平凡之路》的话，整个副歌部分的曲子确实有些平淡了些。
《平凡之路》很容易让人联想到他的另一首歌《旅途》。
《旅途》就像一个寓言，从《我去两千年》整张专辑的基调来看，也带着一个即将成人的孩子，面对未知前途时候的恐惧和孤独感。（未完待续。。）
第508章 《平凡之路》（下）
朴树对成人世界有一种比一般少年顽固得多的抵抗，这种抵抗是因为从他孩子的眼光来看，即将到来的这个世界是这样的——
“他们是些有轨电车，终日往复工厂和住房，在菜市场，人行道上，他们冷漠的走着。”（《妈妈，我》）
“如今这里荒草丛生，没有了鲜花。”（《那些花儿》）
“新的面具、新的游戏、新的规矩，学习；蓝天白云、星光虫鸣、还有真理，多余。……哦这个操蛋的年代。”（《我去两千年》）
“你去手忙脚乱吧，你去勾心斗角吧，那面无表情的人就是你的未来。”（《别，千万别》）
“有时我很快乐，有时我很难过，知道将来会变成老张活得像条狗。这种现实只能够接受，能干的干着，不能干看着，这一生会很快的过完。”（《活着》）
“我必须忍耐这艰难繁琐、这平淡的生活，这不快乐的生活啊。”（《召唤》）
“醉的人们呀举起杯，笑着眼里都是泪，谁在晚餐后老去，像迷雾里我的心。”（《九月》）
这本来是一种青春期的通病，但是朴树将对往昔的追思、对未来的迷茫、对世界的不安和对成人的叛逆等种种复杂的情绪全糅合在一起，合成了异常顽强的一种反叛心理。
四年之后的《生如夏花》里，朴树虽然避而不谈这个问题。但是藏在音乐背后的那些蛛丝马迹，还是能让我们看到朴树的这个矛盾心理依然存在，甚至越演越烈。
《生如夏花》里，他似乎在追求一种“惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”的生命。
《骄傲的上…校》里，他唱“人如鸿毛，命若野草，无可救药”，但同时，却坚持着自己的“卑贱又骄傲”。
《苏珊的舞鞋》里。曲调虽然欢快。但是却化用了尽人皆知的恐怖的红舞鞋童话，刻画出一个想要脱离现实世界甚至不惜一死的形象。
至于《且听风吟》，光听那个曲调就是一份挥之不去的悲伤！而《今夜的滋味》，更是弥漫着一股死亡的气息！
《我去两千年》某一版的唱片封面上写着：不说话。只沉默。这平淡的生活。这不快乐的生活，我的9w台灯；
而《生如夏花》上写的则是：在蓝天下，献给你。我最好的年华。
朴树变化了吗？其实没有，只是到了《生如夏花》里，他是强忍着把自己的痛苦挣扎埋藏起来，把看似乐观的一面展现给大家看而已。朴树虽然唱《傻子才悲伤》，但是内心里其实自己才是那个悲伤的傻子。
很少见到一个歌手到了三十岁以后，依然过不去青春那道坎，还因为这道坎过不去，让自己那么一直在挣扎，一直在痛苦，一直在绝望。
在这方面，和朴树最像的人其实不是许…巍，而或许是窦唯。
朴树回顾自己摆脱抑郁症的时候说，大病了一场之后，他自己看得更开了，不再强求自己做出什么东西，而是尽量让自己休息，放松，每天运动，或者是躺在床上发呆，诸如此类。——他开始像一个正常人一样生活了。
以前有人批评许…巍后来的专辑不如《在别处》那么激进，但说实在的，你是想要看到一个痛苦的人做出更好的唱片，还是看到一个平和的人做出正常水准的音乐，相信正常人都宁愿看到后者。
对于朴树也是如此，人们都更愿意看到他健康、乐观起来，哪怕他再也写不出任何音乐。
如果从杜星河的角度来解读朴树，那么《平凡之路》，就是他想看到的结果了。
比起《旅途》来，《平凡之路》多了一份肯定的力量——还暂时不能用“坚定”这个词语。即使不看歌词，单独把曲子和配乐拎出来，《平凡之路》比之《旅途》，或者比之《召唤》，也要积极乐观的多，更何况还有那些歌词：
“徘徊着的，在路上的……那也曾是我的模样”——也曾是，现在不是。
“沸腾着的，不安着的，你要去哪”——依然是写年轻时候的自己，还正在年轻的人们。
“故事你真的在听吗？”——很容易让人想到《那些花儿》里的“有些故事还没讲完那就算了吧”，其实这句话可能更多是在回应《我去两千年》里的“我和我那些秘密，又能唱给谁听”。如果没人倾听，那就把它们都锁在心里吧。
“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海”——这是回应《旅途》里的“我们路过高山，路过湖泊，路过一个女人温暖的眼泪，路过人们的城堡和花园”。不一样的是他曾经把这些看得很重很痛，而现在，是看轻了，看淡了。
“我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”——这里的“一切”，或许是指那些美丽的逝去时光，以及曾经对未来的希望或者反抗。如今已飘散如烟，这次的“飘散”和《那些花儿》里的“他们已经随风离去散落在天涯”完全不同，后者是眼睁睁看着却抓不回来的痛苦，而前者是回首来时道路时的平静。
“我曾经毁了我的一切，只想永远的离开”——这句话涵盖的内容太多了，对朴树稍微有些了解的人都知道这是什么意思。幸运的是他并没有离开，而是回到了我们的身边。
“我曾经问遍这个世界，从来没得到答案”——这句话怀疑是韩…寒的创作，不像朴树的告白，反而更像是旁人对朴树的总结。
“我不过像你像他，像那野草野花”——他曾经抗拒过的这个世界。如果要融入其中，成为这个世界普通的一个分子。
“我曾经失落、失望、失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案”——平凡在这里出现，和《我去两千年》里随处可�