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我提到这个是想说明，随着青春期的到来，我已经开始意识到自己一些朦朦胧胧的情感并且开始用听歌来寄托那种情怀了，这对一个生长中的少年来说无疑是一件好事，因为我从此凭自己的情感和心情来挑选我要听的歌了，而我们这个狭隘的小镇，也慢慢开始出现了一些引进版的磁带了，这真是件幸福的事，尽管所接触到的磁带还是很狭隘，比如没有英文歌和港台早些时期的歌曲了，但起码这让我生长期间没有寂静的日子，（我总认为一个人的青春期如果没有歌听是件恐怖的事情）而且实际上那些都是我受的最早的音乐熏陶了，重要。
在我印象里，这时候开始出现了一些真正的能够打动我的，令我感觉有意义的歌，其间首推的当然是齐秦。我想任何一个八十年代已经懂事的人应该都对《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》等有着深刻的记忆吧，它的出现带来了一种全新的体验，尤其对于学生而言，我很清楚地记着那时候我见到的第一披留着长发抱着吉他在台上以一种沉思的姿态唱歌的人，他们在我心底留下了一片一直打动我的光芒，如果让我来编辑一本吉他弹唱在中国的发展简史，里面一定会很重要地提到齐秦，因为在很多人的印象里，齐秦的歌曲在大陆流行以后，才出现了普遍的吉他弹唱。对我而言，那是一个伟大的年代，那时候的流行代表着一种真正意义上的大众文化，一个流行歌手能够真正凭借自己的歌来推动着流行文化，一件流行的作品也不依赖现在的华丽包装而成为流行。当然，再后来的时候我们知道那时候其实还有罗大佑、还有齐豫，但是由于我的年龄和所处的地理位置的关系，那时候打动我的，只有齐秦。毕竟那个时候温州还不是太开放，何况我是在温州最南端的一个小镇里面度过我的少年。
从高中开始，我进入了一个动荡的时期，高中三年，我几乎每个学期转学，每到一个地方，真正能让我安静的还是听歌，由于那时我极端的性格和因此频繁转学带给我的孤独感，整个人显得极其的烦躁和一点悲伤，所幸每到一个地方，那里能够买到的磁带和家里总是不尽相同，我也便有机会听很多我能买到的磁带，家里给我的零花不少，我又不喜游玩，大部分的钱还是拿来买各种我认识的不认识的磁带。这个时期听的东西就多多了，虽然还是局限于港台的歌曲，我几乎已尽所能听遍了每个时期流行的不流行的和过去我没能听到的磁带，磁带多又给我带来了很大的一种苦恼，就是同学来问我借磁带的时候，我总是毫无保留地献宝，而最后能够拿回来的几乎只有百分之一，由于我没有问人家要东西的习惯，整个高中下来，我都随时处在一种没有安全感的难过之中，这些磁带到现在已经绝无保留，有些特别打动我的磁带我便周而复始地重复买。由于那时候已经有了独处的习惯，我便开始注意对自己所听的歌曲保持看法，也许是对音乐的懵懂吧，每首歌我最注重它的歌词，歌词好了，这首歌就喜欢，旋律差一点也无所谓，歌词差的磁带，总是开了以后看过歌词就丢在一旁，当然，那个时候看歌词并不分析它的文学价值，只看这首歌词所记的和所抒发的感情深不深，那么整个高中下来，给我印象最深的歌手即是罗大佑了，我最喜欢他的歌词如《光阴的故事》、《童年》这些符合我哪个时期的环境和心情的歌，最喜欢他的旋律如《你的样子》、《乡愁四韵》、《摇篮曲》等，那时候对他的歌欣赏没有现在深，许多优秀的歌曲在我那时候听来很难听。
听罗大佑，竟然是在郑智化之后，这无意是我感觉错过的惭愧，郑智化刚流行的时候，我觉得很激动，他歌曲中浓厚的“忧伤”使我无比地共鸣，尤其是一些缓慢的歌给我很深的印象，那时候我很尊敬他，直到后来他出了《水手》，让我感觉不太真实，尤其是再后来的《星星点灯》，让我终于甩头离他而去，就在这时候，我听到了罗大佑的一盘老磁带，最初的印象是他唱歌很象郑智化但比郑智化真实，在后来在我读过他的歌词并且听过他的许多歌以后，开始认定他的伟大。罗大佑的每一个新东西都让我感觉激动，他不象一些歌手容易让我失望，尤其是《恋曲2000》，很多人都认为他开始到了一个倒退的阶段，我却认定他的作品到了一个前所未有的宽广，那是高中之后的事情了，顺便提一下，我认为罗大佑最有价值的作品是他改编的王洛宾的民歌集（似乎也叫《世纪情歌》），那盘引起他和王洛宾纠纷的磁带给我无比的感动，尤其是黄耀明唱的《在那遥远的地方》和娃娃唱的《眼泪花儿》，这两首歌让我一听到就止不住得掉泪，我花了三个晚上把《在那遥远的地方》的钢琴伴奏扒了下来，那时我还没学琴，现在听来竟然也没发现错误。对于罗大佑和王洛宾的纠纷我说不出谁对谁错，我对这个似乎也并不关心，最让我关心的是那盘磁带早几年前丢失了一直没能再买，最气人的是半年前我在我妹妹的床头找到一盘也在不久以后被人借走了，借的人是谁至今仍想不起来，实在让我咬牙切齿。那是我认为极有价值的一盘磁带。
接着得说两个香港的乐队，一个是Beyond ，另一个是太极，很商业的两个乐队。Beyond的歌从我听过唐朝以后就再也没有听过了，现在已经回忆不起他们最初给我的印象，太极乐队是我认为比较高水平的乐队，那时候打动我的歌有两首现在能记起歌名，一首是某英文歌改编的《一切为何》，一首是首忧伤的慢歌《留住我吧》，后来的太极乐队出了许多打动我更深的歌，有首《天安门的风筝》到现在还给我很深印象，我的柜子里也应该还能找得到。这两个乐队给我最大的意义是第一次让我知道音乐原来不是单单根据伴奏唱出来的，在这之前由于我从来没想过这个问题，我一直就感觉歌人唱出来的歌曲，从来没想过伴奏也是音乐的一部分，也人做出来的，我想你们一定会笑我，但我从前真的没想过这个问题。这两个乐队促使我后来学习吉他并且开始组建乐队，也算是我的“启蒙老师”了。我比较喜欢台湾的音乐，认为台湾的歌词比香港的歌词更有乡土的清新气味，而对于乐队，我一直没遇到一个打动我的台湾乐队，直到后来我无意听到一个叫“红蚂蚁”的校园乐队的磁带，里面的一首歌《祭》让我感觉十分尊敬，那是一首极好的作品，从写作到演绎都具有相当高的水平，也是我极爱的一首歌，虽然一盘磁带这样的作品只有一首，但我的原则是只要一盘磁带里有一首有价值的东西就必须肯定地买下来，因为毕竟太多的磁带根本没有半首的价值，而这占我花费的大部，因为我是个极端的人，每到我没感觉的歌时一定会略过，所以真正能够整盘磁带都让我每首必听不按快进的太少了，在我个人的印象里，这样的磁带包括国外的只有几盘，估略算一下大概罗大佑的《世纪情歌》、齐秦的《暗淡的月》、张楚的《孤独的人是可耻的》、窦唯的《黑梦》、艾敬的《追月》、金武林的《严肃音乐》、《Queen精选集》、Pink Floyd的《The Wall》、Nirvana的《In Newyork》、和Sinead O'cornor的两张磁带才是。（还有马格的《女孩与四重奏》，但由于是单曲带不算在内，《高晓松作品选》里面有两首让我按快进而不算。）
再回过头来说齐秦的《世纪情歌》，整个阶段下来，齐秦的歌一直就没有在我耳边停过，他总是出一些比较优秀的作品，直到后来他自己不大写歌了之后，我慢慢不主动去找他的磁带了，然而紧跟着不久，我发觉他作为一个歌手，同他作为一个歌曲作者一样优秀。要从齐秦唱的这么多歌里找出两个磁带证明他作为歌手的杰出，我得把《暗淡的月》和现在的《世纪情歌》找出来，《暗淡的月》里的《雨夜花》和《世纪情歌》里的《走在雨中》是我最能按快退键的，由于《暗淡的月》是由台语演唱的，很多人不听这张专辑。其实虽然我的母语是闽南语（即台湾的台语），却也和别人一样讨厌《爱拼才会赢》这种恶俗的曲调（我自己写过一首闽南语的歌曲《春暖花开》，希望证明闽南语并不全是《爱拼才会赢》），但是！！——虽然由于闽南语是属于古语言被保护得较完整的语言，里面的一些属于古语的俚语和词汇对于现代歌曲的写作造成相当难度，但是既然语言能够良好表达语意就应该能被作成良好的歌曲，语言是无法完全统治音乐的，这在《暗淡的月》里得到很好的一种体现，其中的《雨夜花》属于台湾被日本统治时期的本土创作的精神进步的流行歌曲，由于影响之广甚至一度被填词为日本军歌，但是其音乐上的意义一直到今天听来，仍然是一首优秀的歌曲，黄耀明把它唱成颇有影响《四季歌》，但是更深的艺术价值，还是在齐秦唱的原台语歌曲里得到最好的体现，从前的时代里此曲被视为台湾本土创作一扫腐糜的里程碑，在今天的时代里，仍然应该可以起同等的价值，尽管它没有造成影响，但是对于听者个人而言，足以一扫耳边滥调堆积的耳鸣，希望我这么说并不刻薄。再说《走在雨中》，这是首老歌，齐豫唱过多年了，但是在我听来，具有无比的新意竟然一下子没反应过来是老歌而误以为是齐秦的新作，这或许说明我对齐豫听得不深，但是齐秦的演绎，的确有动人之处，起码对我个人，造成相当的震撼。词曲作者是李泰祥，这当然应该算是公认的大师，但是在听了齐秦唱的这次以后，我才真正地感到尊敬，曲作的不同凡响使整盘磁带显得反差太大，我按进退键按得心中起毛，齐秦的声音听来显露出一种沉淀后的十分纯净，也没有表现出任何花俏的演唱，众所周知，齐秦和庾澄庆特别喜欢在歌唱时加入几个音即兴的吟唱，歌曲的编配也相当的不俗，比较衬托歌曲的意境，除了间奏的吉他显得有些不协调，映影了一些齐秦的习惯，我们本来试图拿它作编曲练习，总无法涂抹掉整个曲子在脑子里的印象而作罢。另外，早时的老歌《月亮代表我的心》的编曲更显简单而完整，钢琴简洁的前奏，和全曲中透明的织体相当一致，短小而控制良好的间奏中弦乐和吉他、鼓的融合成熟稳健地推出高潮，齐秦略带沙哑的嗓音也保持一种相称的自然的颗粒感和不矫柔的力度，全曲唯一的不足是似乎两个齐秦对原曲的即兴变动似乎不太成功。其他的曲子水平一般，没有太好的作品和太差的作品，其中印象较深的是《一无所有》似乎显得有点失败，一定程度地破坏了整个专辑的整体性，尽管结尾十分的新颖和巧妙。
都能玩摇滚了，我们还想要什么
——“甜蜜的孩子”访谈
成立于中国美院的摇滚乐他“甜蜜的孩子”，现职已成为杭州音乐家圈内较有影响的几支乐队之一，下面是《音乐小虫》记者与乐队成员之间的一次访谈录。在场的有乐队主唱於阗，吉它手吴勤勇，贝斯手郑宇和《音乐小虫》记者李春长，宋海敏；王蕾。
记者：你们当初组建乐队的时候是抱着一种什么想法呢？
於：就因为我们都喜欢这个；所以就凑到一块来了。你情我愿，水到渠成的事，也没什么别的想法。
记：乐队为什么叫“甜蜜的孩子”呢？
於：现在有些摇滚乐队的名字不是都挺黑的吗？我们不喜欢那样，我们不是很愤世忌俗，心态上还是蛮健康的（笑）
吴：我们的英文名原来叫“ＨＯＮＥＹ ＢＯＹＳ”，现在就只叫“ＨＯＮＥＹＳ”了，给人一促挺腻的感觉，但听听我们的音乐，发现反差很大，就容易留下深刻印象
记：你们乐队刚组建的时候就开始写自己的歌了吗？
於：是的。我还不会弹出它的时候就开始写自己的歌了（笑）
记：那你们什么时候开始确定自己的风格的呢？
於：其实也没确定。风格是会随着潮流，随着时间变化的。像我们听ＮＩＲＶＡＮＡ。ＭＥＴＡＬＩＣＡＲ的时候和听HARD ROCK的时候风格就不一样，听GＵＮＳ ＡＮＤ ＲＯＳＴＳ和听ＯＡＳＩＳ的风格也不一样。我估计下一步会玩“电子”了。（笑）
记：那就是说风格还是随着时间在不断变化。
於：当然，因为摇滚乐是流行音乐；你不能说：“我的东西就永远这样。”再说不这样，时间长了自己也不爱听。
记：一般人都认为摇滚不应该是流行的。
於：那就错了。
吴：这个问题让我来解释吧，其实流行音乐就只有两种，一促是吵的，一种是不吵的。
於：这个“吵”应该是潦草的“草”。那些一天随便就能写出十首的歌太多了，至少在中国是太多了，写出来都是一个样，流行也流行，那也得看在谁的嘴里流行啊，是不是；摇滚乐去掉这层外壳，其实也就只是音乐。喜欢摇滚乐也就是喜欢这种音乐形式，人家喜欢钢琴曲，喜欢萨克斯的，是喜欢另一种音乐形式，归根到底都是喜欢音乐。
记：那你觉得喜欢摇滚乐的人和喜欢钢琴曲的人有什么不同？
於：没什么不同，都是有好的也有坏的。
记：你们经常往上海跑，觉不觉得不同地域对你们有不同影响？
於：有，虽然我们身在杭州，但我们应该说是一支上海的乐队。我们很多想法都是适应那边的。但我们并不介意在哪；在哪能儿发展，关键是先得把自己的东西做好。
记：说到发展，你们有没有什么目标？比如说出专辑，演出什么的？
於：这方面我们没有