（二）元散曲著名作家
杨果（1197—1269年），字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国市）人。金哀宗正大元年（1224年）中进士，历官至偃师（今河南属县）县令。金亡后仕元，历任北京宣抚使、参知政事等职。著有《西庵集》（已佚）。现存小令＇小桃红＇11首、套曲5个。其＇小桃红＇11首均以采莲女为题材，情调和意境与词相近，民歌味较淡。其套曲《春情》情调欢快，笔法细腻，可称佳作。
胡祗遹（1227—1295年），字绍闻（一作绍开），号紫山，磁州武安（今属河北）人。历任应奉翰林文字兼太常博士、山东东西道提刑按察使、江南浙西道提刑按察使等职。著有《紫山大全集》。今存小令11首。《阳春曲·春景二》较为有名：
残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟，谁唤起？窗外晓莺啼。
王和卿，大名人。生平事迹不详。《辍耕录》说他“滑稽佻达，传播四方”，“中统初，燕市有一蝴蝶，其大异常，王（和卿）赋‘醉中天’……，由是其名益著”。其《醉中天·咏大蝴蝶》是他的代表作：
弹破庄周梦，两翅架东风，三百座名园一采一个空。难道风流种？吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把买花人扇过桥东。
八、明代燕赵的文学创作
（一）马中锡及其《中山狼传》
马中锡（约1446—1512年），字天禄，号东田，故城（今河北属县）人。明宪宗成化十一年（1475年）进士，历任刑科给事中、兵部侍郎、右都御史等职，后遭弹劾下狱，死于狱中。著有《东田文集》、《东田奏疏》等。
寓言体小说《中山狼传》是马中锡的杰作。它以民间传说为蓝本，加以艺术创造，成功地刻画了滥施仁慈、迂腐的东郭先生和恩将仇报、凶残的狼这两个典型的艺术形象。
《中山狼传》问世后，明代著名的作家康海便根据它创作了杂剧《东郭先生误救中山狼》，使《中山狼传》享誉文坛。其后，明代作家王九思、陈与郊、汪廷讷等人都以中山狼的故事为题材，创作了内容相同、文词结构不同的《中山狼院本》、《中山狼》、《中山救狼》等杂剧。
（二）“茶陵派”领袖李东阳
李东阳（1447—1516年），字宾之，号西涯。祖籍茶陵（今湖南属县），自曾祖李文祥起，定居北京。明英宗天顺七年（1464年）进士。次年，殿试后选为翰林院庶吉士。历任翰林院编修、侍讲、礼部右侍郎、礼部尚书、文渊阁大学士、户部尚书、谨身殿大学士、吏部尚书、华盖殿大学士等职。著有《怀麓堂集》。
李东阳在诗歌创作上有一套自成体系的理论，特别强调诗歌的声调格律，特别推崇盛唐时期的诗风，认为：“诗必有具眼，亦必有具耳。眼主格，耳主声。”（李东阳：《怀麓堂诗话》）因此，他的诗大多典雅工丽、平正沉稳。
李东阳也擅长散文。其文笔简洁，叙述生动，议论精辟。《移树说》、《医戒》、《记女医》、《记女巫》等文，都写得比较精采。但李东阳的散文不如他的诗歌影响大。
李东阳是明代成化、弘治年间显赫的政治人物，门生满朝。因此，“门生或朝罢、或散衙后，即群集其家，讲艺谈文，通日彻夜，率岁中以为常”（何良俊：《四友斋丛说》）。这在当时颇有影响。李东阳为首的文人群体，被称为“茶陵派”。作为“茶陵派”领袖的李东阳，其文学主张和拟古习气则为后来李梦阳、何景明的拟古派开启了文学流变的门户，对明代文学有着较大的影响。
（三）散曲作家薛论道
薛论道（约1531—1600年），字谈德（一作谈道），号青莲居士，定兴（今河北属县）人。因一足残废，人称“刖先生”。中年投笔从戎，立有军功，官至神枢参将加副将。后辞官归乡，以读书写作为乐。著有《林石逸兴》，收其所作散曲千首。
薛论道是明代重要的散曲作家之一。他的散曲题材广泛，有描写军旅生活、战场景色的，有抒发个人感慨的，有批判现实、讽喻世情的。《古山坡羊·吊战场》是其散曲杰作：
拥旌麾鳞鳞队队，度胡天昏昏昧昧。战场一吊，多少征人泪。英魂归未归，黄泉谁是谁？森森白骨，塞月常常会。冢冢碛堆，朔风日日吹。云迷，惊沙带雪风。风催，人随战角悲。
这首散曲苍凉悲壮，风格雄浑，在明人散曲中堪称一时之绝唱，别具特色。
九、清代燕赵文学的成就
（一）清初词人梁清标
梁清标（1620…1691年），字玉立，号蕉林，又号苍岩，真定人。明崇祯十六年（1643年）进士，授翰林院庶吉士。清顺治元年（1644年），降清，补原官。累迁礼部侍郎、吏部侍郎、户部尚书兼兵部尚书事，拜保和殿大学士。著有《蕉林诗集》、《棠村词》、《棠村随笔》等。
梁清标在政治上略无建树，但擅长诗词。清人徐珂说：“明崇祯之季，诗余盛行，人沿竟陵一派入国朝。合肥龚鼎孳、真定梁清标，皆负盛名。”（徐珂：《近词丛话》）梁清标的词，浓艳清丽，意境深远。如《柳梢青》：
小雨才收，平沙细草，绿满西畴。柳眼青归，桃腮红晕，人倚高楼。家家绣钩帘，春不管斜阳旅愁。罗绮风前，秋千影里，马上墙头。
清人陆荩思评价说：“棠村极浓艳，而无绮罗芗泽之态。所谓生香真色，人难学也。”（《国朝词综》卷一）因此，梁清标以其雍容闲雅的词风，在清初享有盛誉，“领袖词林数十年”（《大清畿辅先哲传》卷一），成为一代巨擘。
（二）纳兰性德及其诗词
纳兰性德（1655—1685年），字容若，号楞伽山人。原名成德，后避太子嫌名而改名。满洲正黄旗人，康熙权臣、武英殿大学士明珠之子。康熙十五年（1676年）进士，授乾清门侍卫。性德曾扈从康熙帝“幸海子、沙河、西山、汤泉及畿辅、五台、口外、盛京、乌剌”，“登东岳，幸阙里，省江南”（徐乾学：《纳兰性德墓志铭》），饱览山川风物，见多识广。这对他的诗词成就有着重要影响。
性德工诗，尤长填词。他的词清婉凄艳，“其品格在晏叔原（殊）、贺方回（铸）间”（《近词丛话》）。如《蝶恋花》：
辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无奈钟情容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
（三）曹雪芹与《红楼梦》
曹雪芹（约1715—1764年），名霑，字芹圃，号芹溪、梦阮、雪芹。远祖曹锡远曾任明朝沈阳中卫的地方官，被清军俘虏后沦为奴隶，后代被编入旗籍。清军入关后，曹家开始飞黄腾达。曹雪芹的曾祖父曹玺、祖父曹寅、父亲曹颙、叔父曹盍谓欤谰幽暇蘸铡Ｓ赫迥辏�1727年），曹畋宦渲俺摇４文辏苎┣鬯媸甯割及祖母、母亲等人迁到北京居住。其后，因生活拮据，曹雪芹又迁到北京西郊的西山居住，直到谢世。
曹雪芹的祖父曹寅精通经史、擅长诗词。曹雪芹自幼便受到了优厚的文化熏陶和教育，精通六艺，才华横溢。少年时的家道中衰，造成了他的傲岸不羁、愤世嫉俗，激起了他创作《红楼梦》的激情。在创作《红楼梦》之前，曹雪芹曾写过一部名叫《风月宝鉴》的戒淫劝世之书（也有人认为《风月宝鉴》系曹雪芹之弟棠村所作）。《红楼梦》即是在《风月宝鉴》的基础上创作而成的。
《红楼梦》共120回。一般认为前80回为曹雪芹创作，后40回为高鹗续写。在艺术结构、主题思想、人物塑造、语言艺术上，《红楼梦》都达到了中国古典小说的艺术高峰。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以贾府为特定环境，以封建盛世为特定背景，成功地塑造了400位左右血肉丰满的人物，并巧妙地将他们和众多的事件有条不紊地组织在一起，构成了一幅封建末世的历史画卷，深刻地揭示了封建家庭和封建社会的腐朽及其必然灭亡的命运。
《红楼梦》问世后，在社会上引起了强烈的反响。200多年以来，它传遍了世界。曹雪芹的名字，也被列入了世界伟大作家的行列。
（四）李汝珍及其《镜花缘》
李汝珍（约1763—1830年），字松石，直隶大兴（今北京市属县）人。精通音韵，性喜杂学，鄙夷时文，故于科举功名，无所成就，仅在嘉庆五年至十年（1801—1805年）间，在河南任过县丞。《镜花缘》是其晚年呕心沥血写成的一部长篇章回体小说。
《镜花缘》全书100回，以女皇武则天时代为背景，编写出百花女神被贬下凡，降为百位才女，后在武则天开科考试才女时，百人全部及第的故事。小说以秀才唐敖随妻弟林之洋去海外经商遨游、唐敖之女唐小山（百花仙子托生）出海寻父为线索，借用虚幻的海外风土人情，一方面对现实社会进行讽刺批判，一方面创造出乌托邦式的理想世界，来表达作者憧憬新社会、新人生、新男女的“水中月”、“镜中花”一般的愿望。
《镜花缘》在艺术上也别具风格。许多海外奇谈风趣幽默，引人入胜。书中穿插的一些警辟的笑语和隽永的谜语也富于智慧巧思。但是，由于李汝珍在书中过多地表现自己经学和小学的学问，在很大程度上削弱了《镜花缘》的思想性和艺术性。
第二节 戏剧曲艺
一、“金院本”与元杂剧
我国古代戏剧作为一种较完备的综合艺术形式出现，其标志为公元十一世纪末至十二世纪初产生的宋杂剧。北宋灭亡后，由于南宋与金朝的南北对峙，宋杂剧开始南北分流。在南方，产生了被称为“永嘉杂剧”（也称温州杂剧）的南戏；在北方，则产生了被称为“金院本”的北方杂剧。
两河地区——河东和河北，是北方杂剧产生和形成的地区。河东的平阳（今山西临汾市）和河北的真定，是北方杂剧最早的两大表演中心。金朝迁都中都（今北京）后，中都于是成为“金院本”的表演中心。
“金院本”同宋杂剧一样，在演出体制上仍是“一场两段”。五种角色——末泥、引戏、副净、副末、装孤，也与宋杂剧相同。然而，在演唱上，“金院本”与宋杂剧却有很大不同。它的不少唱段是“用当时流行于燕京和冀州一带的曲调来唱的”。（张庚、郭汉城：《中国戏曲通史》（上册），中国戏剧出版社1980年版，第65页。）
元杂剧是在“金院本”的基础上，广泛吸收了“诸宫调”等说唱艺术以及北方各民族的民间歌舞表演艺术后形成的。其剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时则另加入“楔子”。其角色有正末、正旦、净等。其演出体制与“金院本”大致相同，即以正旦和正末为主演，每折通常由正末或正旦一种角色一唱到底；正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
大都是元杂剧的演出中心。著名剧作家，如关汉卿、王实甫等人都长期居住在大都。著名演员，如珠帘秀、顺时秀、天然秀、司燕奴等人都经常在大都演出。平阳、真定等地区的艺人也纷纷聚集到了大都。元朝末年，北方杂剧开始衰落，南方的南戏逐渐兴起，风靡全国。但是，北方杂剧的优秀传统并未中断。在燕赵地区，缓慢发展起来的民间戏剧曲艺新的艺术形式，在相当程度上都受到了北方杂剧的影响。
二、丝弦戏、板腔、北昆
从元代后期到清代中叶，流行在燕赵地区的戏曲声腔主要有丝弦戏、板腔、北昆三种。
丝弦戏又称弦子腔、弦索腔、丝弦腔、姑娘腔、罗罗腔等。主要流行于河北中部地区。相传是元代弦索调的遗音，因当时北曲清唱时，是用一种名叫弦索的乐器（类似琵琶）来伴奏的，故而得名。（马文龙等：《河北梆子简史》，中国戏剧出版社1982年版，第7页。）清人李调元在其《剧话》中说线弦戏的唱腔特点是“音似弋腔，而尾声不用人和，以弦索和之”，直到今天，丝弦腔的句尾依然是这种特点。
板腔源于南方剧种弋阳腔。明朝中期以后，弋阳腔流行于北京。随着时间的推移，弋阳腔在燕赵地域流行的同时，它也逐渐北方化了。因此，它又被称作“京腔”、“高阳高腔”等，在演出风格上与早先的弋阳腔有了明显差异。
北昆源于昆曲。昆曲产生于江苏昆山，明朝中叶传入北京，并逐渐流行于燕赵地区。明末清初之际，它又取代了板腔，成为燕赵地区最受欢迎的剧种，并对后起的京剧产生了不小的影响。流行于燕赵的昆曲在咬字吐音和风格上与流行于江南的昆曲略有差异，因此被称为“北昆”。
到清朝中叶以后，由于河北梆子、京剧等新剧种的兴起，板腔、北昆逐渐趋于衰落。而丝弦戏却分为东、南、中、北、西五路，仍在今河北中部地区广泛流传，并与老调梆子同台演出。
三、京 剧
京剧属皮黄声腔系统，是中国最有影响的剧种，曾一度因北京改称北平而称“平剧”。
清朝乾隆年间（1736—1795年），秦腔艺人魏长生和“四大徽班”先后入京，导致了徽调（二黄调）和秦腔（西皮调）的合流，使皮黄声腔独尊京师剧坛。而在南方的湖北楚调也大约在此前后，完成了西皮二黄的合流。道光年间（1821—1850年），湖北楚调演员王洪贵、李六、余三胜等人入京演出，又导致了徽汉（楚调）合流，给京师剧坛带来了新气象，“楚调新声”风靡北京。燕赵籍艺人一香“学而兼其长”，“郢曲声声妙，燕言字字清”（粟海庵居士：《燕台鸿爪集》），开了“概用京音”（观剧道人：《极乐世界·凡例》）演唱皮黄的先声。而用京音演唱皮黄，则是京剧诞生的主要标志。（陈义敏：《京剧形成之我见》，《百科知识》1
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