世界现代后期艺术史- 第16部分

夫的《列宁在讲台上》；格列科夫作为军事画家创作的反映国内战争题材的　

作品　《到布琼尼部队去》、《机关枪马车》、《第一骑兵队的号手》等，也　

都以生动的形象，深刻的思想内容，成为有较大影响的优秀作品。　


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　　　　　1934年，苏联召开了第一次全苏作家代表大会，确立了现实主义的创作　

原则和基本方法，要求艺术家从客观现实出发，从现实不断革新的过程中去　

描绘现实，从而促进了苏联文艺的繁荣。美术领域的版画和插图艺术首先获　

得了很快的发展，在这方面的成就，是同时期欧洲其他各国很难与之相比　

的，很多画家都画出了极为出色的文学插图。　

　　　　　C·格拉西莫夫为高尔基的名作《阿尔泰莫诺夫家事》所作的插图，形　

象地刻画了俄罗斯资产阶级兴亡盛衰的历史，对当时的环境和生活的细腻描　

绘，表达了原作的时代精神。　

　　　　　基布里克为果戈里的《塔拉斯·布尔巴》所作的插图，充满抒情和浪漫　

情调，特别是为《列宁在1917年》作的四幅插图，较真实地描写了领袖的　

形象。　

　　　　　施马里诺夫是苏联有名的版画家，他为很多文学名著作过插图，他的画　

幅场面宏大，对人物形象的刻画别具匠心，其人物造型影响到苏联的戏剧和　

电影。　

　　　　　与此同时，在苏联也涌现出一批出色的油画画家，较为著名的有布罗茨　

基、约甘松、A·格拉西莫夫、科林等。他们的作品着重表现革命斗争历史　

和同时代人的生活，塑造领袖的艺术形象。　

　　　　　布罗茨基在十月革命前，以画风景和肖像著称；十月革命后，完成了多　

幅以列宁为主人公的历史题材画，如《列宁和示威游行》、《共产国际第二　

次代表大会在彼得格勒和乌利茨基宫隆重揭幕》。特别是1930年完成的《列　

宁在斯莫尔尼宫》，形象朴实，庄重，是苏联油画创作中的优秀作品。　

　　　　　约甘松早年创作中，以风俗题材作品居多。30年代，他的创作进入高潮，　

以革命历史题材为创作的重心。1933年创作的《审讯共产党员》和1937年　

创作的　《在老乌拉尔工厂里》是两幅在苏联美术史上占有重要地位的作品。　

　　　　　A·格拉西莫夫是苏联美术研究院第一任院长。他画历史画、肖像画、　

风景画和静物画，其中以肖像作品最为成功。1930年完成的油画《列宁在讲　

台上》是他的著名代表作，作品高度概括的列宁形象，表现了国内战争时期　

特有的时代气氛。　

　　　　　科林于1932年完成的《高尔基像》和1939年完成的《托尔斯泰像》是　

他创作前期的代表作。科林的油画创作充满了对生活的思考和对俄罗斯人民　

的关注。卫国战争时期，科林完成历史人物肖像《亚历山大·涅夫斯基》作　

品强调纪念性，表现古罗马时期战胜入侵者的诺夫哥罗德公爵的形象。　

　　　　　风俗画家们在描写农村劳动生活和工业题材方面，也作出了贡献。较为　

突出的画家有普拉斯托夫、皮缅诺夫等。　

　　　　　普拉斯托夫1937年创作的《集体农庄的节日》是风俗画的优秀作品。　

在卫国战争时期，创作的《德寇飞机飞过之后》、《刈草》、《收获》等描　

写农村生活和景色的作品中，流露了画家鲜明的感情，并在人物的形象和景　

色中揭示了卫国战争时代的特点。普拉斯托夫的作品追求朴实的美，在色彩　


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和形式讲究上具有很高的艺术造诣。他的艺术，体现了俄国传统绘画和当代　

绘画的综合特色，被认为是从俄罗斯到苏联的“桥梁”人物。因此，在艺术　

界享有较高威望。　

　　　　　皮缅诺夫20年代登上画坛，30年代即在苏联美术界享有盛名。他的作　

品被评论家们称作“亲切的现实主义”。30年代创作的《新莫斯科》，表现　

了莫斯科在建设中充满动感的场面，和谐的色彩烘托出欢快的气氛。这幅画　

成为苏联美术史上的经典作品。　

　　　　风景画家们的作品也以现实主义的创作原则，反映出苏联国家面貌的改　

变和大自然的美好。　

　　　　风景画家尼斯基的作品最富于时代感，他表达的常常是被人们征服和改　

造了的自然形象，人们称他的风景画，是工业风景和大自然的结合。其画意　

概括、鲜明，富有装饰性。代表作有《白俄罗斯风景》、《莫斯科近郊的二　

月》等等。　

　　　　　1941年6月22日，苏联卫国战争开始，很多画家亲往前线作战。他们　

在战争中和战后年代里，创作了不少优秀的作品，一直被公认为现实主义美　

术中战争题材方面的经典之作。例如，画家托伊泽的　《祖国——母亲在召　

唤》、什马里诺夫的《我们决不忘记、我们决不饶恕！》、格拉西莫夫的《游　

击队员的母亲》、皮缅诺夫的《前线之路》、尼斯基的《列宁格勒之路》等　

等。　

　　　　　由于形势的需要，政治宣传画表现出鲜明的时代特色，在苏联美术史上　

占有一席之地，同时，油画、风景画也获得了发展，为战后的繁荣奠定了基　

础。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　8。日本绘画　



　　　　　　（1）日本的传统绘画　

　　　　在日本美术史上，日本画这一概念是明治维新以后才广泛使用的。而作　

为民族传统绘画的日本画的形成和发展却经历了漫长和复杂的过程。西方绘　

画的涌入，使得日本画遭到猛烈冲击，不少艺术家大胆创新，使日本画获得　

了新的发展。除横山大观、菱田春草外，竹内栖风的艺术风格融合西方手法　

和日本情趣，在日本画坛堪称独树一帜。　

　　　　竹内栖风（1864—1942）生于东京，17岁时入四条派画家幸野棋岭门下，　

并显示出绘画天才。1900年，游学欧洲，曾在巴黎万国博览会上获奖。1907　

年，随文部省美术展览的开设而成为其审查员，发表了《雨霁》、《骤雨》　

等名作，从而确立了艺术大师的地位。　

　　　　竹内栖风以京都传统的圆山四条派风格为基础，参用狩野派、大和绘、　

汉画的古典手法，又研究了油画、水彩和摄影技术，将西方绘画的光、空气　

的表现手法运用到自己的艺术创作之中，形成独特的风格，达到了精妙的艺　


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术境地，他的作品显示了日本画的水平，被认为是日本画发展过程中向现代　

过渡的第一位最重要的画家。　

　　　　　在日本画领域中，美人画是重要的内容之一，特别是在20年代以后，　

美人画得到了进一步的发展。画家以细致入微的笔法，将日本妇女生活的种　

种侧面，十分生动而又美丽地表现出来，在这方面较为出色的画家有镝木清　

方、上村松园、土田麦仙、伊东深水等。　

　　　　　镝木清方和上村松园都采用写实手法，但风格有所不同。镝木清方的画　

清丽恬淡，上村松园的画则华贵典雅。　

　　　　　镝木清方　（1878—1972）生于东京，师从水野年方学艺，成为浮世绘画　

家，后刻苦钻研美人画，取得很大成就。他善于吸收西洋绘画技法的营养，　

而又以日本画的传统风格画出生活中的日本女子形象，作品清纯、高雅，被　

人称为东京美人画的领袖。代表作有《一叶女史》、《筑地明石町》、《春　

雪》、《夏之女客》等。　

　　　　　上村松园　（1875—1949）是出生于京都的女画家，曾入京都绘画学校。　

后又从幸野梅岭和竹内栖风学画。1934年作《青眉》一画，标志着她艺术风　

格的成熟。在绘画上，以其高贵典雅的格调获得崇高的声誉，成为日本美人　

画的杰出代表，代表作品有《夕暮》、《焰》、《母子》、《待月》等。　

　　　　　伊东深水　（1898—1972）13岁时从镝木清方学画。1922年的和平博览　

会上展出《指》后，名声大振。后以《羽根之音》、《秋晴》等受到画坛重　

视。伊东深水的画具有较丰富的文学性，而且强调绘画本身的表现力，被视　

为日本现代美人画家中最杰出的代表。　

　　　　　受西方绘画的影响，日本很多现代画家在作品的创作方法上，已和传统　

方法大不一样，越来越重视吸收西方绘画之长，因此，许多日本画也越来越　

接近西方绘画。　

　　　　　　（2）油画在日本　

　　　　　随着西方文明的移入，日本画家对油画产生了浓厚兴趣，并开始模仿。　

最初的日本油画家是从一些欧美书籍中来学习油画的。被认为真正入门的日　

本油画的第一位大师高桥由一，所留作品也多为习作。　

　　　　　1876年，东京工部大学开设附属美术学校，这是日本第一所按西欧体系　

传授油画技巧的学校，学校从意大利聘请了教师，培养出了日本第一代油画　

家。有浅井忠、小山正太郎、原田直次郎等。浅井忠是其中优秀者之一。　

　　　　　浅井忠（1856—1907）1876年入东京工部大学美术学校接受意大利油画　

家丰塔内西的指导。1889年，他联合油画家并由高桥由一促成，建立了明治　

美术会，这是日本绘画史上的第一个油画团体。浅井忠先后创作了《春地》、　

　《收获》、《马蹄香》、《旅顺战后的搜索》等。当时，相对黑田清辉所创　

白马会的紫派画风，他被公认为脂派画风的代表人物，然而他的后期作品也　

明显吸取了外兴派的方法。　

　　　　　黑田式的外兴派曾一度成为日本油画的主流，与此相对，受印象主义及　


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野兽主义的影响，日本油画界也出现了主张个性化的新倾向，并逐渐形成了　

独特的日本式油画。这表明，经过日本艺术家的努力，油画已经日本化，已　

经从单纯的模仿中解放出来，但比起日本画，油画的发展还是比较明显地受　

到西方绘画的影响，或者说，日本油画往往追寻欧美画风。　

　　　　　1935年以后，抽象派和超现实主义也在日本流行起来。日本油画界出现　

了较为复杂和多样的风貌。多种形式绘画同时并存，是日本现代绘画的突出　

特色。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　9。印度绘画　



　　　　　　（1）倡导恢复民族传统的孟加拉画派　

　　　　　20世纪初，在印度美术史上，出现了一个力挽盲目模仿欧洲学院派的颓　

风、倡导恢复印度民族艺术传统的孟加拉画派。这一画派主要从印度古代和　

文学作品中选取创作题材，普遍放弃油画而改用印度传统壁画和细密画的树　

胶水彩、蛋清原料作画，以线条造型为主，创立了一种仔细典雅的画风。尽　

管在抵制对西方的盲目崇拜和模仿又导致了对印度传统的模仿，但毕竟奠定　

了印度现代绘画的民族基础。孟加拉画派创始人就是诗人R·泰戈尔的侄子、　

画家A·泰戈尔。　

　　　　　A·泰戈尔（1871—1951）出生于孟加拉邦加尔各答乔拉桑科，1890年　

进入加尔各答艺术学校学习。1896年留校任教，开始接触和模仿莫卧儿细密　

画，并改革欧洲学院派教育体系。1905年担任加尔各答艺术学校副校长，发　

起孟加拉文艺复兴运动，倡导学生恢复民族艺术传统。　

　　　　　A·泰戈尔的绘画主要描绘印度古代神话、历史和文学题材，在技法上　

融汇了莫卧儿细密画与日本、中国等东方绘画的特点，线条仔细朦胧、色彩　

清丽淡雅，形成了孟加拉派典型的淡彩薄涤的风格。在他担任加尔各答艺术　

学校副校长之前，曾向访印的日本画家横山大观、菱田春草学习其朦胧体的　

淡彩晕染技法，他的代表作有　《乌玛》、　《沙·贾汗之死》、《天方夜谭》　

和《阿王的皇后与菩提树》等。　

　　　　　A·泰戈尔也培养了一大批孟加拉派画家，其中最为著名的是鲍斯。　

　　　　　鲍斯　（1882—1966）1905年进入加尔各答美术学校，在A·泰戈尔指导　

下学画。1910年毕业后成为孟加派的中坚画家。鲍斯一生共创作上万件作　

品，在他的创作生涯中，早期绘画受A·泰戈尔的影响，采用淡彩薄涂技法，　

后来受阿旃陀壁画启示，强调线条的表现力和色彩的装饰性；晚年作品中则　

出现了接近抽象艺术的表现倾向，其代表作有《湿婆饮》、《尾那演奏者》、　

　《母与子》等。　

　　　　　　（2）为印度绘画走向现代化所进行的探索　

　　　　　西方现代艺术对印度的明显影响，是1922年包豪斯现代艺术展览在加　

尔各答的举行。那次展览展出了康定斯基等人的绘画原作，对印度艺术家的　


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现代意识带有决定意义的召唤。　

　　　　　印度现代绘画的先驱们，从不同的角度和多方面的实验探索了印度绘画　

走向现代化的道路。在印度绘画走向现代化的过程中，R·泰戈尔、G·泰戈　

尔、谢吉尔和罗伊等先驱作出了重要的努力。　

　　　　　R·泰戈尔（1861—1941）是著名的诗人，哲学家，同时又是著名的艺　

术家。1913年荣获诺贝尔文学奖金。1921年创办圣蒂尼克坦国际大学　（附　

设艺术学院），20年代中期偶然对作画产生乐趣，于是在1928年到1930年　

间创作了大量绘画。1930年在巴黎、慕尼黑、柏林、莫斯科、芝加哥等地举　

行个人画展，引起轰动。艺术家评论他的画为“无意识的自动绘画”。他的　

绘画明显受西方表现主义、超现实主义的影响，充满了线条的变奏、色彩的　

交响和神秘主义的象征意味，其代表作有《涂改》、《无题》和《两个形象》　

等。　

　　　　　G·泰戈尔（1867—1938）是R·泰戈尔的侄子、A·泰戈尔的堂兄，自　

学绘画。他的创作生涯是从中年开始的，他对日本的浮世绘及欧洲的立体主　

义都非常感兴趣。G·泰戈尔是印度第