的精诚终于感动天地，他们在月宫得以团圆。
作者既歌颂了李、杨二人缠绵悱恻、超越生死的爱情，又揭露了最高统治者荒淫误国、祸害百姓的罪行。全剧场面壮大宏伟，情节变幻曲折，极富浪漫主义色彩，唱词清丽流畅，充满诗情画意。与孔尚任《桃花扇》合称清代传奇戏曲的两大杰作。
《雷雨》
曹禺（1910～1996）
人民文学出版社1994年版。
曹禺，湖北潜江人。自幼爱好文艺，在上南开中学时即开始了话剧生涯。《雷雨》写成时，他还是清华大学西方语言和文学专业的一名学生。
《雷雨》共4幕。剧本以一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周家客厅和鲁家住房），集中展示周鲁两家前后30年复杂的矛盾纠葛，描写了一个以周朴园为代表的家庭的悲剧。
作者运用了古今中外戏剧表现的优秀技巧，剧情冲突紧张曲折，悬念叠出，语言极富个性色彩和弹性，结构也独具匠心。具有经久不衰的艺术生命力。1997年，这部4幕话剧被改编成20集电视连续剧，再度掀起《雷雨》热。
《牡丹亭》
（明）汤显祖（ 1550～1618）
商务印书馆1954年版。
汤显祖，临川（今江西临川）人。他写作的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》被称为“临川四梦”。汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”可见，《牡丹亭》是他最满意的作品，它在中国戏曲史上有很高的地位。《牡丹亭》全名叫《牡丹亭还魂记》，全剧55出，写深闺少女杜丽娘与广州书生柳梦梅的爱情故事。又是一篇歌颂男女青年勇于追求自由爱情的力作。
杜丽娘相思成疾而亡，柳梦梅与杜丽娘鬼魂相爱而后丽娘死而复生，这些情节充满了积极的浪漫主义色彩，再加上形象富有鲜明的个性，曲词十分优美传神，难怪有娄江女子娄二娘，读《牡丹亭》断肠而死；杭州女伶，因演出《牡丹亭》伤心而死的悲惨后话。由此也可见《牡丹亭》艺术感染力之强。
《安提戈涅》
（古希腊）索福克勒斯（前496～前406）
人民文学出版社1961年汉译本，罗念生译。
《俄狄浦斯王》又译《伊底帕斯王》。它与《科洛诺斯的伊底帕斯》和《安提戈涅》共同组成俄狄浦斯家族的三部曲。安提戈涅是俄狄浦斯王的女儿。父王被放逐以后，她的二哥波吕尼刻斯借来外援回国与长兄忒俄克勒斯争夺王位，结果双双丧命。舅父克瑞翁继承了王位，宣布波吕尼刻斯为叛国者，禁止埋葬他的尸首。安提戈涅，一个娇弱的女子，此时勇敢而坚毅。因为在古希腊人看来，死者得不到安葬，灵魂就不能到达地府安息。这条残酷的法令是违反天理的。于是她不顾违反王法的后果，埋葬了哥哥的尸骸。克瑞翁得知大怒，把她囚在一个石窟中。克瑞翁的儿子——安提戈涅的未婚夫赫蒙为安提戈涅说情，克瑞翁愈加恼怒。当赫蒙冲进囚室时，安提戈涅已自杀身亡，赫蒙也自刎而死。
“这出戏在情、理、法的矛盾冲突下展开，激昂慷慨，惨烈无比。它不但透露出作者及雅典人所崇尚的政治民主思想，甚至强调了性别的民主，即对女子的尊重和敬爱。”
二次推荐26 本
《汉宫秋》
（元）马致远（约1250～1324）
上海文艺出版社1982年版，收入王季思主编的《中国十大古典悲剧集》。
全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，取材于王昭君出塞的故事。为了表现主题，作者不拘于史实，进行了大胆的创作。剧本描写汉元帝时匈奴南侵索取妃子王昭君，满朝文武无能退敌，王昭君为国家利益挺身而出，毅然出塞和亲，行至黑龙江，投江自杀。剧本最后以元帝在宫中思念昭君入梦，醒后听到孤雁哀鸣为结局。全剧突出了汉元帝对昭君的爱情，和昭君的民族气节，鞭挞了贪污受贿、卖国求荣的奸臣毛延寿，以及懦弱无能、贪生怕死的文武百官。
该剧曲辞优美，人物内心活动刻画细腻，慷慨悲壮，幽怨缠绵，有很高的艺术成就。《元曲选》将之列为元曲百种之冠，王国维也评论该剧：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”
《沙恭达罗》
（印度）迦梨陀娑（生卒年不详）
人民文学出版社1980年第2版，季羡林译。
迦梨陀娑是印度古代最杰出的诗人和戏剧家，生平事迹不详。《沙恭达罗》这部7幕剧也可以说是一部诗剧。剧中有散文对话，中间夹杂一些诗，有点像中国的京剧。这类女子千里寻夫而不被相认的故事也经常出现在中国古代戏剧中。
《沙恭达罗》的故事情节是这样的：国王在林中打猎遇见仙人的义女沙恭达罗，私自与她结婚，临别时赠给她一枚戒指作为信物。沙恭达罗因得罪了一位仙人遭诅咒，仙人让国王忘记了她。沙恭达罗进城寻夫，戒指在中途遗落河中，国王不认她。后来渔夫捕鱼得到那枚戒指，献给国王。国王如梦初醒，前往林中寻到沙恭达罗和儿子，全家团圆。
《沙恭达罗》被介绍到德国后，歌德和席勒两位大戏剧家都大为赞美，席勒说：“在古代希腊竟没有一部诗能够在美妙的女性的温柔方面，或者在美妙的爱情方面与《沙恭达罗》相比于万一。”
《伪君子》
（法国）莫里哀（ 1622～1673）
人民文学出版社1958年汉译本，赵少侯译。
莫里哀是个执著于自己的兴趣的人，他自幼酷爱戏剧，并为此奉献了一生。他出身于巴黎一个富商家庭，父亲对这个长子寄予厚望。先是送他进贵族子弟中学读书，然后将自己买来的“国王侍从”的身份过到他的名下，莫里哀中学毕业以后，父亲又为他买了一张奥尔良大学法学硕士的文凭。但是他对父亲为他安排的前程都没有兴趣，21岁离家踏进不稳定的舞台生涯。他的剧本取材于现实生活，经常出现各种奴仆形象，而且这些奴仆大都比他们的主人更加聪明能干，具有极强的讽刺性。1673年莫里哀带病主演《无病呻吟》，在第四场演完后，咳血而死。
《伪君子》是五幕诗体喜剧，也是莫里哀最重要的作品，它揭露了僧侣阶层欺骗讹诈的罪恶行为，塑造了答尔丢夫这个世界闻名的“伪君子”形象，批判的锋芒直指教会，于是在法国这样一个天主教国家里，它被禁演了5年。
《元曲选》
（明）臧懋循（1550～1620）
中华书局1959 年版。
又名《元人百种曲》。臧懋循是明代戏曲学家、文学家。他从臧家家传“秘本”和当时的流行本，以及他所借的内府本元代杂剧二三百种，选出100种。其中元代作品94 种，约占现存元人作品的2/3，另有明初作品6 种。
《元曲选》100 卷，每卷1 剧。现存杂剧多赖此流传。所选包括马致远、关汉卿、白朴、王实甫等39 位知名作家和部分不知名作家的剧作。他在对各种善本互相参校的基础上，对辑录作品有所增删。经他整理后，大都文字流畅，科白完整，比较忠实于原作，而且对生僻字加以音释，是一个较好的选本，流传颇广，是欣赏和研究元杂剧的重要资料。胡适和汪辟疆都推荐了这本书。
《愤世嫉俗》
（法国）莫里哀（1622～1673）
阿尔赛斯特看不惯贵族社会的腐朽、堕落以及内部的自私虚伪，他爱上了专爱诽谤他人的风骚寡妇色里曼娜。他以为遇上了知己，然而色里曼娜却不愿抛弃这个她所诽谤的自私庸俗的社会。
朱维之、赵澧主编的《外国文学史（欧美部分）》说：“这出喜剧把贵族社会的丑态写得淋漓尽致，在语言艺术方面达到了莫里哀的最高成就。全剧严格遵守古典主义法则，没有插科打诨式的笑料，被认为是‘高级喜剧’的典范。但是剧本的情节单薄，没能吸引一般的观众。”
《吝啬鬼》
（法国）莫里哀（1622～1673）
开明书店1949 年汉译本，李健吾译。
与中国的吝啬鬼——《儒林外史》中的严监生比较起来，阿巴贡不仅吝啬，而且贪婪。他逼女儿嫁给一个年过半百的老头，要儿子娶一个有钱寡妇，自己还要娶儿子的女朋友玛利娅娜——玛利娅娜的母亲卧病在床，只要给点治疗费便可轻易娶过来了——贪色与贪财之间，他仍能处理好两者的关系。他克扣子女的花费，剥夺他们对母亲遗产的继承权，甚至在大街上向一只猫追究偷吃他羊腿的罪责。当儿子的仆人故意偷走了他的钱箱以后，他大喊：“捉贼！捉贼！抓凶手啊！抓凶手啊！抓杀人犯啊！法官啊，公道的老天爷！我完蛋了！”“如果我不能把我的钱重新抓回来，我自己也得去上吊”。虽然喜剧最后以巧合事件收尾，皆大欢喜，但剧中阿巴贡的表现已将他的“钱比命贵”哲学阐释得淋漓尽致。
《美狄亚》
（古希腊）欧里庇得斯（约前485～前406）
人民文学出版社1957 年汉译本，罗念生、周启明译。
欧里庇得斯与埃斯库罗斯、索福克勒斯齐名，并称为古希腊三大悲剧家。他的悲剧描写日常生活，反映社会问题，标志着希腊英雄悲剧的终结。“当伊底帕斯王、安蒂岗妮（即安提戈涅）等高贵的悲剧英雄随着物换星移，逐渐变成遥远的古典形象时，密迪亚（Medea）（即美狄亚）这个敢爱敢恨，有着强烈的情感及火爆冲动脾气的女郎和她的爱情遭遇，仍然能在现代的观众及读者中找到相当大的共鸣。”（台湾朱立民、颜元叔《西洋文学导读》）
美狄亚出身蛮邦公主，祖先是太阳神，她有着“像太阳一般的热情、活力，也有着残酷毒辣的一面”。她爱上了落难的国王伊阿宋，不惜背叛父王，
杀死了弟弟。伊阿宋把美狄亚带回家之后不久又抛弃了她，欲娶科任托斯国公主。美狄亚为了复仇，不但害死了新娘而且亲手杀死了两个儿子，然后逃跑。
英国著名希腊学专家吉尔伯特·默雷说：“这部剧本是第一部研究妇女心理的悲剧，令人感到惊叹不已。欧里庇得斯如同易卜生一样，他不愿把男子理想化，而愿把妇女理想化。他甚至不容许我们去厌恶他笔下最坏的妇女。人人都站在美狄亚一边。”
《琵琶记》
（明）高明（1305？～1359）
中华书局1958 年版。
南戏剧本。取材于民间传说“赵贞女蔡二郎”的故事，写蔡伯喈赴京应试，得中状元，牛相国招他为婿，蔡辞婚不成，辞官不允，被迫成婚。其原配赵五娘在家侍奉公婆，供以粥饭，自己却咽糠度日。公婆在饥荒中饿死。五娘身背琵琶，卖唱乞讨进京寻夫，幸得牛小姐贤德，五娘得以与夫相逢。蔡伯喈获悉父母双亡，极为悲痛，携二妻回乡祭扫父母坟墓。
作者对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的情节作了较大改动。蔡伯喈在那部戏中原是个“弃亲背妇，为暴雷击死”、遭人谴责的形象，在这里却成了“全忠全孝”的被歌颂的人物。作品的最成功之处在于塑造了赵五娘这个光彩夺目的劳动妇女形象，她勤劳、善良、坚韧、勇于自我牺牲。几百年来，她的故事代代相传，家喻户晓。剧中“糟糠自厌”、“扫松下书”等情节在民间也颇有影响。
《琵琶记》艺术技巧较高，写景写情入时入理，心理描写细致入微，它的出现是元末南戏振兴的标志之一，对后世戏曲特别是南戏诸腔的发展有着深远的影响。
《强盗》
（德国）席勒（1759～1805）
人民文学出版社1956 年汉译本，杨文震、李常之译。
席勒与歌德是一对好友，共同把德国的古典文学推向了一个高峰，至今他俩的铜像并列于魏玛。
《强盗》是席勒的处女作。卡尔是穆尔伯爵的长子，因弟弟弗朗兹陷害而被赶出家门，遁入波希米亚森林，成为强盗的首领。后来弗朗兹毒害老父，欲占卡尔的未婚妻爱密丽亚，卡尔带领强盗救出了他们，弗朗兹被迫自杀，老穆尔得知儿子做了强盗，当场气死。爱密丽亚劝卡尔脱离盗群，但遭到众强盗的反对。卡尔在众盗的要求下被迫枪杀了爱密丽亚。然后他离开强盗，去官府自首。
剧本歌颂了一个向全社会公开宣战的豪侠，强烈地反映了狂飙突进时期青年席勒的民主思想和革命激情。卡尔与爱密丽亚诀别一节感情深沉、强烈，震撼心灵，不可不读。
《日出》
曹禺（1910～1996）
人民文学出版社版。
《日出》分别以“交际花”陈白露的旅馆房间和妓女翠喜的居室为两个场景，同时展开上、下层人物活动。作者选择了“横断面的描写法”将一些表面松散、实则有机联系的生活片断缀合起来，统一在“人之道损不足而奉
有余”这一基本观念之中。作品色彩斑驳，穿插有致，繁散而不零乱。戏剧语言富有动作性和鲜明的个性色彩。
《戏剧选》
（挪威）易卜生（1828～1906）
人民文学出版社1995 年《易卜生文集》版，全8 册，潘家洵等译。
美国费迪曼的《一生的读书计划》和中国《200 部世界名著展评》推荐了易卜生的《戏剧选》。朱光潜喜爱的中外图书开列了易卜生的戏剧集。
费迪曼首推《皮尔·金特》与《雁》是他最杰出的作品，另外还推荐了《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《赫达传》、《社会支柱》和《当我们死人复醒时》。
《200 部世界名著展评》特别推荐了该书中的《玩偶之家》和《群鬼》。
“读者只消读这两本剧，就会明白易卜生的戏剧何以会轰动19 世纪的欧洲剧坛。”
人民文学出版社1995 年出版的《易卜生文集》1～7 卷为戏剧，第8 卷为诗歌、文论等。第5 卷收录《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》4 个剧本。
《阴谋与爱情》
（德国）席勒（1759～1805）
人民文学出版社1959 年汉译本，廖辅叔译。
《阴谋与爱情》是席勒的代表作。剧本紧扣“阴谋”与“爱