世界近代前期文学史- 第19部分

一个普遍的激情。尽管马洛总是暗示人有无穷成就的可能性，但对金钱　

崇拜是持批判态度的。主人公落入自己为别人而设的圈套丧命。这个剧　

不如前两个伟大崇高，而且降到了情节剧的水平。情节也太离奇。　

　　　　　马洛的《爱德华二世》也较有影响，比较合乎情理，塑造出一个软　


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弱而多愁善感的君主形象。　

　　　　　马洛描写激情及人的无限可能性，是人文主义思想的表现。在情节　

结构上，也有特色。他使情节发展紧紧围绕在中心人物个性和命运周围，　

并且还赋予悲剧一种新的内涵，即悲剧不仅是恐怖、悲惨及凶恶行为，　

而且还是人物的内心冲突。他的剧作风格壮美，语言鲜明，而且他把无　

韵诗体的表达能力提高到一个新水平。他是“大学才子”中最突出的一　

个，他的剧作为莎士比亚创作铺平了道路。　

　　　　　德克　（1570？—1632年）的戏剧主要写市民生活，在创作中把浪漫　

情感和亲切情调结合得很好。他的代表作有《鞋匠的节日》、《诚实的　

妓女》等。《鞋匠的节日》是一出典型的市民喜剧，提供了伦敦工匠和　

学徒们最愉快的生活画面。剧本是以鞋匠西蒙·艾尔发家致富当上伦敦　

市长的故事为中心，表现了市民阶层的快乐和自信。西蒙在剧中这样说　

道：“我不是王子，可是我出身高贵，我是一个鞋匠的唯一的儿子。”　

这出戏的基调是愉快明朗的，而　《诚实的妓女》则是深刻、哀婉的，写　

一位妓女从良后面临的考验，有一些深切感人的场面。　

　　　　　本·琼生　（1572—1637年）是莎士比亚时代最有独创性的剧作家。　

尽管没有受到正规教育，但学识十分渊博。有两所大学由于“它们的赏　

识而不是他的学业”授予他不同的学位。他的悲剧《西亚努斯的覆灭》　

取材于罗马历史，是反对专制和野心的，莎士比亚参加过此剧演出。作　

品以忠实于历史文献著称，人物、情节非常生动，但语言不够流畅。他　

最出色的成就是他的喜剧。他抛弃了浪漫传奇，采用现实主义手法表现　

当时的伦敦生活，试图把戏剧情节纳入时间、地点、主题“一致”的规　

范。塑造人物则根据人物的气质不同给人物分类，然后把人物放在某一　

特定地位上，以展现人物的这种气质，而且在剧情中人物性格不会改变　

　（他认为气质是人物的主要精神倾向）。他写了许多喜剧，在4个剧本　

里取得了显著成功。这就是：《伏尔蓬涅》、《炼金术士》、《沉默的　

女人》和《巴索洛缪市场》。它们结构完美，处理最巧妙的是《炼金术　

士》，这是最出色的一部现实主义喜剧，描写一群骗子伪称能够炼金欺　

骗另一些骗子的故事，以讽刺贪财，写得亲切轻松。　《沉默的女人》基　

调也较轻松，写一位贵族青年把一个少年扮成极“安静的女人”，介绍　

给他那惧怕喧嚣的舅舅，以骗取钱财的故事，情节本身就充满了喜剧色　

彩。《伏尔蓬涅》刻画一狡猾的威尼斯富商，对财富无厌的追求，想出　

一个无耻的办法，伪称自己重病将死，遗产无人继承，和食客莫斯卡串　

通，骗取那些想继承他遗产的人的钱，果然吸引了一群贪利之徒，有人　

甚至为此愿意献上自己的妻子。这出戏用夸张的手法，描绘这些无耻之　

徒的贪婪，喜剧效果强烈。　

　　　　　本·琼生还评价莎士比亚为“时代的灵魂”，“他不属于一个人而　

属于所有的世纪”，这已成为对莎士比亚的固定评语，看来他的艺术创　

作和艺术鉴赏力一样出色。　

　　　　　约翰·弗莱契（1579—1625年）与弗兰西斯·波蒙都是剧作家，他　

们一直愉快地进行合作。他们合写了10多部剧本，著名的有悲喜剧《菲　

拉斯特》和两个悲剧《少女的悲剧》及《王而非王》。他们描写的世界　

是一个传奇的世界，不是人们所认识的普通世界。情节比较复杂离奇，　

主要以宫廷生活为背景，感情夸张不自然。但他们的故事情节构思十分　


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精巧，无韵诗体的对话优美、柔和，使剧本具有较高艺术价值，受到观　

众欢迎。在两人当中，弗莱契更有创造力，他善于写柔婉缠绵的爱情，　

他的代表作是《忠诚的牧羊女》，充满诗情画意，是一部牧歌悲喜剧。　

　　　　　约翰·韦伯斯特（1580—1625年）的戏剧中，再也看不到愉快、明　

朗的精神了，他展现的是一个邪恶的世界。因为他认为生活的本质就有　

残酷无情的因素。他描写的暴力和恐怖，思想更深沉。他的代表作是《白　

魔鬼》和《马尔菲公爵夫人》，都是意大利的情杀故事，塑造了一个勇　

敢的妇女形象——马尔菲公爵夫人。但总的来说，他的戏剧有颓废倾向。　

　　　　　上面介绍的是文艺复兴时期英国有名的剧作家，他们或者是莎士比　

亚的前辈，或者与他同时或稍晚一些。他们的剧作都各具特色，反映了　

那个时代的精神，但在1642年伦敦剧场关闭之前，这种精神便开始衰落　

了。如果没有莎士比亚，这个戏剧时代就不那么光彩照人了。莎士比亚　

从某种意义上说是一切成就的总结者。　



　　　　　　（6）莎士比亚　

　　　　　威廉·莎士比亚，1564年4月23日生于斯特拉特福镇。莎士比亚曾　

在当地文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、修辞、诗歌、逻辑等。　

可能在1586年左右到伦敦谋生。到了1592年，他已颇具名望，成为一　

个著名的剧作家了，这一点从当时罗伯特·格林对他那嫉妒的咒骂就可　

以证明，而且仿用的是莎士比亚《亨利六世》中的句子。“在演员的表　

皮里面，包藏着虎狼之心”。他开始写剧多是改编旧剧或同其他剧作家　

合作，稍后才独立创作。他本人是个演员，一直同剧团在一起，是剧团　

的重要成员。他一生中共写了37个剧本。1613年左右他回到家乡，1616　

年逝世。　

　　　　　关于他的戏剧有许多分类方法，悲剧、喜剧、历史剧、浪漫剧、传　

奇剧等。但他作品中的丰富和深刻却常常超出这种简单的确认。每一部　

作品都是关于人类激情和心灵的独特之作。研究和阅读他的每一部作品　

都是值得的，下面是他的作品名目：　

　　　　　　《亨利六世》（中下篇，1590年），《亨利六世》（上篇，1591年），　

　《理查三世》、《泰特斯·安德洛尼克斯》（1592），《错误的喜剧》、　

　《驯悍记》（1593年），《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》（1594年），　

　《罗密欧与朱丽叶》、《理查二世》（1595年），《仲夏夜之梦》、《约　

翰王》（1596年），《威尼斯商人》（1597年），《亨利四世》（上篇，　

1597年），《亨利四世》（下篇，1598年），《温莎的风流娘儿们》（1598　

年），《亨利五世》、《无事生非》（1599年），《皆大欢喜》、《第　

十二夜》（1600年），《尤利乌斯·凯撒》、《哈姆雷特》（1601年），　

　《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1602年），《终成眷属》（1603年），《一　

报还一报》（1603年），《奥瑟罗》（1604年），《雅典的泰门》（1605　

年），《李尔王》（1606年），《麦克白》（1606年），《安东尼和克　

莉奥佩特拉》　（1607年），《科里奥拉努斯》（1607年），《辛白林》　

　（1609），《冬天的故事》（1610年），《暴风雨》（1611年），《亨　

利八世》　（1612年）。　

　　　　　他的早期4个剧本（《亨利六世》3部和《理查三世》）具体描写了　

当时英国近代史，向观众强调了重要的历史及政治观念：就是包括内战　


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和恐怖，国家统一的必要，真正的君主应具有的品德和责任，合法的、　

无疑义的王位继承的重要性。他形象地刻画了各种政治力量斗争引起的　

暴力、流血和恐怖，表现出对和平和秩序的向往，反对背叛和混乱。在　

一片令人惊骇的战争场面下，亨利六世面对这样的情形讲了一段令人同　

情的独白，他认为生为帝王是不幸的：　

　　　　　　“上帝啊！我宁愿当一个庄稼汉，反倒可以过着幸福的生活。就像　

我这样，坐在山坡上，雕刻一个精致的日晷，看着时间一分一秒地消逝。　

分秒累积为时，时累积为日，日积月累，年复一年，一个人就过了一辈　

子。若是知道一个人的寿命有多长，就该把一生的时间好好安排一下；　

多少时间用于畜牧，多少时间用于休息，多少时间用于沉思，多少时间　

用于娱乐。还可以计算一下，母羊怀胎有多少日子，再过多少星期生下　

小羊，再过几年可以剪羊毛。这样，一分，一时，一日，一月，一年地　

安安静静度过去，一直活到白发苍苍，然后悄悄钻进坟墓，呀，这样的　

生活是多么令人神往啊！多么甜蜜！多么美妙！”　

　　　　　这不是田园诗，而是面对灾难的深刻的感慨。剧中还有许多这样具　

有诗意的、激动人心的情节。而且莎士比亚的创作，在风格、主题和语　

言上都已经成熟。　

　　　　　　《泰特斯·安德洛尼克斯》只有很小一部分是他写的，是他最差的　

剧本，写流血复仇，但也有人类平等的主张。　

　　　　　　《约翰王》也是历史题材，却与时事有联系。当时英国人为王位继　

承和国家命运担心，惶惶不安。《约翰王》在剧中讨论了这个主题，对　

于当时的观众来说，有十分亲切的意义。　

　　　　　　《理查二世》、《亨利四世》（上、下），《亨利五世》是他后4　

部历史剧。理查二世思想不成熟，任性无情，偏听偏信，不能很好地维　

持贵族间的平衡，被他那办事实际、坚强有力的堂弟取代，自立为亨利　

四世。亨利四世对自己非合法继承的王位心中不安，而且有一个不务正　

业的太子。后来太子改过自新，成了一个贤明君主、民族英雄，就是亨　

利五世。在他的历史剧中感情非常充沛，就是对微不足道的人物以及卑　

鄙人物的也充满怜悯，而且表现极为真实，赞赏的界限分明，表现人物　

的手法多样，如理查退位后对自己深刻的嘲讽：　

　　　　　　“上帝保佑吾王！虽然我不是他，可是我还是要说阿门，也许在上　

天的心中，还以为他就是我。”　

　　　　　　“上帝保佑亨利王！失去王冠的理查这样说；愿他享受无数阳光灿　

烂的日子。”　

　　　　　后4部剧的主题仍然是王位继承，兴亡变易，生动刻画了社会力量　

各方面的代表以及他们之间的斗争，仍然呼吁和平，贤明的君主，稳定　

的社会生活。　

　　　　　在《亨利四世》中，莎士比亚塑造了福斯塔夫这个喜剧形象。他随　

和、机智、幽默，而且贪婪、欺诈，是个精神饱满的恶棍。虽然他贪恋　

酒色、放荡，甚至抢劫，但总保持一种绝对的愉快和幽默，不断处于可　

笑的境地，没有任何常规，他的恶行构成一串滑稽的画面。而且，因为　

他不以善恶为念，是有多种热情，使人可以在这个形象中满足于他的真　

实、生动和几分机智可爱。所以他很受观众的欢迎。这是莎士比亚描写　

的一个绝妙的喜剧性格。　


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　　　　　　《错误的喜剧》主要是认错人的笑话，是他最早的喜剧。他在喜剧　

中还描写了细腻的爱情，并以舞台上欢欣鼓舞的气氛结束，成为以后喜　

剧的模范。　

　　　　　　《驯悍记》也是喜剧，但并不是单纯的一个男子驯服了他的妻子的　

故事。女主人公的强悍是因为处在父亲唯利是图，宠爱她狡猾的妹妹这　

样的家庭环境里，强悍是为了维护尊严，而她最终服从的是男主人公对　

她的爱情，绝不是真被吓住了。虽然这不是莎士比亚最著名的喜剧，但　

也能达到一种真实的深度，这种深刻使他所有喜剧都不流于轻浮。　

　　　　　　《维洛那二绅士》是他一出不出名的喜剧。其中仆人朗斯对他杂种　

狗的疼爱写得很精彩。他爱他的狗，据说比那二位绅士对他们所有情妇　

的爱的总和还要强烈得多。朗斯是莎士比亚戏剧中第一个“小丑”形象，　

十分纯朴幽默。　

　　　　　　《爱的徒劳》是一个充满抒情气氛的喜剧。它对3个贵族进行了嘲　

笑，这3位年轻贵族发誓只研究学问，不谈爱情，但一遇见3位聪明美　

丽的小姐便都不能自持了，拜倒在她们的裙下。语言华丽繁复。　

　　　　　　《仲夏夜之梦》是他著名的喜剧，充满了诗情画意，和梦一样朦胧　

的气氛，以及夏天那种成熟、圆满、芬芳的气息。整部剧就是一首浪漫　

的诗。　

　　　　　　《威尼斯商人》的主题已超出了爱情。它的情节有更深的含义。安　

东尼奥和巴萨尼奥的友谊深刻、真挚，不仅表现在他拿钱供朋友去求婚，　

而且忧郁的安东尼奥是“为了他的缘故才爱这个世界的”，而巴萨尼奥　

与鲍西娅的爱情在“选匣定亲”的情节中表现得纯洁动人。值得注意的　

是夏洛克在法庭上的表现，他那段著名的话已经被公认是修辞的杰作，　

是对种族偏见的一种控诉。所以他坚持法律上的平等，要安东尼奥的一　

磅肉，这也是为了他过去和现在的尊严。尽管他残忍、贪婪，他的要求　

后面深刻的背景还是令人同情。鲍西娅用夏洛克一样的形式主义的手法　

解释法律击败了他。他丧失了财产和女儿，这样的结局似乎并不令人快　

乐。但安东尼奥等人充分表现了人性中的“仁慈”，指明在受到即使不　

公正对待后也要仁慈，因为仁慈是“天上的甘霖”，是不讲条件的。结　

局是有情人都成眷属，应该算是喜剧。但安东尼奥始终是忧郁的，