世界中世纪艺术史- 第30部分

　　　　　平安初期，继续保持着与中国的文化关系，求法僧和留学生带来了唐代　

文化的新风，即晚唐样式，随着公元894年废止遣唐使，断绝了中日间的官　

方往来，日本文化开始脱离中国的影响，兴起民族文化的复兴运动，逐步创　

立了具有日本独自特色的和样。　



　　　　　　（1）建筑　

　　　　　入唐求法高僧最澄、空海归日后，分别开创了天台宗、真言宗，最澄在　

比睿山建立了延历寺，此地成为天台宗的中心。最澄生前建成的堂宇仅有一　


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座经藏、法华三味堂。在他死后不久，天皇勅准建立戒坛院。后来在他弟子　

的努力下，诸堂宇逐渐备齐，有东、西塔，常行三味堂、文殊楼、天台密教　

道场总持院等。　

　　　　　另一位伟大的法师空海则在离京都很远的地方高野山建立了金刚峰寺。　

该寺起初是以他的住房为中心的草庵，经过其后人的营造，逐渐完成了真言　

堂二宇、多宝塔以及钟楼，经藏、食堂、御影堂等。　

　　　　　醍醐寺是由空海的法孙圣宝开山，因醍醐天皇的归依而建立，其中于公　

元951年完成的五重塔是今天唯一的遗物，形态雄伟庄重，保留着奈良时代　

的传统，但在内部装饰上却显现出舒展优美的倾向。　

　　　　　1053年落成的宇治平等院凤凰堂，是11世纪藤原氏权势鼎盛时代的唯　

一建筑遗构，又名阿弥陀堂。整座建筑以中堂为中心，左右两侧建长廊，中　

堂后面有尾廊，造型富于变化，犹如一展翅欲飞的凤凰。堂前有池水，试图　

再现佛经描述的阿弥陀净土的宝殿池泉。宇治是一个风光秀丽的观赏游览　

区，凤凰堂在这里与大自然融为一体，从而产生了以自然和人工的融洽为基　

调的新的日本建筑之美。　



　　　　　　（2）雕塑　

　　　　　平安时代的雕塑，几乎是清一色的木雕作品，早期密宗流行，雕像内容　

多为大日如来及药师如来，明王等形象。后期则以阿弥陀如来造像为主，造　

型圆润和谐，向和样雕塑发展。　

　　　　　奈良新药师寺木雕药师如来坐像和法华寺的十一面观音立像，是早期的　

典型之作。木雕药师如来坐像是用数根桧木组合雕成，高近2米，是一座巨　

像。坐像体态丰满，造型厚重稳健，衣褶表现富有节奏感，雕刻家通过精湛　

的刀法将雕像的体量感和衣纹的动感成功地表现出来。法华寺的十一面观音　

立像在雕刻技法上更为精妙，丰腴的肉体与和谐的动态并没有受到木材的限　

制，其完美的技法在日本木雕史上是不多见的。　

　　　　　康尚和定朝是平安后期著名的佛师。康尚及其流派的作品，已具有和样　

雕塑的风格，面相圆满，表情温和，带着微笑，东福寺同聚院的不动明王像　

被确认为是康尚的作品，以优雅的造型表现出忿怒的形态。京都遍照寺的十　

一面观音立像，那温和的表情和与之相适应的柔美肌肉完美地合为一体，成　

功地创造了一个优美的形象。康尚时代的雕塑作品，追求表现比较静谧优雅　

的形像，从而在去掉棱角的木雕式手法中，出现了一种完美的形像。　

　　　　　定朝时期又出现了一种新的表现形式，它一方面尊崇奈良时代的古典雕　

塑，另一方面开拓了新境地，既具有清新的量感，在头身间的比例也适度，　

衣纹刻划不露刀痕，平伏柔和，相貌丰满，凝聚着慈悲的表情。这些满足了　

崇仰者的心理，得到世人的赞赏。平等院凤凰堂阿弥陀如来像，是定朝的代　

表作。阿弥陀如来像“尊容如满月”，圆满的相貌包含着静观的情感。俯视　

而睁大长眼迎着崇仰者的视线，身体比例匀称和谐，衣纹线条柔和，毫无刀　

斧痕迹。阿弥陀如来坐在七重莲花座上，透雕和浮雕的宝相花纹布满莲花座　

及飞天背光、天盖上，显示出梦幻般的装饰效果，定朝还组织大规模的佛所　

从事雕塑创作。定朝样式在以后长达1个世纪的时间里成为雕塑界的主流，　

并渗透到地方。　



　　　　　　（3）绘画　


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　　　　　绘画在平安时代出现重要转折。一方面因唐画而产生的唐绘继续发展，　

另一方面以贵族社会的生活环境为背景，从唐绘中衍生出具有日本优雅温柔　

特色的绘画——大和绘。这一时期，日本正兴起着第一次民族化运动，假名　

与真名（汉字）一起流行，和歌与唐诗一道咏唱，文学上出现物语、草纸等　

民族形式。这种民族化运动随遣唐使的废止更为高涨。以后，唐绘仅指佛绘　

而言。京都教王护国寺的《十二天像》代表着唐绘的时代水平。《十二天像》　

包括日天、月天、地天、梵天、帝释天、焰摩天、毗沙门天、罗刹天、伊舍　

那天、水天、火天、风天，其中“水天”最佳，神情平静安详，形象具有岛　

国温柔少女面貌，令人感到和顺可亲。华丽的服装上饰有金箔装饰物，具纯　

工艺性质，这些表明这时的佛绘关心的已不再是佛教的力量，而是绘画本身　

是否精致优美了。　

　　　　　高野山有志八幡讲十八个院的《阿弥陀圣众来迎图》是净土宗绘画的巨　

制。画面中央是阿弥陀如来的正面泥金截金巨像，左右为观音和势至菩萨，　

周围是比丘、音声菩萨等众人在紫云上分组奏乐，天花飞舞，一派来迎景像。　

左下角的秋天山色和云团下的波浪，烘托了来迎的盛大阵容。该画将有个性　

变化的动作统一于整体动态，显示出高超的构图能力。　

　　　　　平安后期，从唐绘中产生了民族绘画——大和绘。大和绘主要以与贵族　

私生活密切相关的事物为题材。绘卷物是大和绘的主要种类。所谓绘卷物，　

是表现文学作品的画卷的总称，其题材包罗万象，为日本平安时代绘画中表　

现内容最丰富、技巧最高、最富民族特点的画种。平安时代最有代表性的绘　

卷物为《源氏物语绘卷》和《信贵山缘起绘卷》，它们也代表了绘卷物的两　

类画风。　

　　　　　　《源氏物语》是世界上最早的长篇小说，由宫廷女作家紫式部作于11　

世纪初期。《源氏物语绘卷》属于所谓“女绘”以闺阁生活、女性美为特点，　

画面几乎全是幽静娴雅的室内场景。色彩浓艳厚重而富有装饰性，线描经柔　

流畅，绘出王公贵族迷醉奢华、朦胧而含有淡淡忧伤的情趣。人物面部采用　

　“引目钩鼻”的程式，不分男女，无个性表情。据说是有意使画中贵族不象　

现实中任何特定的人，以便使欣赏者能欣然认为自己象画中人物，以求得心　

理上的满足。这套绘卷原有十卷，共有八九十幅，描绘着五十四回长篇爱情　

史诗。现存十九篇，珍藏于东京和名古屋的美术馆中。这些绘卷的色彩至今　

仍灿烂夺目，不因八百个春秋而消去风采。　

　　　　　　《信贵山缘起绘卷》属于“男绘”，它反映的是室外骚动的生活，以活　

泼游动的线条为基本手段。绘卷描绘了9世纪末隐居信贵山的僧人命莲的三　

个传奇故事，由此分为飞仓卷、延喜加持卷和尼公卷。命莲在信贵山上修行，　

承昆沙门天保护，每日依靠托钵化斋过活。据说这化斋钵有一种神力，能听　

命它主人的差遣，驾云飞向附近的村庄，为他带回来所需的粮食。有个富家　

因为每日负担这僧人的食粮，心怀怨恨，就把这钵锁在他储米的仓库里，钵　

的神力生效，将整个米仓带到主人身边。那个惊慌失措的富人，翻山越岭追　

赶他的米仓，哀求命莲赐还予他。命莲大发慈悲，于是一袋袋米又飞回原处。　

又一次，醒醐天皇大病，群医束手，祷禳不灵。遂遣使劝命莲下山诵经治病。　

命莲不愿作这次旅行，便在山中施法，天皇梦见圣人，遂康复。命莲谢绝了　

一切报酬，继续他的隐居生活。最后，命莲年老的姐姐，从信浓国来朝山进　

香，寻找他失落的弟弟。由于自奈良大佛得到一个神异的启示，使她与弟弟　

团聚，并且在信贵山的隐士庐中安静地渡过她的晚年。这三个故事名为宗教　


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性，实为世俗化，与宫廷的豪华生活也相距甚远，本质上表现了下层人民的　

生活。与《源氏物语绘卷》分场面描绘静止的情景相对应，《信贵山缘起绘　

卷》将连续发展的情节组织为一个画面，主人公、主要人物和场所反复出现　

于同一画面，以写实手法把握对象，线描有抑扬变化，具有丰富的表现力，　

在绘画史上属于由专业绘师组成的正统体系。著名的绘卷物还有《伴大纳言　

绘卷》、《鸟兽人物戏画卷》等。　



　　　　　　（4）书法　

　　　　　在奈良时代接受的唐朝严整的书风，在平安时代才深入渗透，进而出现　

学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔”：空海、嵯峨　

天皇和橘逸势。　

　　　　　空海书学王羲之，又脱胎换骨而有和风之兆。代表性遗品有写给最澄的　

　《风信帖》以及《聋瞽指归》、《金刚般若经解题》。嵯峨天皇学空海而另　

立一派，有帝王之气，遗有《光定戒牒》、《李峤百首》。橘逸势没有留下　

可靠的作品，《伊都内亲王愿文》传为逸势笔的御物，具有王羲之的风格，　

但笔法上更有个性。　

　　　　　平安后期确立了和样书风。在汉字世界，有被誉为“三迹”的书家小野　

道风、藤原佐理和藤原行成。小野道风　（公元894年—966年）是最早推进　

和样化的书家，他以王羲之的书法为摹本，在此基础上增加圆味，具有丰富　

的日本趣致。代表作品有《屏风土代》、《玉泉帖》、《三体白氏诗卷》。　

藤原佐理　（公元944年—998年）继道风之后开创独自境地，其书风呈现明　

显的锐角，具有个性。书迹有《离洛帖》、《诗怀纸》。继佐野之后活跃的　

藤原诚信（公元972年—1027年）被誉为当时最有成就的书家。他的书风平　

稳圆润，格调很高。其确切笔迹有　《白乐天诗卷》。　

　　　　　比汉字世界更加走向和样化的，是假名书道。草假名是万叶假名的简化，　

从汉字的草体和笔记体的简体中脱颖而逐渐成形。最初是一字一字分离书写　

的独草体，从10世纪起则是连续数字书写的连绵体，与料纸之美相对应，建　

立起雅致的书风。11—12世纪是假名书法烂熟期，代表作有《高野切》、《古　

今和歌集》、　《三十六人集》等。　



　　　　　　（5）工艺美术　

　　　　　以正仓院藏品为代表的奈良时代工艺品，使用了多种技艺。到了平安时　

代，只有其中某些技艺流传下来并得到发展，不适合日本人生活方式和审美　

趣味的则被废弃。例如镜鉴从唐镜逐渐脱颖而出，在12世纪初生产了薄而小　

型的和镜，以纤细的浅浮雕表现鸟虫花草。奈良时代的金银泥绘、平纹、螺　

钿等技法已不盛行，代之的是莳绘，在黑漆地上磨研出的金银粉的强烈光辉　

和梦幻般的莳晕效果使贵族们为之入迷，在日本工艺史上形成一个高潮。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4。日本中世纪的音乐舞蹈　



　　　　　日本人早已有自己的音乐文化，并有自己的歌谣、舞蹈和乐器，如和琴、　

石笛、陶笛、都豆美鼓和金属制、陶制的铃等。随着与亚欧大陆文化的交流，　

中国和朝鲜的音乐也输入到日本。从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、　

高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。从中国传入的称为唐乐。公元701年，　


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据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞　

以及外来的音乐舞蹈。　

　　　　　9世纪以后，日本对音乐制度进行了改革，把外来的音乐分为以唐乐为　

中心的左方和以高句丽为中心的右方两大类。而传统的和乐如东游、久米歌　

等也有所变化。同时，在声乐体裁方面也有新的样式出现，如“催马乐”、　

　“朗咏”、“今样歌”等。　

　　　　　随着佛教的传入日本，佛教的经典音乐也一同传入，在日本被称为“声　

明”。日本的声明种类很多，其中说唱类的讲式和依据纯粹的日文咏唱的和　

赞等，对后来的各种说唱音乐体裁的形成产生过极大的影响。　


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