经典好看的世界中世纪艺术史在线阅读-第26部分-破晓小说

花和印花。在装饰上，早期多素地，北宋中期以后花纹渐多，主要有牡丹、　

菊花、莲花等植物纹和鸳鸯、游鱼纹等，图案优美生动，富于变化。定窑所　

烧瓷器多为日用器皿，有碗、盘、杯、盒、枕、瓶、壶等品种。定窑除白瓷　

外，还兼烧黑釉、酱釉、绿釉及釉剔花器。　

　　　　　汝窑，位于今河南省宝丰县境内，宝丰在宋时属汝州，汝窑由此得名，　

汝窑为北宋宫廷烧制瓷器，历年不久，中经北宋末年金人南侵，南宋人已有　

　“近尤难得”之叹，流传至今者不足百件，是宋代名窑中传世品最少的一个　

瓷窑。传世品的造型也不丰富，仅见盘、碟、洗、奁、尊、盏托等。汝窑无　

大件器皿，器皿高度没有超过30厘米的，这可以说是汝窑的一个特点。汝窑　

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瓷器以釉色作为美化器物的重要手段，其釉色呈现一种淡淡的天青色，它所　

产生的清逸、高雅的色感，正是宋代上流社会的时尚爱好和审美趣味的反映。　

　　　　　哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载，把哥窑列为南宋名窑的，最早见　

于明宣德年间的《宣德鼎彝谱》。哥窑釉色青，浓淡不一。瓷器的主要特征　

是釉面周身布满龟裂纹片，即开片，具一种古朴自然的天趣。其造形有各式　

瓶、炉、洗、盘及文具等。　

　　　　　钧窑在后世视作宋代名窑之一，但钧窑之名不见宋代文献记载，钧窑位　

于河南禹县，属北方青瓷系统，种类有碗、碟、炉、瓶、花盆等，尤以花盆　

造型最为丰富优美，有海棠花形、圆形等样式。钧窑瓷器釉色独特，由于是　

一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，因此，烧出的釉色青中带红，有如蓝天　

中的晚霞，甚为美丽。　

　　　　　官窑是为两宋宫廷所垄断，专为宫廷烧制瓷器，失去了商品瓷的性质。　

其窑有三处：浙江余姚越窑、河南开封的北宋官窑和浙江杭州南宋官窑。宫　

中用瓷多很精致，用于礼仪的有仿古铜器和玉器等。　

　　　　　磁州窑系北方最大的一个民窑体系，这个窑系的窑场以河南为最多最　

早，另外河北、山西也有分布。宋代磁州窑系诸窑保持了唐代民窑品类多、　

不单一的特点，除白瓷外，还兼烧黑瓷、花瓷、青瓷、低温三彩等，能适应　

不同社会阶层、不同地区的需要。在装饰上，主要采用黑白对比的方法，富　

有乡土气息与民间色彩，在宋瓷中别具一格。　

　　　　　耀州窑以今陕西省铜川市黄堡镇为代表，另外包括陈炉镇、立地坡、上　

店及玉华宫等窑在内。以烧制青瓷为主，亦烧造酱色釉器。耀州窑产品以民　

用为主，其中以碗的造型最具特色。装饰纹样取材广泛，有牡丹、菊花、忍　

冬、莲荷、龙、凤、鹤、鱼及婴戏等。耀州窑由于独特的地方风格，高超的　

产品质量而常被地方官选作贡品。　

　　　　　江西景德镇窑是宋代重要瓷窑之一，它有优质的制瓷原料，有便于烧瓷　

的松柴，有比较便利的水路交通，特别是工匠来自各地，带来了各地制瓷的　

好经验。在原料选择、制瓷工艺以及装饰纹样等各个方面都达到了相当的高　

度，可以说它比较集中地代表了宋代的烧瓷水平。景德镇窑以烧制青白瓷为　

主。釉色白中泛青、青中见白，是景德镇窑的创新。景德镇窑青白瓷曾作为　

贡瓷，供御府使用，其品种有碗，盒、盘、注子、瓶等，装饰纹样有梅花、　

牡丹、莲花、芙蓉、鸳鸯、鱼及儿童形象等。　

　　　　　龙泉窑属南方青瓷系统，位于今浙江省龙泉县境内，南宋晚期是其极盛　

期。瓷器品种有瓶、壶、罐、盘等日用器皿，器物造型淳朴。釉色有梅子青　

和粉青釉，具有龙泉窑自身的特点与风格，代表了当时青瓷工艺的最高水平。　

龙泉窑瓷白中泛绿或微带青灰，温润沉稳，南宋时多以它做为对外贸易商品。　

　　　　　宋代染织工艺得到较大发展，品种多样，花色繁多，技艺高超。品种有　

锦、绫、纱、罗、绮、绢、绸、缂丝等，其中以锦最为著名。图案纹饰有各　

种花鸟、虫鱼、走兽、人物等，活泼典雅。宋代缂丝技巧非常高超，北宋时　

的主要产地在定州，南宋则以临安的缂丝制品为最佳。宋代缂丝不仅用于贵　

族服饰及佛像幡帐，更以所缂书画名迹著称，当时著名的缂丝家有定州之沈　

子蕃、松江之朱克柔及常州之吴煦等人。宋代丝织物在新疆、北京、山西、　

江苏、福建等地也有所出土。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　9。五代两宋书法　

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　　　　　五代战争频繁，朝代更替不已，人心不定。表现在书法方面，是书法家　

们以书法抒发个人意趣，杨凝式即在这方面取得了高度成就。　

　　　　　杨凝式　（公元873年—954年），字景度，号虚白、希维居士、华阴人。　

他工行草书，师法欧阳询、颜真卿，而加以纵逸，风格雄杰奇险，自成一体。　

传世墨迹有　《韭花帖》、《神仙起居法帖》、《夏热帖》等。杨凝式书法对　

宋人尚意书风有很深影响。　

　　　　　宋代书法尚意，强调笔法。以蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾为代表，称宋　

四家。蔡襄（1012年—1067年），字君谟，福建仙游人。工楷、行、草书，　

楷书端庄稳健，行书潇洒简逸。蔡襄是一位连接唐、宋两朝书风嬗递，身兼　

尚法和尚意两种艺术追求的关键人物。传世作品，小楷有《茶录》、《牡丹　

谱》等，行草书有《陶生帖》、《大研帖》、《持书帖》等，石刻有《万安　

桥记》、　《刘蒙伯墓碣文》、《昼锦堂记》等。　

　　　　　苏轼是书法尚意的倡导者。他曾师王羲之、徐浩、柳公权、颜真卿，最　

终形成自己的风格，即用笔丰肥遒劲，字势内紧外疏，格调俊逸，以气韵见　

胜。其传世作品有　《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《新岁展庆帖》等，　

其中《黄州寒食诗帖》用笔浑厚，情感丰富，代表了他行书的最高成就。石　

刻有《柳州罗池庙碑》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等。　

　　　　　黄庭坚（1045年—1105年），字鲁直，号山谷道人，今江苏省修水县人。　

早年师法宋书法家周越，后又受张旭、怀素、颜真卿、杨凝式的影响，而于　

　《瘗鹤铭》所得最多，形成自己的风格。他的书法结构奇特，中宫紧收，笔　

画向外四射。他对书法艺术发表的一些重要见解，大都散见于《山谷集》中。　

书法作品有《婴香方》、《王长者墓志稿》、《黄州寒食诗卷跋》、《松风　

阁诗》、《李白忆旧游诗卷》等。　

　　　　　米芾的书法，篆、隶、楷、行、草书俱能，以行书成就最高。早年师柳　

公权、欧阳询，中年以后上溯魏晋，尤得力于王羲之、王献之父子。他还擅　

长临摹古人书法，可以乱真，有“集古字”之称。其传世书法作品，楷书有　

　《向太后挽辞》，行书有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》，草书有《草书九帖》、　

　《多景楼诗帖》等。他还著有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》等书　

法理论著作。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　10。五代两宋音乐、舞蹈　

　　　　　宋代，城市经济繁荣，中外贸易频繁，因此，音乐活动也异常活跃。　

　　　　　北宋的宫廷音乐机构，都设在汴梁，有东、西教坊和“钧容直”等。宋　

初的教坊组织尚正规化，分为大曲、法曲、龟兹、鼓笛四部。后为一种新的　

形式所代替，就是按乐工擅长的技艺分为：筚篥部、大鼓部、杖鼓部、拍板　

色、笛色、琵琶色、筝色、方响色、笙色、舞旋色、歌板色、杂剧色、参军　

色等十三部。钧容直设于太平兴国三年　（公元978年），是军队里长于音乐　

的士兵组成的乐队，主要演奏大曲、龟兹、鼓、笛等部的乐曲。北宋末年，　

随着民间音乐的勃兴，教坊与钧容直已逐渐衰落。南宋时，宫廷里虽保留了　

教坊的旧名，但实际机构已不存在了。　

　　　　　宋代民间音乐活动更是活跃。每逢正月初一与十五，汴梁城的大街小巷　

都搭设乐棚或影戏棚，而北宋统治者为了粉饰太平，夸耀自己的统治，也在　

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这时搭设最精采的灯山、乐棚，由著名的艺人在乐棚的戏台上进行表演，如　

温大头、小曹的杂剧，杨文秀的鼓笛等。台下观众如云，热闹非凡。　

　　　　　汴梁的佛教寺院很多，相国寺是其中最大的一个，为吸引游客，每月都　

要举行五次大的庙会。每次庙会时，在殿前设有乐棚，演出歌舞、百戏。汴　

梁的道教寺观也不少，其中以六月二十四神保观的宗教活动最热闹。在前一　

天，殿前就搭设了乐棚，由教坊与钧容直奏乐并演出杂剧。到了当天就更热　

闹了，从天亮到断黑由民间艺人表演二十几种百戏的节目，如杂剧、鼓板、　

小唱、砑鼓、叫果子等。　

　　　　　在汴梁城东一带的坊巷间，有几处固定的商品交易兼游艺的场所，称瓦　

子、瓦市或瓦舍。瓦子里有用栏杆围起来的演出场子，叫勾栏。勾栏里有乐　

棚，专业的民间艺人可以风雨无阻，天天演出。勾栏最大的可以容纳数千观　

众。许多杰出的男女艺人在里面表演。如徐婆惜、封宜奴的小唱，张七七、　

王京奴的嘌唱，董十五、赵七的影戏，孔三传的诸宫词，刘乔的杂班，孙宽　

的讲史，张翠盖，张成弟子的杂剧，任小三的杖头傀儡，张金线的悬线傀儡，　

李外宁的药发傀儡等。这些吸引着无数市民、军士、商人、官吏子弟等。当　

时几乎所有的勾栏，都是天天客满的。　

　　　　　南宋时有艺人的专业组织“社会”。杭州一地就有遏云社（唱赚）、苏　

家巷傀儡社（傀儡戏）、女童清音社（队舞）、子弟绯绿清音社（杂剧）、　

清乐社　（清乐）、同文社（耍词）、律华社（吟叫）等几十个社会，每个社　

会起码有一百多个艺人，最多的竟达三百多人。它们各有自己的社规，在当　

时的历史条件下，它们对艺术经验的交流、传授与艺术水平的提高起了良好　

的作用。社会里的艺人除了节期及其他的临时性演出以外，主要在瓦子的勾　

栏里进行定期的表演。他们的社会地位比之平常只能在酒楼茶肆卖艺的“赶　

趁人”与平常只能在城内外空旷场地卖艺的“路歧人”要高一些。　

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　十二、中国辽、金、元时期的艺术　

　　　　　辽、金、元都是以少数民族贵族为主吸收汉族地主参加的政权，在其发　

展过程中不断接受汉族先进文化及典章制度，逐步完成由奴隶制向封建制的　

过渡。各族文化相互融合，在艺术上有的带有民族的地方色彩。有的在中原　

传统基础上继承发展。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1。辽、金知名画家　

　　　　　辽自太祖耶律阿保机建国即重视绘画之事。他的长子东丹王耶律倍就是　

一位著名的画家。耶律倍（公元899年—936年），字图欲，他是一个知音　

律，精医药，又工辽、汉文章的画家，善画契丹贵族生活及鞍马，颇负盛名。　

五代后唐时投奔后唐明宗，被赐名为李赞华。传世作品有《射骑图》，画一　

马及一携弓持箭的骑士。人马均炯炯有神，显示了极强的写实功力。　

　　　　　契丹族画家胡瓌善画本族骑射游牧生活。北宋　《宣和画谱》收录他的作　

品65件，现存长卷《卓歇图》，生动地描绘了契丹部落酋长狩猎休憩的场面。　

画中穹庐什器描绘细致逼真，马匹骆驼劲健有力，富有生意。其子胡虔承其　

父衣钵，所绘亦为契丹民族游牧生活。《宣和画谱》著录其作品44件，惜已　

无存。　

　　　　　辽代墓室壁画，较为突出地体现了契丹绘画的民族特色。受汉文化的影　

响，契丹贵族营建大型墓室并绘制壁画，企图保持生前的显赫地位和享乐生　

活。今辽墓壁画发现有多处，如辽宁白塔子之北的庆陵、内蒙古库伦旗一号　

辽墓、法库叶茂台辽墓以及张家口宣化和北京永定门外西马场辽墓等，庆陵　

是辽兴宗耶律宗真的墓葬，墓内甬道及主室均绘有壁画，最突出的是主室四　

壁所画的《四季山水图》。画中崇山峻岭、花草树木、飞禽群鹿，一派辽阔　

的北方景象，对契丹族在不同季节狩猎生活的环境做了生动的描写，显示了　

画家对自然的熟悉和精湛的技巧。库伦旗一号墓则以其规模宏大的出行图和　

归来图著称，墓道两壁满绘浩荡的车马仪仗行列，队伍十分壮观，除契丹族　

随从外，还绘有汉族官员，显示了墓主人生前的显赫地位。人物之间顾盼传　

神，布置有序，运笔勾线流畅有力。在某些辽墓中，不仅有壁画，同时还发　

现有卷轴画。辽宁法库县叶茂台一座辽墓中出土了两件绢本画轴《深山会棋　

图》和《竹雀双兔图》。前者以水墨间青绿设色画深山松林楼阁，山下有高　

士携杖而行，童仆负琴随行于后。作品表现了山中隐居的文人的闲适生活。　

后者以勾勒重彩描绘竹雀兔的形象，构图均衡对称，动植物的描绘富有装饰　

性，风格独特，它很可能是契丹一位民间画师的创作。　

　　　　　金代绘画较之辽代更为隆盛，许多帝室贵胄学习汉族经书词赋，玩赏书　

画，渐成风气。金朝士大夫中有不少画家师法北宋苏轼、文同、米芾等人，　

多擅长山水墨竹，其中最有成就者是王庭筠。王庭筠（1156年—1202年），　

字子端，号黄华老人，金大定十六年（1176年）进士。王庭筠能诗善书，绘　

画长于山水、枯木竹石，从其传世作品《幽竹枯槎图》中可见其书画风貌。　

画中以水墨作枯树一株、竹一枝，笔法苍辣，与�

《世界中世纪艺术史》

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