世界中世纪艺术史- 第22部分

骄纵富有。《捣练图》描绘了唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景，　

情节生动，充满生活气息，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。　

　　　　　继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉字景玄，长安　（今西安）人，　

贵族出身。以画道释人物及宫廷妇女著称于世。他画人物，不独注意外表特　

征，还十分注意揭示人物的内心世界。传说他为郭子仪的女婿赵纵画像，赵　

夫人看后说不仅外貌象赵郎，还“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”周　

昉还首创水月观音，影响很大，被称为“周家样”。传世作品有《纨扇仕女　

图（今藏故宫博物院），描绘了一群衣着华丽的宫中妇女的悠闲散漫，百无　

聊赖，人物的苦闷情态跃然纸上，呼之欲出。周昉笔下的妇女已失去了张萱　

作品中的那种欢快气氛，反映出时代情绪的变化。周昉不仅在中国有名，在　

周围国家也有很高的声望，中、晚唐时就有新罗国人在江淮地区以高价收藏　

周昉的作品，可见其声名之盛。相传为他的作品还有《簪花仕女图》、《调　

琴啜茗图》。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4。山水画的分科独立　



　　　　　隋代是山水画向完全成熟发展的过渡阶段。隋代善长画山水的著名画家　

有郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔等人，其中除传为展子虔的《游春图》　

现存外，其他人皆无作品流传下来。展子虔，据《历代名画记》称：“历北　

齐、周、隋，在隋为朝散大夫帐内都督。”他“善画台阁，写江山远近之势　

尤工，有咫尺千里之趣。”这就是说，在克服六朝山水画“水不溶泛”、“人　

大于山”等方面，他作出了新的探索和贡献，使山水画能比较客观地描绘自　

然面貌，并能在有限的画面中表现出无限的空间，给人以真实之感。《游春　

图》描写贵族游春的情景。画面上春和日暖，万木吐绿，碧波粼粼，山花盛　

开。宽阔的湖面上轻舟荡漾，人们在游玩赏景，充分表现了明媚春色给人带　

来的精神愉悦。山石以线勾勒，不加皴斫，色彩浓丽鲜艳，初步具备了青绿　

山水的特征。　


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　　　　　唐代的李思训和李昭道父子，直接继承和发展了展子虔山水画艺术，从　

而形成了具有鲜明特色的青绿山水画派。李思训（公元651年—716年），　

字建，为唐朝宗室。高宗时任江都令，武则天当权时弃官潜匿，中宗时任宗　

正卿，玄宗时官至右武卫大将军，史称大李将军。擅长山水，“笔格遒劲”。　

　《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，画江天浩渺，风帆溯流，岸坡曲转，　

院落幽静，寄托了作者所要表达的情怀。树木画法多样，山石在勾线的基础　

上有少许皴法，设色鲜艳，金碧辉煌，灿烂耀目，为后世所崇。李思训之子　

李昭道，继承家学，以画青绿山水知名于世，史称小李将军。他画山水楼阁，　

在用笔和设色上稍变其父之法，更加精巧细密，被认为“变父之势，妙又过　

之。”李思训父子一般描绘的题材，多是仙山楼阁或皇家宫苑，因而成为宫　

廷绘画的风范，对宋以后的院体画影响很大。　

　　　　　有异于李氏父子的青绿山水，在盛唐期间，出现了以王维为代表的“破　

墨山水”。王维（公元701年—761年）字摩诘，著名诗人，画家。晚年隐　

居陕西蓝田辋川，过着终日游山玩水、谈禅赋诗、写字作画，远离尘世的隐　

居生活。王维能诗善画，在他的艺术中诗画得到有机的结合。苏轼评论他的　

作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维以诗入画，　

创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大发展了　

山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。王维的山水画真迹无　

存。王维被视为文人画之祖。明末董其昌提出“南北宗”说，把王维奉为“南　

宗之祖”，将李思训说成“北宗之祖”。虽然董其昌有贬北崇南之意，但两　

派各有千秋，在美术史上均占有重要位置。　

　　　　　花鸟画是由工艺装饰发展而成为独立画种的。魏晋南北朝时期，一些著　

名画家以花鸟为题进行创作，如顾恺之，陆探微等。但是直到唐代，花鸟画　

才发展成为独立画科并走上成熟的阶段。初唐时的尉迟乙僧、康萨陀不但善　

长释教人物，也擅画花鸟。尉迟乙僧的凹凸花曾令当时的人们耳目一新。至　

盛唐时出现了薛稷、边鸾等花鸟名家。　

　　　　　薛稷（公元649年—713年）是盛唐时期最受时人称颂的花鸟画家，以　

画鹤知名。据说“屏风六扇鹤样，自稷始也”，薛稷的鹤样曾影响到五代黄　

筌在孟蜀宫殿壁上所画的六种不同姿态的仙鹤。杜甫曾写诗称赞他画鹤的精　

妙：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘”，道出了画家　

笔下鹤的高昂神韵。薛稷的画现已不存。　

　　　　　边鸾是活动于公元8世纪末9世纪初的花鸟画家。汤垕《画鉴》称“唐　

人花鸟，边鸾最为驰誉。”他善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，设色鲜明，浓　

艳如生。尤善画折枝花，折枝花的出现在花鸟画发展中是一进步，它更能创　

造出自然花卉中最引人美感的画幅，并成为此后花鸟画刻意追求的创作境　

界。　

　　　　　在传统广义花鸟画中，也包括畜兽、鞍马画。随着绘画的分科发展，唐　

代出现了一批以画鞍马而知名的画家，如曹霸、韩干、陈闳、韦偃等。牛也　

经常入画，画牛的专门家有韩滉、戴嵩等。　

　　　　　曹霸，生卒年不详，开元中已知名。官至左武卫大将军，故画史中又称　

他为曹将军，曹霸为一代画马大家，笔墨沉着，神采生动。杜甫称赞他“一　

洗万古凡马空”。他的作品未能传世。韩干是他的入室弟子，也是画马专家。　

天宝中召入宫廷，累奉命图写御马。玄宗要他照着陈闳的马画，他却说：“臣　

自有师，陛下内厩之马，皆臣师也”。传世作品有《照夜白图》，画的是玄　


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宗御马，拴于桩上，作昂首嘶鸣状，十分生动。　

　　　　　朝滉　（723—787年），字太冲，长安人，德宗朝作宰相。吏事之余，喜　

好绘画，长于人物、田家风俗及牛马等，落笔绝人，曲尽其妙。今存　《五牛　

图》，画五种牛的不同姿态，所用线条，粗壮有力，表现出牛的健强体魄和　

坚韧的皮质，惟妙惟肖，是现存唐画中的珍品。戴嵩是他的弟子，也以画牛　

著称。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5。雕塑艺术　



　　　　　隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，　

文献记载留下的雕塑家活动资料也较其他时代为多。其中有不少广为人们所　

称颂的优秀人材，他们创造出一批划时代的作品，为后代积累了丰富的艺术　

经验。　

　　　　　韩伯通、宋法智等是活动于隋至初唐的雕塑家、韩伯通曾为长安大方经　

寺北佛塔塑作佛像，塔内还有郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹，故又称“三　

绝塔”。唐高宗时还曾受命为著名僧人道宣塑像，可见他是一位塑艺很高、　

在当时极受重视的雕塑家。隋唐时期的肖像雕塑有突出发展，雕塑家的写实　

能力和传神能力有了极大的提高，当时的肖像雕塑家被称为“相匠”。《长　

安志》载：“宋法智、吴智敏、安生等塑造之妙手，特名为相匠，最长于传　

神。”宋法智唐初曾随李义表、王玄策出使天竺，参观和摹写了一些造像，　

并将摹写的弥勒菩萨像携带回国，这一佛像成为制作佛像的重要范本。　

　　　　　杨惠之是唐代雕塑家中最为知名的。他活跃于开元年间。他曾与吴道子　

同师张僧繇的画风，后因吴道子成为著名的画家，他便放弃绘画专攻雕塑，　

故当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”他的肖像雕塑也十分传神。　

据传他曾为当时著名演员留杯亭作彩塑像，并把像面向墙壁摆放在街道上，　

过往的人看了背后就认为是留杯亭。据说千手千眼观音像是由杨惠之首创　

的。曾著有《塑诀》1卷，惜已失传。　

　　　　　除宗教雕塑外，最具时代风格的，是帝王陵墓前那些气势雄浑华丽的大　

型纪念性群雕。今陕西西安附近分布着18座唐朝皇陵，多数依山构筑，增加　

了陵墓的神秘感和威严感。在这些陵前至今仍保存有大型石刻群。　

　　　　　昭陵是唐太宗李世民的陵墓。昭陵规模巨大，前有献殿，后有寝宫。其　

北阙外原立有外族君长14人之像，均已毁坏。只有“昭陵六骏”石刻浮雕保　

存下来。六骏是太宗乘骑过的6匹战马；飒露紫、拳毛、騧、白蹄马、特勒　

骠、青骓和什伐赤。由阎立本画图起样，良匠用6块石板刻成高浮雕，每块　

高约2。5米，宽3米，厚0。33米。六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，　

雕工精细，形体准确，风姿英武。其中只有“飒露紫”一体上有人物浮雕，　

表现的是唐将丘行恭为其拔箭的情景，飒露紫中箭不惊的神态刻划得十分成　

功。昭陵六骏形象地歌颂了唐太宗李世民在征服群雄的6年战争中的功业。　

　　　　　从唐高宗李治和武则天合葬的乾陵开始，陵前神道石刻有了完整的设　

计，并形成制度。以乾陵为例，这组石刻分别为华表一对，翼马一对，朱雀　

一对，石马五对，马伕三对，石人十对，外族酋长像六十，朱雀门前石狮一　

对，石人一对，玄武门有石狮一对，石马一对，青龙门，白虎门各有石狮一　

对。其中外族酋长像只在少数陵前置有。在这些雕刻品中，以石兽的艺术价　

值最高，顺陵石狮雄伟庄严，它蹲踞在高台之上，张口仰胸，显得凶猛矫健；　


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乾陵的有翼天马，两肩上生出云彩般的羽翼，显示了马的骄健和非凡的性质。　

不论乾陵或顺陵的石刻，在造型上都显得真实、单纯而有力，具有整体的完　

整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握，是雕塑史上重要的纪念性雕塑　

作品。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　6。工艺美术　



　　　　　国家统一，社会安定，使隋唐经济得到发展，手工业也不断取得新的成　

就，工艺美术门类品种齐全，工艺技巧高超，呈现出华丽，精巧的艺术风格。　

　　　　　唐代工艺美术品中成就最为卓著的首推唐三彩。这是一种低温多彩的铅　

釉陶器，一般由黄、绿、白三种色釉组成。所谓三彩并非一件器物上只有三　

种釉彩，常常是在一件器物上，黄、绿、蓝、赭、白等基本釉色交错使用，　

具有淋漓变幻的色彩效果。唐三彩可分为两大类，俑和器物。俑类可分为人　

物和动物两种。人物有文官武士、男女侍从、牵马牵驼胡人、杂技、乐舞人　

像等。人物刻画千姿百态，各具性格特征，其中，女侍的形象最为传神，体　

态丰满，高髻长裙，有如周昉创造的形象再现；镇墓武士全副甲胄，体态雄　

健，足踏小鬼，威风凛凛。动物形象有马、骆驼、驴、羊、狗和介于人兽之　

间的镇墓兽，其中，以马和骆驼最为出色。五彩马的形象十分丰富，或引颈　

嘶鸣，或缓辔徐行，或昂首仁立，体态劲健，神骏异常，再加上马具华丽，　

釉色晶莹，至今仍为人们所喜爱。骆驼是唐代中外经济文化交流的“使者”，　

三彩骆驼体态高大，神情坚毅。背上不但驮有各种物品，有的还驮载着成组　

的乐队和正在翩翩起舞的舞蹈家，充满浓郁的西部风情。器物有尊、壶、瓶、　

罐、碗、盘、房屋、仓库、假山、车、柜等模型。唐三彩在当时就已驰名中　

外，深受各国人民的欢迎，在东南亚的印度尼西亚、两河流域的伊朗、伊拉　

克、埃及、叙利亚以及前苏联、意大利等国家都曾发现唐三彩，亚洲的日本　

和朝鲜则更多。　

　　　　　除三彩陶瓷外，青瓷和白瓷最富特色。青瓷是南北朝以来一直流行的瓷　

器。唐代时越窑青瓷最受重视，越瓷胎质细腻，轻薄坚硬，胎体结构致密，　

叩之具金属般铿锵之声。釉色青翠莹润，沉着含蓄，有“捩翠融青”、“古　

镜破苔”和“嫩荷涵露”之誉。而北朝末期兴起的白瓷，经隋至唐渐趋成熟，　

且形成压倒青瓷之势。烧制白瓷的窑口主要有河北临安邢窑。邢窑白瓷，胎　

体坚硬细薄，釉色洁白匀净而微闪青灰或淡黄，有“类银似雪”之誉。器形　

素光大方，不施纹饰。邢越两窑所产瓷器，产地一北一南，有“南青北白”　

之说，代表了唐代瓷器生产的两大主流。　

　　　　　唐代丝织工艺也有了突飞猛进的发展和提高，出现各种绫、绵、缂丝、　

印染等工艺制做。丝织纹样有对禽、鸟兽、花卉、狩猎、骑射等，配色敷彩，　

典雅明丽。处于丝绸之路上的新疆吐鲁番地区，出土了大量唐代织锦，有胡　

王锦，联珠小花锦，棋局锦，彩条锦，联珠对禽锦等，色彩斑烂，纹饰大方，　

别具一格。其中的联珠对禽纹饰原出波斯萨珊朝，传入后广为社会喜爱，其　

后，由宫廷丝织纹样设计家窦师伦加以改善，创造出瑞锦宫绫，新颖别致，　

章彩奇丽，富有生气。因窦师伦曾被封为陵阳公，故其纹样又有“陵阳公样”　

之称。　

　　　　　唐代金属工艺很发达，金银器品类繁多，如碗、盆、杯、盘、壶等，广　

泛用于宫廷和勋贵的生活中。其花纹造型、制作工艺都达到了很高的水准。　


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初期器物纹饰以忍冬纹、折枝花鸟纹为主体。也有以各种动物纹为纹饰者，　

还有一些器物从器形到装饰　（如联珠纹，对兽纹）都带有浓�