在生活中碰到问题就得用这样得处事方法，不要急躁地先暴跳如雷，注意生活中的角落细节，就会找出问题发生的症结所在，才能圆满解决它。
过日子要晓得讨长辈的欢心。这自然跟孝顺有些关系，但是孝顺得呆板也未必能让长辈百分百舒坦。
所以孝顺当中最重要的就是如何讨长辈欢心，让他们心满意足。萝卜头短短几天内就让别人家的妈妈跟爷爷爱到心坎上去，其功力之高深让人叹服。
当然其中也有他自身掌握的家务能力与待人接物的风度这些硬件设施在起作用，然而重要的还是一片真心实意的投长辈所好的心思。
而现今不是每个人都愿意花出这片心思做这些功夫，看看萝卜头，真让不少人该惭愧一番。
过日子要通达助人为乐和与人宽容的真谛。助人为乐也是助己快乐，朋友有难自然要襄助。
假装朋友的未婚夫可以替朋友解决目前的尴尬问题，时间长了却培养出了意外的情愫，真是老天最巧妙的安排，所以“好心有好报”真是千年不变的真理。
而对别人宽容一些则可以广结善缘，虽然被别人当假想情敌给用网球砸了两下，但是还得平心静气给别人摆事实讲道理，终于把那牛一样的Sean Andy给摆平了。
看看黑炭刘服气的样子，不得不说萝卜头棋高一着。
过日子自然少不了浪漫与幽默。日子原本如水一样的平淡，所以需要添加很多色素与调味品，才能活的有滋有味。
积极参加家庭聚餐活动，一群人其乐融融地烧烤，少不得给爱情加点温。
用“我姓张不姓感”的幽默小句子断然拒绝意外的艳遇，在爱人的心目中又加了不少分。
最后在大年夜把自己打扮得山清水绿，捧一大束玫瑰花忽然出现，不但赢得了爱人也基本感动了未来丈母娘。萝卜头就是这样从头到尾讨人欢喜。
像萝卜头一样过日子，看看也不太简单哪！该学多少生活的技术与技巧？但是不得不承认，这些生活的技术与技巧才是生活中的艺术，这艺术会让你的生活多姿多彩，让你的家庭充满了满足与欢乐。
这个萝卜头太可爱了！这片太温馨了。
毛毛说：“有一次我们一起去做宣传，那时我们才刚认识，便随意挑了一首歌合唱……荷花香，想不到我跟你是如此的合拍，那是我们第一次，也是最后一次的公开合唱表演。”
她又自言经常与Leslie相约唱粤曲：“你就是聪明得叫人妒忌，连粤曲也唱得像大老倌一样！我望着你，心想：幸好你不是粤剧小生，要不然，一直是任姐fans 的我，一定会变心了！”
“我们俩最爱边唱曲，边打牌，虽见一众牌脚烦得要死，我俩却乐在其中。那一年冬天，我们一班人去Las Vegas 过春节，回温哥华的时候，我就住在你家，那次是我人生中最愉快的一个假期。”
毛毛说，“还记得，那次去新加坡拍戏，飞机上你手心不断冒汗，我才知道你是畏高。”
182
182、182眉目如画 。。。
从七五年入行，至今已有三十多个年头，高志森在其电影生涯创作了不少经典系列和组合。
由早期的《开心少女组》、《富贵迫人》系列，到《家有喜事》、《我和春天有个约会》等，几乎每部作品都在观众心中留下了深刻印象。
尤其是一九九二年的《家有喜事》，不但成为当时贺岁档期的票房冠军，更打破当年中外最高卖座票房纪录。
“这部戏拍摄的过程非常好玩。”
说起已被奉为经典的九二版《家有喜事》，高志森兴致十足。
九二年《家有喜事》可以说是相当的前卫大胆。当年监制Bak…Ming Wong给我的指示，希望拍出八七年的《九星报喜》这样风格的戏，故事也是讲三兄弟追女孩子的故事。
如果让我重复的拍这样类型的戏，我认为我是无法接受的。因此我就采取了非常疯狂夸张极端的手法，将所有的戏推向极端，例如接吻我们就要巴黎铁塔反转再反转，接吻可以让女孩子飞起来。
在当时来讲，最不想将电影风格搞成这样的就是监制Bak…Ming Wong。每一次Bak…Ming Wong看到我拍的戏如此的夸张、离谱，他就说：“不能这样，不能拍得这么癫，观众不会接受的。”
但是Stephen Chow、Leslie、Maggie Cheung、吴Sandra Ng与Teresa Mo都相信我，他们相信我拍的风格和选择的风格是好的。
因此当Bak…Ming Wong说了我两次的时候，他再来片场时，几个演员很会做，拉着Bak…Ming Wong聊天，跟Bak…Ming Wong说，不要理他了，我们去喝奶茶吃包子，帮我支开Bak…Ming Wong，这样Bak…Ming Wong就不在前面看着我拍了，很有一种调虎离山的感觉。
被问“当时谁帮你最多”，高志森鬼马一笑，说：我相信做这件事情最有说服力的就是Leslie。
其他人不会叫Bak…Ming Wong在一旁讲很久的，Leslie很有说服力的，他说“让导演拍，我们聊天吧”，Bak…Ming Wong一定会跟Leslie聊天，一定奉陪的，讲二、三个小时都可以。因为有Leslie，所以我才拍得比较安心。”
“哗！”我一见Leslie满头长发，面上留须的样子，就冲口而出：“你好似耶稣！”
太像圣经插图里的神祇了！
Leslie真是漂亮极的俊男，难怪倪匡和Lilian Lee ，都异口同声，称赞他“眉目如画”！而俊脸之外，还有演技，演技之外，更有唱功。声、色、艺，全集一身。得天独厚到这地步，也真是人间异数。
不过，即使是Leslie，也曾捱过一段很艰苦的日子。
据说，在那郁郁不得志的时侯，他在街坊会堂参加歌星大聚会，拋了顶心爱的帽子下台，也给观众拾了，掷回台上。
而当众伤心落泪的情形，我亲眼看过一次。那夜，是歌坛盛事，他出席了。坐在前排的人，一个又一个的，鱼贯上台领奖。 只有Leslie，没有奖！斯人独憔悴。真要命！
Leslie有体育精神。他觉得歌坛盛典，自己应该支持，于是就盛装而来。想不到，其它知道没有奖拿的，全不出现。颁奖典礼完毕，大伙儿拉了他，到“海城”看Roman Tam。乐声一响，忽然，Leslie再忍不住，泪，不断滚下俏脸上。我们都不知道，该怎样安慰他，大家虽然都对他有信心，可是，那时的他，真的欠了点运道。
幸而，终于守得云开！上天把从前没有给他的一切，都加倍的奉上。戏，歌，演唱会的约，全部像泛滥的春江水，哗啦一声，都涌到面前来。
他应得的声誉和地位，应得的报酬，一下子全到身边。我们都松一口气，高兴地为他豉掌。
红了的Leslie，没有变！ 他依然坦率纯真，而且好玩。同时，看透了歌唱圈。 所以，在最红最红的时侯，他宣布退出歌坛，不再竞争。
“回来唱吧！”最近，趁一起拍东方院线贺岁片《大富之家》的时候，和他在现场聊天，我忍不住对他说：“我们好想念你唱歌啊！”
“不唱！”他想也不想就答：“留给别人唱算了！”
真的怀念他的歌声，至今，港台歌手，没有人有他那种特别的韵味。他的低音雄浑，共鸣太好了，圆圆厚厚的，入耳之舒服，有似陈年干邑，醇醇地流入咽喉，暖洋洋而带几分挑逗，百分之百“掂”！
《奔向未来日子》那首《英雄本色》主题曲，真的是绝唱。那种含蓄的沧桑，除Leslie之外，谁人还能如此恰到好处地演绎？和他录音，永远愉快。
他歌练好才来，一遍，已经很好；两遍，已想收货！然后，三遍，完美！快而准！不像有些歌星，教到呕血盈升，也唱不出你的要求。
Leslie喜欢开派对，年年圣诞前夕，都挑最好的酒店，最好的食物，和他的友人共聚。“你从不来！”那次他骂我。
他不知道，我近来，谢绝去Party。
“今年一定要来！”他说。
“对不起！我廿三夜就离港；除夕才回来，早就约好了，不能改期。”但和Leslie一起喝酒玩乐，过瘾。听他在你面前唱歌，人近在咫尺，已经是无上享受。
今年圣诞，他开派对，一定又会大唱。可惜已经约好外地的人，圣诞机位又紧，不然，今年真想破破例，去他做主人的P！单听他唱首《为你钟情》，就值得为他，破掉一切的例。
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183、183夜半歌声1 。。。
《夜半歌声》的故事简介：一九二六年的上海，青年演员宋丹平因主演歌剧迷倒成千上万女性，但对她们他均不动心，单与清纯的富家少女杜云嫣坠入爱河；
然而因为他的戏子身份，两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止，杜云嫣被禁闭在家，许配给某豪门显贵；
与该权贵公子的订婚夜宴上，杜云嫣装病离席私会宋丹平，权贵公子发现后妒火中烧，派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院，杜云嫣自此成为外人眼中的疯妇，而已成废墟的剧院因为每逢月圆之夜会传来虚无缥渺的歌声，被传是宋丹平的鬼魂作祟；
十年后，某个小剧团暂住进被传有鬼的剧院，青年演员韦青遇到如幽灵的宋丹平，爱情悲歌随即再次上演。
韦青坐在风沙里奔驰的马车中，闷声不响，听着剧团的朋友们谈论那个总是演些突破传统的西方戏剧的名伶宋丹平。
斯人已逝，歌已绝响，剧已失传，建筑已经空寂。韦青在剧院里独自流连，惊异地望着破败而依然宏伟的建筑。
迷离之中，掠过女人的幻影，音乐缥缥缈缈，隐约传来主题旋律的一句哼唱。
这部电影的音乐指导是鲍比达，美术指导是马磐超，服装指导是张叔平，摄影指导是鲍德熹……集中了香港电影界的技术精英，花费四千万港元，制作至为精美，真称得上是一场视觉和听觉的盛宴。
整个电影的画面有一种浓郁的怀旧色彩，那是把彩色画面经过褪色，又加层黄色做底制成的，带着金属般厚重的光泽，光影的交错更是充满美感。
电影中的布景设计气势惊人，仅超大的布景就有十一个，在香港无法实现，特地到全亚洲最大的制片厂——北京电影制片厂去拍摄。
其中歌剧院顶楼一景搭了半个月才完成，单是拱形钢架便重三十三吨，用两部起重机才能安放到三十英尺高台上，事后两部起重机都陷在了地里，又要另开一部起重机才能拉出来。
片中宋丹平第一次出现时，我们随着他的视线一起仰望这座宏大的圆拱形玻璃屋顶，望着高耸的天花，精美的雕饰，华丽的雕花铁栏，真是深刻地体会到他的志得意满和当时观众们高山仰止的崇敬心情。
这部电影leslie的投入很多，不仅担任执行监制，参与幕后各项工作，还亲自为片中的三首歌作曲。
这三首歌的曲调好特别，与leslie以前的作品全然不同，是西洋咏叹调的风格。
leslie说：“戏中的宋丹平是个很前卫的音乐家，故若编作一些很中国调的歌曲会不适合，于是我作了颇大胆的尝试，略偏重于带少许外国舞台剧那种感觉的音乐，全无敲击部分，更用上了歌剧式的唱腔。”
——都不用听歌，单听他这几句专业的介绍就把人震住了，用记者的描述是“未成曲调先有情”。这三首歌受到了影音界的一致肯定。
宋丹平这个角色与leslie本人有很多相似之处，作曲、唱歌、演戏，大胆前卫，万众追捧，经历坎坷……
于是又有报道说是为他“度身定造”，leslie对此极为反感：“什么是度身定造？我十分不明白，为什么每当一个演员把角色演得好，别人总说是为他度身定造的呢？他们可曾想过其实是演得好呢？我想除非是演回自己，没有一部戏或一个角色是真正为某演员度身定造的，因为一部戏有很多东西是编剧和导演的idea，演员只能做到很接近角色，但绝对不是角色。”
其实宋丹平这个角色在第一版《夜半歌声》中差不多就是这么个形象，并不是因为leslie才出现的；
至于怎么和leslie本人像到这种程度，我想，或许，一个忠于自己的事业和爱情，却又风格前卫、不肯向世俗低头的艺术家，在人间的际遇，大抵相仿。
舞台上的宋丹平，虽然承受着保守的官僚们恶毒的眼光和“伤风败俗、离经叛道”的辱骂，仍然被狂热的观众们追随着、爱戴着。
他穿着华美的戏服，潇洒自如地出演罗密欧，与朱丽叶深情共舞、拥吻，歌声在富丽堂皇的剧院里长久地回荡。
朱丽叶的棺边，他辗转低徊，痛苦地吟唱，莹莹泪光里，似乎都能听到他心碎的声音。
戏外，他气定神闲地应付恶人的喧扰，在演出结束后含笑谢幕，万众欢呼声中，眼神瞟向台侧包厢里的爱人，不易察觉地微微鞠躬、致意。
“所有的少男少女都崇拜他，但是他的心里只有一个人。”这是一个，不应该爱上的人。
他们只能在曲终人散后悄悄地约会，享受只属于自己的时光。
他作曲子送给她，答应每个月圆之夜唱歌给她听，他吻她，与她缠绵，庄重地说永远爱她，“一辈子”。但是，两个人的力量，抵抗不过世俗的压迫。
在他沉醉地弹着钢琴为她作曲时，她已失去自由；在她不顾一切逃向他的路上，他已失去他的容颜，他的舞台，他的艺术生命。
两个打手前去伤害宋丹平那一场，leslie在化妆室内闻声回头，一声京腔京调的国语：“谁呀？”令人叫绝。
而《夜半歌声》给了人们一个惊喜，就是国语和粤语版都是leslie自己的声音。
他后来说：“好高兴能说服导演用国语现场收音，觉得这样才会更具真实感。”
比起国语版来，粤语版的台词稍有不同，而且由于是后配的，少了很多语气词和呼吸声，声音效果也有差异，例如片尾宋丹平埋头在云嫣怀里哭泣的那一句台词“我对不起你”，国语版中确实是埋在衣服里的声音，而粤语版像是捂着嘴说的，果然不如国语版具真实感。
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