夜阑静 有谁共鸣- 第139部分

　　




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375、375舞台精灵　。。。　
　
　
　　Leslie是真正属于舞台上的精灵，这场演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。
　　是时候“张看”，一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。
　　比之于舞台上绚烂夺目的表演，舞台后的创作在呈现方式上则体现出一种“默默性质”。可以说，创作在风格、内蕴上的定型，很大程度上已经决定了表演的基调和及至境界，再优秀的表演艺术家面对下三滥的作品恐怕也难有回天之术。
　　再者，一切的表演，比如写意舞姿或抒情舞姿，都为释放作品本身的内蕴味道，否则就是“离题”。
　　比如，Leslie在“热情演唱会”里的歌曲《放荡》表现的“紧抱你细腰”，斜身，弯膝，拦腰横抱，作恣纵放荡之意，这种写意舞姿的“神来之笔”当然是为释放歌曲本身的内涵的。
　　非但创作和表演在呈现方式两相对峙，而且，若由一人“身兼两职”，也体现出一种矛盾。
　　因为，我们无法想象汤显祖在昆曲中来演一个杜丽娘，或者梅兰芳写一本《游园惊梦》或者《贵妃醉酒》的段子；
　　或许他们演过、写过，但在历史上并没有留存，现代表演学只重视在社会历史上真正实现了的表演与创作，或者说真正融入了社会历史、与社会历史不可分割的表演，并从这种观念出发，导致了“角儿永恒”的概念。
　　这种体现在个人上的创作和表演的矛盾，很大程度上取决于一个人的天份与智慧，钱钟书说：智慧的代价是矛盾，这是人生对人生观的开的玩笑。一语洞穿，即，惟有天才之如Leslie者方可“反矛盾”式的无形消融创作与表演的矛盾对峙，而他的智慧与天份本身就是人生对人生观开的玩笑。
　　谈了Leslie的舞台表演之后，在这里我想谈谈他的音乐创作才情。
　　我相信大多数朋友对Leslie的创作是比较陌生的，其实，透过绚烂以至令人晕眩的表演，Leslie的创作世界也蕴着一个美丽世界。
　　应该说Leslie是从八三年开始创作，当时主要是以写作歌词为主，《片段》、《情自困》都是那时的作品，让我更觉得惊艳的反是九三年《东成西就》的的插曲《双飞燕》，光听第一句“美婵娟千载难见兰麝香气使我极晕眩”就足够惊艳了，这首游戏之词似乎是张最后一次独立“填词”。
　　Leslie的音乐才华主要是体现在他的歌曲创作上。
　　由许冠杰写词，张谱曲的《沉默是金》，应该是华语歌坛的极品经典，熟不熟悉张的朋友都起码会知道这首歌，光是KTV的居高不下的点歌率，就足以证明这首歌有非常深长的社会渗透力了，张用传统的五音谱曲为这首歌，插上飞翔于华语歌坛历史的翅膀。
　　是这首歌，拉开了Leslie歌曲创作的序幕。
　　之后的《由零开始》、《风再起时》、《如果你知我苦衷》、《红颜白发》、《夜半歌声》、《深情相拥》都可算是优秀之作；
　　八六到九三年这段时间，张的谱曲风格，自然流畅，唱的气息来与念的气息相似，而张却要在这平实的曲子中，寻求另一翻天地的声音表达。
　　比如，《沉默是金》开始的夜风凛凛的“夜”字，张以“揉音”开头，比之许冠杰的唱法有了更好的韵味。
　　还有《风再起时》，童安格也有现唱，这首歌由他们演绎自然是一种“磁音碰撞”，但是，我更喜欢张的版本，毕竟张的作曲有更多的情感投射，加之歌词本身也是为张一手打造的。
　　《红》更是棒极了！Albert诗化的词加上Leslie悱恻幽怨的谱曲，双剑合壁堪称绝配。
　　尤其是张在“在晦暗里漆黑中那个美梦，从镜里看不到的一份阵痛，你像红尘掠过一样沉重”与“是你与我纷飞的那副笑脸，如你与我掌心的生命伏线，也像红尘泛过一样明艳”这两句，张在半音之间遨游，唱来又是缠绵凄美的，全然不觉那连读谱都有难度的技巧性，真让人惊艳，又敬佩他的才情。
　　这个时候的Leslie，只为自我的审美而创作，这样他的才情、才华才得已芳华四溢，所谓的“张氏风格”在《红》的创作和演绎中发挥到了极至，当然这样一种风格在社会接受面是确实是狭窄的。
　　接下来的《寂寞有害》、《我》、《大热》……都是张氏风格的延续与超越，对于张氏风格，不爱的人会置若罔闻，爱的人则会发疯发狂的爱着。
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　　地道的湖南话说“演戏的是疯子，看戏的是颠子”，好象不疯就演不好戏了，不颠就看得不够着迷，疯癫只是演戏与看戏的一种状态，有时候又似乎是一种极致的标准。
　　如果“人戏不分”，“不疯魔不成活”是艺术极致的真理，那么，体会Leslie这位“真虞姬”的“人生在世如春梦”，和“从一而终”就真是一种享受了。
　　长期处于疯癫状态的艺术家太多了，他们的灵魂有着太深的沉潜，作品总是倾注了太多的感情，可以说他们是用生命力流泻出一片光辉的所在，这种光辉未必是外型上的，能够使人一见钟情，也必须要潜藏的，甚至是违禁的，这种光辉往往需要年华的洗礼。
　　也有一些人在当时当地接受这种艺术的，他们没有“消费者偏见”，抛弃了审美的地域性，与情绪化，跋涉过道德与伦理的崇山俊岭，一路奔波来接应这样一种高档次的艺术，于是过程不要紧了，折磨也变成了最后的享受。
　　“热情演唱会”上海演唱会，八万人的体育场，两场爆满，很多人不远千里的赶来看演出，很多人连看了两场，毕竟这是“热情演唱会”内地巡回的第一站。
　　更值得一提的是，在此之前就是Lo　Da　Yu演唱会，同样的场地，Lo　Da　Yu信誓旦旦的说，自己不弱于Leslie，而且有那么多嘉宾，包括Emil　Wakin　Chau、李宗盛的助威，都似乎没有超过Leslie的表现；
　　从娱评记者的言辞之中可以看得出来，“音响、灯光、舞台设计，舞台表现都还不够”，还有，“上海的城市底蕴决定了时尚和流行拥有市场，从出道至今已经二十年的Leslie，无论是演戏还是唱歌都走在时尚的前列，这就注定喜欢他的上海演唱会真的是略胜一筹。”
　　我想这样的公众性质的评论该不会有情绪化的倾向，也不是把Leslie与Lo　Da　Yu做比较，而仅因为他们的演唱会连接那么紧密，而场地又是Lo　Da　Yu知情后更改的，口气又是那么的信誓旦旦“敲着胸脯”样的。
　　当铅华洗尽，尘埃落定。原先轰轰烈烈的进行，转化为生生不息的穿透。
　　投射这种穿透的是一种波及全球范围的社会性痴迷，而说是穿透又不像，再强的弩箭也会“折戟沉沙”，该是渗透，生生不息，绵绵不绝。
　　时光会无意的吹拂着这些“用Heart”凝铸出来的艺术品，一年又一年，一个华诞又一个华诞。
　　用澎湃激情与迤俪才情交织碰撞出来的艺术作品，是旺盛生命力的流泻，经得起众目睽睽之下近乎无情的逼视。我们浏览过，触摸过，投入过，就够了！无需要太多。
　　还记得十一年前，红透半边天的Leslie决定“光荣”引退。今天的Leslie仍然红得炙手可热，但就看透世情，不再计较“光荣”。
　　他把自己比喻成“风”──他要演得更潇洒，唱得更奔放，直到永远。　爱仍未冷体味过生活的辛酸，也尝过光辉的岁月，刻下对Leslie最重要的，是爱。
　　




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376、376叛逆的一面　。。。　
　
　
　　“生活之中有很多不同的爱，父母的爱，兄弟姊妹的爱，友爱，怜悯别人的爱等等，当然还有情爱。以往的我不太懂得去爱，所以换来很多遗憾。现在的我会好好真惜和爱护家人，朋友，甚至和我一起工作的人。但每件事都有两面，当你愈爱你身边的人，你就愈是怕失去他们，或者得不到他们同等的爱，很矛盾。”　
　　虽然影圈中人称呼Leslie做”哥哥”，或许是因为童年寂寞的关系，这个”哥哥”喜欢被人照顾，被人疼爱的感觉，所以他的朋友大多都比他年长，充当疼爱他的角色。　
　　“第一次感受到被人爱护的感觉很好，很深刻。那时我还是个小孩子，有一次逛大丸，看见一个可以播放卡通片的放影机玩具，但就相当昂贵，要三十多元，老人家当然不会买，得不到的感觉令我伤心，哭了整个夜晚。结果八哥第一次做工，赚了钱便带我去买，我很感动，不是因为他舍得买玩具给我，而是他对我的疼爱。现在我甚么也可以负担，但是朋友的一点心意，歌迷的小礼物，甚至一封问候信，都包含着一份爱我的心情。能够被爱的人，一生又有何遗憾？”　
　　潇洒还是执着经历几番风波，眼前的路却依然难行，或者自觉自省的人，就最是苦酒满杯。　
　　“我是个极度追求完美的人，生活上每一个细节也希望完美无瑕，就连睡觉也很讲究。这样做人很辛苦，但我已经在这条不归路上。我告诉你一个定律，愈成功的人就愈辛苦，没有人可以不捱苦、不捱穷便成功。一出世便有十几忆的人不是成功，只是他的父亲成功。别人说我洒脱，事实上我比以前更执着，我本来可以光荣引退，但现在的我，人在江湖，怎样都要撑下去。所以我拍电影绝对是物超所值，因为我会对自己作出要求，作出承诺，无论面对任何片种，任何导演，任何对手，我都会倾尽全力。”　
　　虽说执着，但二十四年的演艺生涯早令他洞悉世态，挣开心眼看尽人生，现在追求的是实在和安定的感觉。　
　　“老实说，现在的我无论拍戏或唱歌都比以前好，因为我知道最灿烂的日子是八九年告别演唱会时，现在不像以前，老是向上争，而是可以舒舒服服的演和唱。以前希望每首歌都是冠军歌，现在不必了，因为我知道我一定No。1”　
　　劲歌热舞是Leslie区别于其他歌手的一个显著特征。说起Leslie就会想到Alan　Tam。
　　有人讲：“如果说阿伦是代表正统的，那么Leslie就显得有些另类。”
　　这指的就是Leslie的劲歌热舞，而其中相当一部分歌是“不正经”的，如《H2O》、《热辣辣》、《Hot　summer》、《放荡》、《爱的凶手》等，很多歌手都不敢唱。
　　“罪魁祸首”之一就是林振强，很多都出自他手笔。林振强也为阿伦填过词，但结果大相庭径。
　　用通俗的话说就是，见人填人词，见鬼填鬼词，Leslie若不“坏”，不敢唱，那填词之人当然不敢填。
　　八十年代，由Alan　Tam开创的粤语情歌流行热潮，将歌坛带到了前所未有的高度。人们认定了这样的“正统”，但Leslie就敢冲击这样的“正统”。
　　令他大红大紫的《Monica》，是第一支登上大雅之堂的舞曲。同时，他的“不正经”的歌也流行开来，冲击着乐坛和人们的视线。
　　“众人皆醒我独醉”，他敢唱，无畏，不羁。这也让他吃尽了苦头，在与阿伦的竞争中，他总是处于劣势。　
　　复出后的Leslie宣布拒绝领取任何竞争性质的音乐奖项，从此更加无拘无束，专注于自己喜爱的音乐。
　　当被质问出尔反尔，Leslie说是想唱就唱，他已不在乎他人的评价以及新闻媒介的诋毁。九七演唱会上，当一双红色鲜艳的高跟鞋出现在舞台上时，这是对阔别红馆七年情感的宣泄，还是对乐坛的报复？
　　《红》由此成为绝代经典，他已由不羁的风蜕变成妖艳放纵的风暴。而在到来的2000演唱会，长发披肩，女人装束的Leslie更令乐坛、娱乐圈、全港、全华人社会都为之咋舌。
　　演唱会的最后，“我只系想话被你知，人最紧要系识得欣赏你自己。”随后他唱出了《我》——我就是我，是颜色不一样的烟火。
　　媒体称，Leslie是最敢放肆忠于自己的艺人。他是一只蜻蜓，只是路过人间，不可能常驻，因为他媚骨的贵气和不羁的个性，他是彻底的叛逆者。
　　




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377、377出度婚宴　。。。　
　
　
　　应届东华三院主席王忠桐的侄女，亦即无艺员王贤志堂妹王贤莉，昨晚与新婚夫婿高伟年在湾仔君悦举行盛大婚宴，白雪仙、Leslie、Daffy、狄波拉、陈宝珠的好友警务处副处长刘玉权等均有出席喝喜酒。　
　　哥哥携好友Daffy结伴前来，哥哥行先，Daffy紧随其后，Daffy见到仙姐，马上趋前打招呼，然后三人便跟一对新人大合照。
　　昨日大年初三，哥哥张与Daffy甜甜蜜蜜地出现沙田马场，望在贺岁赛马日一碰运气，而心情靓透的哥哥，更主动向财神索取挥春，番个好意头。
　　而阿姐Liza，更特地穿上红衣到马场，取其“鸿运当头”的意思　。　
　　马场稀客哥哥昨日与Daffy结伴出现时，即成为焦点所在，哥哥被市民大赞靓仔，而新年流流，哥哥心情特别靓，不单止未有回避与Daffy合照，而且更大方地接受记者访问。
　　哥哥笑说：“我新年都有去拜年，其实今日入马场，都系同朋友食饭凑热闹，我都唔识买马！”
　　记者问哥哥是否第一次入马场，哥哥却笑而不答。
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　　零一年，Roman　Tam在君悦酒店庆祝生日，Anita　Mui、Leslie、草蜢、林姗姗都是座上客。吃过蛋糕之后，Leslie的歌声突然想起。
　　“即时不忍只能强忍拖拖拉拉是男子汉敌人即使想哭想哭得比女人伤心……”
　　只见他一边唱，一边爬上墙边的大火炉，最后整个人横躺在火炉之上，即席表演。Leslie的肢体优美、样貌妩媚，即时没有射灯，Leslie的光芒已耀眼夺目。这是一个富戏剧性的场面，Leslie笑着唱这首愁云惨雾的歌，现场每个人都笑逐颜开。
　　“Leslie唱我的歌！”
　　这首九四年的歌，想不到多年之后依然能成为Leslie点唱