相比于什么内涵或者解密，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏所在——让观众参与进来，既不能搞的太难太高雅，又不能太简单太粗暴，就像影片中柯布让阿里阿德涅设计迷宫的那场戏一样，增减之间须要恰到好处。
至于电子游戏，这就更好理解了，如果到时看到两个小时，有观众说“这就是个电子游戏嘛”，那影片基本会大获成功。
在拍摄和后期制作中，杜克也很注重这方面的内容。
从某些方面说，柯布跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，怎么说都行，影片便成了充斥着假作真时和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境。可以为所欲为，这也给杜克营造视觉奇观提供了绝佳契机。
《盗梦空间》从一定程度上可以说是《黑客帝国》的盗梦版本，如今电子游戏的普及，可以让影迷们更加饶有趣味的去接纳《盗梦空间》这个故事。
结束了巴黎的拍摄，杜克带领剧组离开欧洲，来到了加拿大的惠特勒山滑雪场。拍摄碉堡袭击的戏份。
坦白地讲，影片的后半部分才是《盗梦空间》成功的关键。
《盗梦空间》最大的亮点在于后半部分四层梦中梦的解题，曾经的克里斯托弗？诺兰设置了不同梦境层次之间时间感的差别，让观众们在目睹一辆中巴坠桥的过程中屏息凝视——最里面是柯布去梦境边缘见亡妻，然后是雪山枪战，接着是失重大厦里的搏击，再次才是中巴坠桥，每个层次都必须在同一时间完成穿越。
于是，炸弹会不会在最后一刻爆炸成了观众最关心的问题。看似无聊的梦境游戏被诺兰改头换面成动作大片，这才是《盗梦空间》得以成功的重心所在。
至于陀螺仍在旋转的“最后一分钟诡计”，这只是好莱坞的标准套路。
而且梦中梦玩多了，最后怎么样无须——很大程度上也是无法——解释清楚，柯布怎么就在机舱里醒来了？他还在梦境中吗？他亡妻关于现实和梦境无法区分的理论是否正确？当影片放映结束时，这些问号带且必须带着。
真要追根溯源下去，“何为真实”是一个永恒的哲学困境，海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在。总是我的存在。”
按照这种颇具唯我论色彩的现象学哲学理路，只要知觉上是完全真实的。那就是真实的——假如尼奥永远没有在饲养容器中醒来，那个虚拟世界对他来说就是真实的，就像尼奥的世界一样，只要知觉系统没有报警，那追问世界的真伪便没有意义。
不过对于观众来说，这些疑问最大的意义。就是他们看完影片会孜孜不倦的追寻真相，然后想用自己的真相去说服他人，他们会一遍一遍去观看电影，以找到证据证明自己的真相才是真相！
这才是设置这些问号最大的用处。
无论设定的人是杜克，还是克里斯托弗？诺兰。这方面必然是相同的。
滑雪场的戏份，是杜克改动较大的地方之一，几乎所有人都知道，动作戏是克里斯托弗？诺兰的软肋，杜克让以吉米？卡特为首的专业团队重新设计了整个动作场景，在这些火爆戏份的拍摄上，也更像是他的风格。
实际上，就像拍摄《黑暗骑士》一样，《盗梦空间》所有的动作戏，都被杜克推翻重来，这些都是他最擅长的东西，即便莱昂纳多？迪卡普里奥和詹姆斯？弗兰科等人的动作戏有些烂，却还有相应的特技替身可以使用。
在滑雪场的拍摄一直持续到了一月中旬，查理兹？塞隆的戏份最早结束，她的镜头本来也不多。
离开惠特勒山滑雪场之前，查理兹？塞隆专门找到了杜克。
“这会有时间？”
敲门进入杜克的房间，查理兹？塞隆看了研读剧本的斯嘉丽一眼，对杜克说道，“可以出去走走吗？”
杜克向斯嘉丽点了点头，从衣架上取过羽绒防寒服，穿好后又戴上了一顶棉线帽子，这才跟查理兹？塞隆一起走出房间，离开了入住的酒店。
外面的天气有些阴沉，时不时还会飘落几片雪花，因为天气有些冷，气压也有些低，两人没有走远，只是在酒店前的小广场上，缓步向着人少的地方走去。
厚实的皮靴落在青石地面上，踩碎了片片飘落的雪花，查理兹？塞隆双手抄起口袋，说道，“我刚刚得到消息，我已经拿到了奥斯卡最佳女主角提名。”
“恭喜。”杜克也得到了消息。
查理兹？塞隆停下脚步，转头看着杜克，“想要我怎么感谢你？”
杜克当然不会理解错这句话的意思，想了想，说道，“如果nfl下个赛季开始时你有时间，出席我的球队的首场比赛开赛仪式。”
他买下的奥克兰突击者队这个赛季已经搬迁到了洛杉矶，正式更名为洛杉矶突击者队，现在已经是2010年1月份了，超级碗即将举行，只是洛杉矶突击者队在拿到汤姆？布雷迪、马肖恩？林奇等人的合同后，这个赛季还处于磨合阶段，并没有杀入到季后赛。
用聘用的那位球队负责人的话来说，球队战绩不佳也与杜克有关系，因为他买下球队后，还从来没去现场看过球。
所以，杜克准备下个赛季多多关注自己的球队，毕竟nfl球队的盈利能力也是相当可观的。
没有任何犹豫，查理兹？塞隆就应了下来，“我一定会有时间。”
说着，两人继续向前走去，谈论的话题也转到了这一届的奥斯卡上面，杜克也能从查理兹？塞隆的话中听出来，她很清楚自己拿到提名就是胜利，想要凭借费罗莎这个角色获得最佳女主角小金人的可能无限低。
除去最佳女主角外，《狂暴之路》并没有拿到重量级的奥斯卡提名，其余都是些最佳摄影、最佳剪辑、最佳化妆和最佳艺术指导之类的技术奖项。
很明显，除去贡献了出色表演的查理兹？塞隆，学院并不想给《狂暴之路》其他方面的肯定。
但在媒体和观众的各种评选中，《狂暴之路》却是去年上映的影片最大的赢家。
全美电影协会、《好莱坞报道者》、《帝国》杂志、《名利场》、《纽约时报》等众多媒体评选的2015年度十佳影片中，《狂暴之路》不仅榜上有名，而且全部位列首席！
在网络上面针对大众的各种投票中，《狂暴之路》也几乎拿走所有的年度最佳影片的称号。
有了这些，其实有没有学院和奥斯卡的肯定，对于杜克来说，一点都不重要。
再说了，这也是一件好事，如果今年就把人品用光了，势必会影响到他筹备的计划。
这个计划时间非常紧张，因为必须考虑到明年的奥斯卡，杜克已经让南希？约瑟夫森将备案的剧本初稿和大致计划提交给了华纳兄弟的审核委员会，等《盗梦空间》上映后，就会全面转到那个项目的工作上面。
这次拍摄中关于斯嘉丽的戏份只剩余了一个走过场的镜头，她正在研读的，也是那个项目的剧本。
杜克很清楚，时间很紧张，不过在去年的戛纳电影节之后，他就有了一定的计划。
而且他也不想在一部奥斯卡影片上面投入太多的时间，压缩出来的几个月，正好用以筹备和制作重要性对他来说远超奥斯卡小金人的《复仇者联盟》。
杜克和查理兹？塞隆渐渐走到了小广场的边缘，话题又从奥斯卡转回到了电影本身。
“对了……”查理兹似乎想起了什么事情，“最新的好莱坞剧本黑名单出炉了，你有感兴趣的吗？”
“没有。”杜克直接摇了头，“我对名单上的剧本和项目没有任何兴趣。”
在好莱坞动辄续集、翻拍、重启的当下，原创的优秀剧本，在某种程度上，的确是佳作的保证，黑名单也许不是一份‘最佳’榜单，剧本确实有一定的质量。
黑名单的剧本大都不是大规制的影片，而是切中人物内心情感的剧本——换而言之，基本都是些小成本、小投资、小制作的剧本。
这根本不符合杜克的需求。（未完待续。）
第七百四十七章 一切都是梦
华纳制片厂第十二号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域，100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布，投下的光中性、干净、不带阴影，灯光下演员希里安？墨菲跪在了地板上。
一声“action”令下，两台imax摄像机开始运作，一台以广角镜头捕捉整个场景，另一台则用来记录动作。
突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，希里安？墨菲和场景一起陷入地洞，一时尘土飞扬，只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后，不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。
从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后，杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但杜克依然注重摄影方面的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”
拍摄的间隙，杜克对过来探班的索菲亚？科波拉说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”
索菲亚？科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来。总能有所收获。
“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别，”杜克又对索菲亚说道， “多数情况下影片里的超现实感是来自环境。而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”
“为什么不使用胶片呢？”
趁着杜克这会有时间，索菲亚？科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档。最后在银幕上展现整个范围。”
面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”
过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。
他见过传奇大师道格拉斯？特鲁姆布，参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了 70。这是罗伯特？韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。尽管 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些……
还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。
随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同。接下来拍摄是一些高速慢镜。
这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用photo…sonics 4er加panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo…sonicsrotary prism，帧率可高达1500fps。在某些高速摄影场景也用了panarri 435esa和 hd摄影机。
高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。
接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
汉娜？瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加cts滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi…brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。
杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。
还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo…sonics摄影机。
在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。
“开始！”
在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多？迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛。略带茫然和惊恐的看向周围……
“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”
“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。
随后，他看向了对面的另一排座位，约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑。渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……
“cut！”杜克喊了停。
所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。
然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”
接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来