。1889年，他进入尼斯的高级中学学习修辞。1899年，他一家移居巴黎，并开始写诗。期间，阿波利奈尔与母亲关系进一步恶化，渴望爱情与友谊，并与犹太姑娘兰达产生爱情，他带着热烈的感情写下了大量献给兰达的情诗，后来编在诗集《伊丽亚》和《兰达诗篇》中。1901年至1902年间，阿波利奈尔作为家庭教师随主人到了德国，游历了柏林、布拉格、维也纳、莱茵河一带，沿途写下了大量的诗歌，开始了他创作道路上的第一个黄金时代——莱茵时代。这个时期的诗收入他1913年出版的诗集《酒精集》中。诗集抒写的主要是失恋的忧伤、生活的痛苦和现代文明给社会带来的变化等。这段时间与阿波利奈尔同行的还有一位家庭女教师安妮·布勒丹，温柔的安妮引发了阿波利奈尔强烈的爱，并写了许多动人的诗章。然而这又是一次无望的爱情，它进一步拉大了诗人感情世界中的“空白地带”。1904年，阿波利奈尔担任了一家叫《投资家入门》杂志的主编，这是一家鲁被尔银行办的杂志。其间他认识了立体派绘画大师毕加索，并结下了深厚友谊，深受其反传统精神的影响，开始改变自己诗歌中纯抒情的、忧郁的和象征主义的风格特征。1911年8月，阿波利奈尔因涉嫌卢浮尔宫名画《蒙娜·丽莎》失窃案而遭逮捕，9月13日被释放。此事给阿波利奈尔带来了极大的精神创伤。1912年，阿波利奈尔创办《巴黎晚会》杂志，该杂志是当时“先锋派”的主要刊物。1913年，他出版《酒精集》。期间他还撰写了《关于近代绘画的主题》、《新绘画》等文章。同年6月，他响应马里内蒂的主张，发表《未来派的反传统主义·综合宣言》，标榜立体未来主义。1914年第一次世界大战爆发，阿波利奈尔志愿入伍，对战争表现出狂热的向往，他认为“战争是美好的”，“是人工的乐园”，因为战前欧洲的令人窒息的沉闷使他深感厌烦。但在战争前线他目睹了残酷的事实，自己也头部受重伤，幻想开始破灭。1916年12月，他的反战小说《被虏杀的诗人》出版。1917年6月24日，阿波利奈尔的超现实主义剧本《蒂雷齐亚的乳房》在巴黎蒙马特尔上演。剧本一个离奇的故事：一个叫特雷兹的女人长了一个红乳房、一个青乳房，当她的罩衫半打开时，它们就从她身上飞离出来，成了孩子们的气球并被孩子的手抓住了。特雷兹于是变成了男人，而她丈夫则变成了女人。1917年11月，他发表了著名的演说《新的精神和诗人们》，颂扬新的科学技术和文明成果如录音机、电影等给诗人们带来了新的精神和前所未有的自由。1918年开始，阿波利奈尔被诊断为肺充血，5月2日，他与嘉科林·柯尔布结婚。不久他的病情开始恶化，11月9日这位饱经忧伤的短命诗人身着少尉军服，手拿十字架，平静地离开了人世。他的重要诗集《意识的图象》是死后才出版的，收入了1913—1917年的主要作品。
阿波里奈尔生逢社会动荡时期，知识界层对社会现实普遍存在不满和苦闷情绪，加上他自己生性忧郁，个人生活从小经历种种挫折不幸，养成了他精神世界的抑郁和感伤，他“厌倦了这个旧世界”，他的诗主要表现失恋的痛苦及个人的不幸遭遇和苦闷，情绪基调比较低沉。
相比之下，阿波利奈尔的诗在形式上颇多创新。技巧相当纯熟，他十分注重诗歌的内在节奏与旋律，不用标点符号，而且在诗行排列上采用“楼梯式”，还有些排列成立体状的图像，在格律和诗行上进行大胆的实验。他还利用自己精于绘画与音乐艺术的特长，把诗与绘画、音乐以及书写结合起来。他还学作“谈话体”诗歌，模拟杂乱的谈话。他在诗歌艺术上的新探索既有成功的经验，也有失败的教训。其中比较优秀的作品对于诗歌技巧的灵活运用、诗歌节奏和韵律的加强及意象的鲜明都不乏新意和开拓性，但也有些诗只是形式上的游戏，缺少内在的深沉情感。下面我们介绍一下他的两首诗。
1。《多病的秋天》
此诗选自《酒精集》，写于1901年。全诗如下：
多病的受人膜拜的秋天
当玫瑰花园里吹起狂风
果园里飘着雪花的时候
你就死去了
可怜的秋天
你的死亡迎来了一片茫茫的白色
和熟透了的丰硕的果实
在天空深处
飞鹰翱翔
俯瞰披着绿发的矮小而天真的水神
她们是从未和爱情见过面的
在遥远的森林的边缘上
有群鹿的哀鸣
我是多么爱你呵节候
我是多么爱你那声音
你那无需采摘而自动坠落的果子
呻吟着的风呻吟着的树
它们在秋天一滴一滴滴尽它的所
有的泪珠
脚践踏着
树叶
滚动在铁轨上的
车轮
流逝的
生命
这是一首充满了感伤情怀的吟咏秋天的诗。诗人着意突出秋天的衰婉和凄清，以表现对生命的爱怜和无可奈何的感伤。秋天，是一个最富生命情调的季节：火热的、充满青春激情的夏天即将过去，而严寒凛冽的冬天就要降临，这是由盛而衰的转换季节。所以说“当玫瑰花园里吹起狂风／果园里飘着雪花的时候／你就死去了”。这里，诗人给秋天以生命，她的死是随着摧残生命的力量——“狂风”和“雪花”（这两个意象均有象征意味）——而到来的。秋天还是一个丰盛和收获的季节，秋天的死亡不仅迎来了茫茫的雪，而且还奉献出了丰硕的果实，它的死因不仅是死神的祭礼，而且也是丰收的祭礼，秋天的内含因此而显得充盈而厚实。诗的最后一节尝试运用新的文学排列表现生命流逝的动态直观性，树——生命的象征——在秋天坠落了它的果实，这果实不仅在形状上而且在含义上都相似于泪珠，所以诗人很自然而巧妙地在果实和泪珠之间架起了诗意联想的桥梁，使果实既含有丰硕之意，又添加了感伤色彩。树叶在地上的飘零纷飞，就像是在铁轨上滚动的车轮，车轮的飞驰则隐喻了时间的流逝、生命的流逝。诗最后几行的垂直排列与果实、眼泪的坠落、轨道等可见的自然现象符合，又与生命的流逝这一不可见哲理意蕴暗契，非常有效地强化了主题，使哲理的深刻性与形象的直观性巧妙地统一在一起。
这首诗还体现出一种朴素自然的美，语言明白晓畅而又诗意浓厚，形式毫不雕琢，浑然天成，是一首难得的意境深幽的好诗。
2。《密腊波桥》
此诗收入《酒精集》，全诗如下：
塞纳河在密腊波桥下扬波
我们的爱情
应当追忆么
在痛苦的后面往往来了欢乐
让黑夜降临让钟声吟诵
时光消逝了我没有移动
我们就这样手拉着手脸对着脸
在我们胳臂的桥梁
底下永恒的视线
追随着困倦的波澜
让黑夜降临让钟声吟诵
时光消逝了我没有移动
爱情消逝了像一江流逝的春水
爱情消逝了
生命多么迂回
希望又多么雄伟
让黑夜降临让钟声吟诵
时光消逝了我没有移动
过去一天又过去一周
不论是时间是爱情
过去了就不再回头
塞纳河在密腊波桥下奔流
让黑夜降临让钟声吟诵
时光消逝了我没有移动
这首诗是阿波里奈尔最负盛名的抒情诗精品。诗把时光的流逝、爱情的悲伤、生命的感叹溶为一炉，借助于对密腊波桥下流水的反复咏叹而表现出来。诗人坐在塞纳河畔的密腊波桥下，不出声地看着河水随波逐流，不禁想起自己过去的爱情、生命，想起时光流逝、韶华一去不复返。爱情、时间、流水都有一个共同的特点，即不停地逝去，永不复返地逝去 （“不论是时间是爱情／过去了就不再回头”），不禁感慨万千。黑夜降临——象征死亡的阴影和生命的消失，钟声回荡——时光流逝的隐喻，更增添了诗人的感伤情怀，为诗人的情感活动设置了一个极富生命情调的背景。诗的第一、五、七段是写的此时此刻的心理活动，第二、四、六、八段是重复，第三段是回忆过去与情人在桥下的情景。诗在节奏和韵律上的特点极为鲜明，句式齐整对应，反复循环，与流水的形与神非常契合，同时也暗合生命轮回的启示。尤其是“让黑夜降临让钟声吟诵／时光消逝了我没有移动”两句三次重复，不仅在音韵上统帅全诗，起到了主旋律的作用，而且在语义上看，“我没有移动”可以理解为诗人以执着的主观的“静”去对抗流逝的时光的“动”，并使自己的爱情凭借回忆抗拒时间之流而成为永恒。这一语义与它在形式上的反复循环 （循环也是对变化的一种抗拒）共同达成了抵制变化的效果。
诗坛怪杰马雅可夫斯基
马雅可夫斯基（1893—1930），原苏联早期杰出的革命诗人，也是俄国立体未来主义的代表人物。他于1893年9月3日生于格鲁吉亚的巴格达季村的一个林务官员家庭，1905年革命后迁居莫斯科，1908年参加布尔什维克党，从事革命工作，多次被捕入狱。出狱后从事文艺工作，并进入绘画雕刻建筑学校学习。期间开始接触未来主义诗歌理论，并在其影响之下开始了诗歌创作。1912年12月，他与未来派作家布尔柳克一起出版了未来派的第一本文集《给社会趣味一记耳光》，文集中收入了他的两首短诗《夜》与《晨》。诗中用“一幢幢披着蓝色大衣”的楼房、“一道道像黄色创伤”的灯光等富有刺激性与力度的、新颖的、色彩绚烂的意象涂抹出一幅城市夜景，诗中写妓女“用衣裙召唤的爪子，硬往她的眼里钉进一个笑容”、写恶棍“头顶上插着鹦鹉翅膀。哈哈地笑着，吓人地敲着洋铁桶”、“分发着一张张燃烧的黄色纸牌。”这些诗句想象奇特、隐喻怪诞惊奇，浓墨重彩，崇尚力度，读后如“冷水浇背，徒然一惊。”体现出未来主义的创作原则与艺术理想。1915年他创作了著名长诗《穿裤子的云》，这首诗虽然仍体现了未来主义的特点，但充满了革命激情以及理想主义的积极进取精神。此诗共分4章，主要是叙述抒情主人公“我”与玛丽雅的爱情悲剧，并展开了对资本主义世界的丑恶与腐朽的广泛批判揭露。诗中的“我”（抒情主人公）感情充沛，在愤怒地批判现实的同时具有救世主式的悲剧英雄主义色彩，并流露出虚无主义的倾向，诗在艺术上仍带有未来主义的鲜明特点：比喻奇特怪诞、语言追求震惊效果、标新立异。如：
整个大地像一个女人似的躺着，虽然它已经屈从了，但肌肉还在抽搐；
所有的东西的嘴
都在唧唧地叫“唧唧，唧唧，唧唧！”
雷声变成了野兽，从乌云后边爬出。
巨大的鼻孔把鼻涕暴怒地擤一擤，天的脸上显出一副怪相，好像铁血宰相俾斯麦狰狞的面孔。
十月革命爆发后，马雅可夫斯基积极响应，称之为“我的革命”。革命对他的诗歌创作产生了巨大的影响，他创作了许多热情歌颂十月革命的诗篇，如 《我们的进行曲》（1917）、《给艺术大军的命令》（1918）、《一亿五千万》 （1920）等。其中长诗《一亿五千万》是诗人的一部重要作品。在把它首诗送给列宁时，作者在书上写道：“致共产未来派的敬礼！”可见马雅可夫斯基企图把未来派与无产阶级艺术革命结合起来，把它看作是与资产阶级对立的革命艺术形式。诗在艺术上保持和发展了未来主义的风格，大量动用声音模拟、夸张、怪诞惊奇的比喻与象征，遣词造句相当富有个性，往往出人意料，如
这些话
出自心灵的底层！
用我们的热、火、铁、光、去烤干、烧尽、杀死、毁灭他们！
把全世界创造物的登记簿查查
需要的东西——
好，留着用。
不需要的东西——
去他妈的！
黑色的十字架！
语言粗犷、有力，诗行短促、跳跃，十分口语化，体现了诗人“用呐喊代替吟咏，用战鼓的轰响代替催眠曲”的追求与理想，与无病呻吟的唯美主义诗风截然相反。此诗正像马雅可夫斯基的其他许多作品一样打破了旧的诗体与格律，创立了以台阶式、楼梯式为主体的立体诗歌格式。此外，诗中还常常使用声音模拟和极度的夸张手法，如：咚咚咚！／咚咚咚！／咚咚咚！／喂，钢铁胸膛的人们！／意志坚强的人们，喂！／打呀，咚咚咚！打呀，／咚咚咚！”“楼梯一共有多少级，／脚掌也数不清—／这楼梯／真是高得鬼见愁！／要是徒步往上爬—／年轻人去爬吧！／等你爬上去／恐怕已经成了老头！”
1919年—1922年间，马雅可夫斯基看出未来主义的根本缺陷在于受格律束缚太死，便转向现实主义，1923年组织“列夫”文艺团体，其宗旨是“利用未来主义的一切手段来掌握伟大的社会主题，创作了长诗《列宁》、《好！》，喜剧《澡堂》，讽刺诗《开会谜》等，其特点是把现实主义与未来主义加以融合，以未来主义的一些技巧手法表现重大的现实社会主题，既开拓了无产阶级革命现实主义诗歌，又发展了未来主义诗歌。
下面我们从马雅可夫斯基的作品中选讲几首短诗，它们既体现了未来主义的艺术风格，使用了未来主义的技巧，又用以表现革命的思想主题。
1。《拿去吧》，此诗写于1913年，全诗如下：
你们这些长着人样儿的肥油，一小时后就从这儿流向空荡荡的街巷。
我为你们打开了诗歌的百宝箱，我挥金如土呀，浪费语言的宝藏。
瞧您，男子汉，您胡须上沾着白菜叶儿，您是在哪里没有把菜汤吃净喝光。
瞧您，娘儿们，脸上搽着厚厚的铅粉，您从物品的贝壳里看着，像牡蛎一样。
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