他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。
而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。
这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。
这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。
这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。
爱情本身，是最美的。
第一二三节影迷
整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。
电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。
两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。
可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。
和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。
他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。
可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。
“1997年5月20日，一台机器在制作着棉花糖，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……”
旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。
这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。
男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。
这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。
“谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。
其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。
“难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”
电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。
他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。
虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。
他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？
“色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？”
坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。
“没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾。威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。
作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。”
电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾。威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。
只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾。威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。
“听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”
“很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。”
汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。
听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。
只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？
“只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。”
“有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。
“没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。
“走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的话，记得告诉我——我已经有些迫不及待，想要知道他会有什么新片了。”
第一二四节改变人生的电影
在斯皮尔伯格离开的同时，在同一个会场里面，另外一个人看着电影的热映，冷冷的哼了一声。
哈维。韦恩斯坦现在可以说是面色如霜，在他的心里，对于尼古拉斯。利维这个名字，如果说以前提起来还只是让他不快一下，现在已经不知道让他用了多少个词语来大骂了。
这个家伙，到底是跟自己有多大的仇？
去年麦克米拉斯制作了心灵捕手，试映的时候，恰好与上了窃听风暴上映，铺天盖地的影评让心灵捕手的评价大为降低，甚至于后里面的评价，都跟着受了牵连。而这些还不说，到了奥斯卡评奖的时候，心灵捕手除了一个最佳男配角什么都没有捞到，本来被人誉为才子的马特达蒙和本阿弗莱克，因为没有拿到奥斯卡，在电影热度过后，他们的名气也逐渐的失去了热度。对于年轻演员来说，拿到了奥斯卡的，和没有拿到奥斯卡的，是两个概念，这使得他们现在找新片，还得看演技。马特达蒙还勉强可以凑合，可是本阿弗莱克的可怜的演技，实在让人着急。因为利维的出现使得两个自己一手提拔，原本很有可能成为影星的人路途不顺，已经很让韦恩斯坦不满了。
不过好在，他们的艰难不是自己的艰难，反正自己通过那部电影赚了不少钱，也不必太着急。
而在今年，他以为自己可以换上一个不一样的心情了——去年的倒霉过去了，自己也应该考虑未来了。可是谁知道这还不到九月份。这部天使艾米丽就给了他闷头一棍。
作为外行，看着这部电影最多也就是看个热闹，对电影的奇妙的拍摄手法表示一下兴趣。可作为一个年年都在各个奖项间来回跑的人，韦恩斯坦几乎一看就看出来了，这部电影巨大的潜力。
新颖的拍摄手法，艳丽的色泽，轻快的音乐，还有一个平凡无比，却靠着生活中的小机灵。把自己的生活打理的井井有条的小女人——虽然电影中的艾米丽敏感脆弱，精灵古怪的不像一个现实中的人物，可是他也得承认。爱情喜剧的所有元素，这部电影都完美的做到了。本来他还可以说这部电影做到的有些夸张了，可是，通过幻想元素。通过特技手法。这部电影硬是让甜腻的化不开的味道，变成了一锅美味的浓汤。
这部电影会让美国人赞不绝口的，普罗大众永远都会对这种小人物通过努力得到幸福的故事表示出来极为浓厚的爱。这部电影会让纽约人津津乐道的，把纽约拍摄的这么美丽，可是连伍迪艾伦都没有做到过的。这部电影也会有个好票房的——韦恩斯坦注意到了会场里面的女人看着电影时候的迷醉神色——每个女人心里都有一些不切实际的浪漫幻想，这部电影中的浪漫，敏感，善良。爱情这些东西，会让女人为之疯狂的。
爱情喜剧片这种东西。关键不在于拍摄的是不是特别精致，而在于是不是能够吸引女人观看。一部爱情喜剧片能够把女人吸引进了电影院，那就是成功的——要知道看爱情喜剧片的女人，人均提供的至少是两张电影票……
而且，票房之外，这部电影的内涵，也是让人心惊的。
关心边缘人群，浪漫主义，爱情的真谛，女性心理探究，仅仅是粗粗的一看，就可以看出来这么多的深刻的东西了。
而韦恩斯坦作为一个电影人，眼光一向不错，很多细节的地方他也注意到了：电影立足于平凡人，而且处处都是黑色幽默，其中有着反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至是反政治话语和反知识话语，其中解构正统，戏谑反讽处处可见，而且更难得的是这些东西和电影中的那些光怪陆离的景象，完美融合，而且故事本身也是环环相扣，前后呼应对照的彩蛋多到数不过来——韦恩斯坦不知道，这部电影会被影评界的人分析多久，从中得出来多少结论，不过他很清楚的是，和这样的电影比内涵完全是自找不痛快。
甚至于，就算是电影中的服饰，人物的气质，布景的搭建，这些原本应该是古典剧轻松胜过现代剧的地方，他都没有什么信心了。电影中那些色彩鲜明的服饰，绝对少不了时尚界的帮助。剧中薇诺娜。赖德那种独特的气质，得到了最好的彰显，而布景的搭建上，这�
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