老常信誓旦旦的说道：“肯定真，我买回来后，就让xxx和xxx鉴定过，不信的话，您可以打电话给他们问一下。”
老常说的那两位，也是京城有名的书画鉴定专家，因此，大家听老常这么说，到是信了几分。
项发财说道：“我说老常，既然你有这样的好东西，怎么不知道早点拿过来让我们欣赏一下？”
老常苦笑道：“不是我不拿，而是这副画我已经找好了下家了，他一会就会过来。”
项发财挥了挥手道：“好了，话就别多说了，你还是去把画拿来让我们先欣赏一下吧。”
“好的，好的……”老常连连点头。却站在原地一动不动。
见此情形，大家实在想不明白老常这是怎么回事。到是项发财脑子快，马上就想通了其中的关系。笑骂道：“你这家伙就放心好了，我不会占你多少便宜的。”
“好咧……”得了项发财的承诺，老常就匆匆出门拿东西去了。
等老常走出大门，项发财就冷笑道：“这家伙心眼就是多，如果不是不想多烦，我非折了他的老骨头不可。”
段学峰点了点头：“确实，老常这人十成话只能信一成，一会画来了，可要小心一点。别着了他的道。”
项发财听了这话，马上想起来，楚琛好像主攻的瓷器和玉石这两大类，再加上书画是古玩众多类别中最难鉴定的，楚琛能行吗？想到这，他不禁有些担心起来。
楚琛看到项发财的神色，没一会就想出他是怎么想的，就说道：“项总，虚谷的书画特点。我师傅也跟我详细介绍过，而且他那就有好几幅虚谷的作品，鉴定方面我还是有些心得的。”
项发财闻言心里大松了一口气，哈哈一笑道：“楚老师。您不用多说，再怎么样，我也不会不相信您嘛！”
楚琛闻言稍稍谦虚了几句。心道，就你刚才那模样。信你的话才怪！
闲聊了几句，老常就拿着一只书画锦盒走了进来。
大家把桌子清理了一下。老常就把画从盒子里拿出来展开，大家连忙就向画作看了过去。
虚谷师古而不泥古，坚持独创，以自己的勇气和智慧赢得了崇高声誉，成为晚清“海派”画坛杰出画家之一。
这一幅梅鹤图就充分体现了虚谷的用笔特点。梅树始以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，笔段而气连苍劲而松绣形成清虚的韵味。梅花以圆笔勾画，瓣似珠玉，稚拙古朴。
鹤用笔极简用浓墨写头尾羽。画面设色清淡，鹤顶却以朱红重色点醒，使整幅画冷俊之中又富变化，质朴而又耐人寻味，确实是难得一见的好画。
不过，楚琛看到这幅画的时候，就不禁一怔，因为这幅画居然和刘老收藏的一幅虚谷的《松鹤图》至少有九成以上的内容完全相同，布局更是完全一致，而且居然连题识以及铃印的内容和位置都一模一样。
你说要题识和铃印一样，那还有一定的可能，但位置一样，那就太扯了一点了。要知道，创作一幅画是有偶然性的，又不是复印机，两幅作品除了一些地方之外会一模一样，这明显就是不可能的。
因此，两幅作品中不用说肯定有一幅是赝品，当然，就凭自个儿师傅的眼力，楚琛肯定倾向于眼前这幅画是赝品。
于是，楚琛拿出放大镜一点点的对眼前这幅画仔细观察，没一会就发现了其中的破绽。最后，他得出一个结论，这幅画其实并不算单纯的赝品，而是一幅“揭二层”。
何为“揭二层”？其实就是古书画作伪的一种手法，多是装裱师所为。因其将画心揭为两层，而画心是命纸中的灵魂，所以也叫“魂子”，剩下的，就是足能以假乱真的“混子”。
在“开刀”之前，作伪者往往先看书画所用的宣纸。明清以来，书画常用宣纸。随着花鸟画的迅速发展，以及书画家多喜用粗笔浓墨、大写意的技法，所以明清时期的书画多用厚纸，即“夹宣纸”。所谓“夹宣”，即重宣，为两层合一的宣纸，如“玉版宣”一类。这种纸韧性好，做厚容易，做薄很难。
另外，宣纸在制作时，先做极薄的一层，然后根据需要可加层。所以一般普通的宣纸有两三层，“夹宣纸”会有四五层之多。由于宣纸用墨极易渲染，几乎每层都可以浸透，故明清时期名家书画一经商人之手，常有商人设法揭二层。
除了纸张之外，作伪者还要看书画原作的用墨浓淡。因“揭二层”采用的是一分为二的方法，所以要看原作的用笔是否浓厚、是否力透纸背，所以生平偏好使用浓墨大肆渲染的书画作品往往是“揭二层”的受害者，如近代的“海派”书画家。
像虚谷喜欢用枯笔焦墨，并于侧逆中求方正，他的作品就很受“揭二层”作伪者的喜爱。
除了以上两点，还要看原作的全貌。
由于宣纸中含有大量纤维等杂物，所以原作中的一些笔墨肯定会表现出因纤维等杂物受阻而墨色对命纸的沁染会存在空隙，这往往表现在无论是花叶还是题跋，都有或多或少的有线状空隙，使得原作存在若隐若现、丝丝缕缕的缺失感，但这不影响书画所表现的意境。
另外，原作中的笔墨本来就有浓淡之分。一旦被揭二层，不论是第一层还是第二层，其书画笔墨的浓淡渲染、墨彩晕散的特点就不突出，会显得单调呆板。所以，作伪者必须将原作意境烂熟于心，等完成“揭二层”后，要将第二层伪作进行美化全色。
之前楚琛看到刘老所收藏的《松鹤图》时，刘老还感叹说，画的笔墨有些太淡了，不太像是虚谷的风格，正是如此，那幅画才会被当作是赝品，被刘老捡了漏。现在看来，其实正是受了揭二层的影响才导致的那种情况。
如果书画满足上述三个条件，便会有作伪者对其“揭二层”。
从工序来看，“揭”只是其第一步，但也是至关重要的一步。等揭完之后，作伪者便会对照上一层书画的画意，在下层纸上做一些补笔、重新填墨、润色、装裱、加盖印章，有些是在原作印泥轮廓处依照原样画出印章，再用旧纸、旧绫精裱而成。
眼前这幅画应该就是这么做的，可能是有些地方没有力透纸背，因此，这些地方才和原作并不相同。
楚琛看完了这幅作品，不由暗赞了一声，刚才说过，作伪者必须将原作意境烂熟于心，等完成“揭二层”后，要将第二层伪作进行美化全色。
而这幅画的作者，可以说是此道高手，如果不是楚琛早就看过那幅原作，肯定会以为，这幅画是虚谷的真迹，因为无论是用笔还是意境，简直太像了。
可惜“揭二层”就是一种书画的作伪方法，就算那作伪者画的再好，也不能否认这幅作品是赝品的事实。（未完待续。。）
第九百六十四章 揭二层（续）
楚琛看到眼前这幅画的时候，虽然相当的震惊，不过表面上却不动声色，因此，大家并没有从楚琛的表情中发觉什么不对的地方。
老常看到楚琛那慎重的模样，心里很是得意，等楚琛抬起头来，他就笑问道：
“楚老板，这幅画还能入得了您的眼吧？”
考虑到今天过来就是当掌眼师傅的，楚琛就直截了当的说道：“老常，我呢，就实话实说了，这幅《松鹤图》我师傅那也有一幅，而且除了小部分不一致之外，其他地方都一模一样。”
“什么？！楚老板，你不会搞错了吧？”
老常听了这话脸上当即就露出了难以置信的神色，其他人也同样觉得不可思议。
楚琛摇了摇头：“抱歉，事实就是如此，而且两幅画的题识和铃印的位置都一样。”
听到这里，大家面面相觑，过了半响，项发财皱着眉头问道：“难道这画是复印的？看着不像啊！”
“说是复印也对，不过这比复印复杂多了。”说到这，楚琛看了看老常。
凭老常的经验，听到楚琛这么说，哪还想不到楚琛说的到底是什么，他皱着眉头说道：“楚老板，您说这画是‘揭二层’？”
“‘揭二层’？什么意思？”项发财闻言有些疑惑的问道。
“‘揭二层’其实就是一种作伪的方法……”楚琛把‘揭二层’的意思，给大家解释了一遍。
“不是吧，一幅画还能揭成两幅画。这得多高超的技艺才能够办得到？”听了楚琛的解释，吴可等人脸上都露出了相当震惊的表情。
楚琛说道：“‘揭二层’当然不容易。作伪者需要经过揭裱、修补、全色等相当繁复的步骤才能制作出一幅足以以假乱真的画来……”
一般来说，想要“揭二层”。需要的步骤很像是古书画修复中的“揭旧”，必须先观察旧书画的破损程度、时代特征等，而后经过挑刮污点、方裁画心、洗污、揭、修补、全色等工序。
挑刮污点、方裁画心，是先将画面上的尘土、霉点、黑点或者水痕等一些轻浮于表面的污渍用刀尖轻轻挑起、刮去。一般使用刀口锋利的角刀或马蹄刀，操作时需非常谨慎，施力既轻又匀，沿污点口边缘逐渐地刮净。然后，裁去残旧的四周，把画心边缘裁齐。
之后是清洗。此时一般用开水。因为如果是年代较近的书画，用冷水可能出现跑墨的现象。但对古画来说，它的颜色不会轻易被水冲刷、掉落。
由于宣纸和墨的粘牢度都非常强，所以首先要用开水将纸泡透，再将宣纸中的浆糊泡开。用开水泡过后，再在画心上面附一层塑料膜，再浇开水，四周用毛巾展开压好，过几天浇一次。
夏天。浇水的时间间隙会长一些，但要防止书画发霉。据曾深谙“揭二层”的装裱师说，修一些旧画，有时要泡个半个月。但它的颜色是不会脱落的。
清洗过后，就是“揭二层”的重点步骤了。
“揭”是指揭去原裱件的覆背纸和画心托纸。平时揭旧，是将书画泡水后一点一点地搓掉覆背纸和画心托纸。几乎都是一小块一小块地揭。但揭二层必须要整张揭。揭层越多，笔墨越淡。
“补”在古书画修复中是将古迹的残缺处配补上适宜的材料。但在“揭二层”中却是对第二层伪作进行笔墨的大修大补。
这一步相当的重要，书法作品能够以假乱真。都是靠的这一步，作伪者先要选用与原作字画纸张的纹理、颜色最接近的纸张；其次要对墨色浓淡有充分的把握，尤其是一些枯笔更要牢记，以确保修补的艺术效果与原来不差分毫。
如在修古书画时，虽是填色，但此过程不能一蹴而就。如果只图快，往往会造成修补完的古画有一深一浅的色块，而回淡很难弄，也最影响画作效果。
另外，古旧书画的纸还需做旧，这样才能在对光时，使两张书画的反光度基本一样。作伪者一般用马蹄刀将补洞边沿处的纸修成一个斜角，或把纸可以刮得更薄，把后补的纸边缘也是修成斜角或刮薄，粘合后修补的漏洞在背光时就基本看不出来了。
“全”就是为古旧书画的残损、失色、走笔处补色、接笔，是对前面各道工序的综合检验，也是揭裱水平的集中体现。
因为每幅书画乃至局部随着岁月时间的推移； 都会有深浅气韵的变化，甚至细小处会有多种颜色因素在里面； 这是岁月留下的痕迹。因此，补全需要控制颜色的深浅，连水分都要注意，
还有，在全色一环中既要考虑书画的整体又要注意局部。如果过分注意局部的颜色； 全色后会出现明显的色块，影响画面的整体效果和统一性。如果只做大面积的单一色全色； 全色部分会显得比其他部分呆板； 也影响画面效果。
为了解决上述问题，古书画修复者和作伪者用同样的办法，就是把整体部分的底色一般做三到四层； 而局部颜色则做更多层； 少则四五层，多则**十层。因此； 即使是一平方尺大小的书画也要调上数十遍颜色，而每一块全色的色差都应有所不同。
最后重要的一点是，在修复中如遇到画意缺损就需要接笔；这就要相当熟悉原作者的笔意特点和风格 进行接笔补全，另外，“揭二层”伪作还需要“补气”。对于人物的线条、山石、树木等不是简单的添上墨或颜色； 而是将画意的气韵连接起来。
经过揭裱、修补、全色等二十几道工序； 一幅原来面貌全非、残破不堪的书画就会变得完整、和谐、牢固，这虽然更利于古旧书画的保存，但是此法也成为“揭二层”者的秘籍。
所以说。想要“揭二层”做的好，除了要有相当的技艺。作品的挑选也非常重要，因此。晚清‘海派’画家之中，喜欢用浓墨重彩的，就入了那些作伪者的视野。
除了眼前这幅画的作者虚谷之外，另外还有吴昌硕的作品一般很容易被“揭二层”，因为其喜用浓墨重笔，所以只要能揭二层下来，伪作一定能够获得不错的效果。
还有赵之谦长于书法，线条把握精到，富有金石气的笔法勾勒画面。粗放厚重而妙趣横生。同时，他还喜欢用生纸作画，颜色也相当浓重艳丽。此类书画虽不易模仿，但让作伪者有揭二层的可趁之机。
听了楚琛详细的解释，项发财显得相当惊讶，说道：“我去，这么繁复的步骤，也亏的那些人做的出来的，我觉得创作一幅画也没有这么困难吧？”
“确实不容易。”楚琛说道：“就像这幅画。除了拥有娴熟高超的揭画技艺之外，还得拥有相当高超的绘画技巧，一般的画家很难将虚谷在这幅画中展现的意境刻画的出来。”
“民国时期，作假盛行多与‘揭二层’有关系。很多重宣做得非常精细，从外表看是很薄的一张，但接触水之后才会发现原来是两张。用“揭二层”复制古旧字画对揭裱水平的要求很高。因为如果稍有懈怠。便会弄巧成拙，不但所揭之书画神采全无。就连原迹也可能毁于一旦，那就得不偿失了。”
项发财闻言有些不可思议：“既然他的画技和揭裱水平都这么高超。那干嘛还作伪，直接自己画不就行了，或者凭借他的揭裱水平，完全可以混口饭吃嘛。”
“你这不是废话嘛！”段学峰笑道：“又不是所有画家�