艽俳璧脑亩梁徒邮埽慷右桓鲂醋髡叩慕嵌裙鄄欤�2005年的诗歌热触发我想到2005年火爆非凡的“超级女声”的主题歌中的几句歌词：“想唱就唱，要唱得响亮，就算没有人为我鼓掌，至少我还能勇敢地自我欣赏。”形形色色的诗歌活动对于诗歌的意义，难道就是令诗人们有一个自我欣赏的机会吗？
诗歌：“虚热”与“沉潜”“在期待中”：寻访诗歌的小世界（1）
毋庸置疑，诗人们的写作活力不必由诗歌活动展示，而应该通过诗人们该年度写作的诗歌作品体现。客观地讲，诗人们的新作往往较早出现在内部交流纸刊、网络个人博客、诗歌论坛和网络诗刊上；相对而言，正式出版物（包括期刊和诗集）在发表方面总有一种滞后性。在回顾2005年的诗歌写作状况时，有必要兼顾讨论内部交流出版物、诗歌网站、诗人博客和正式刊物上发表的作品。
总结一年的诗歌写作面貌，有几种观察角度和结构方式：从诗歌作品体现出的题材、主题的角度，归纳、概括一年里的新诗发展状态；从新诗传播方式的角度切入，将民刊、网刊和官方刊物分别作为考察对象，既评析活跃在这些媒介上的诗人和诗歌，也兼讨论三种媒介的特点及其对当代诗歌发展的意义；从该年度的诗歌写作现象中归纳出几种显著的特点，分专题进行描述；还有一种方法，即随兴挑选我喜爱的几本诗集、刊物和诗人，逐一介绍和评点。以上列举的几种角度都具有可操作性，但考虑到为大部分读者能够了解2005年度诗歌发展的一些特征，我选择专题描述法。
（1）新诗人
考察2005年的诗歌民刊、网刊和正式出版物，有这样一些新诗人值得关注：张伟栋、吴铭越、唐不遇、吴淼、唯色、张国晨、张杰、刘丽朵、李小洛、江非、陈先发、肖水、黄茜、唐磬、王璞、王炜、吴向廷、刘川、吴季、曹疏影、阿芒、廖伟棠……这个名单还可以增加。称他们为新诗人，不是说他们刚刚开始写作或刚刚在正式出版物上发表作品，为更多读者所知，而是因为他们中有的比较年轻，有的是近年在纸媒和网络上显示出了他们的创作潜力和活力。或许由于写作观念、特征或风格追求相近的诗人群体与诗人的年龄层次的关系更复杂，采用诗人的出生年代来划分诗人群体已经不那么有效。而随着网络的普及，围绕着某一文学或诗歌网站、论坛活跃的诗人，更可能形成一个个不同的群体。
张伟栋的《简装本福柯》和吴铭越的《不锈钢》，是2005年《剃须刀》诗刊推出的“剃须刀丛书”第二辑中的两本诗集。两位诗人都生活在哈尔滨，为同人刊物《剃须刀》中较年轻的作者。张伟栋习诗四年多，其风格平实、朴素，善于从生活或回忆的细节里提取情绪与经验的成分，给看似平淡的风景或生活场景添增了一份浓重真挚的情怀；吴铭越的集子中有一大部分的诗往往取材于人生的一个截面，通过戏剧性的场景设置，获得经验的强度和诗意的复杂性。作为《剃须刀》2005年冬季号的特约作者，唐不遇选了他写于本年的九首短诗，显示了诗人凭借词语的打磨而锻造出色彩鲜明、情绪饱满的诗行的努力。像这样的诗句：“我用微笑捏住阳光刀片/鸟鸣像雪亮的刀锋一闪——/借着湖光，我看到一个/清清爽爽的小伙子现身”（《刮胡刀》），表明了年轻的诗人锐利而明亮的独特的抒情风格。
北大未名诗歌节期间创刊的《未名湖诗刊》选登了“首届未名高校诗歌大赛”的获奖诗人作品和入围诗人作品，20位诗人都是高校在读，从年龄上看大多属于80年代后生人，而他们的诗歌显示了令人心折的成熟和稳健。获奖的10位诗人中，黄茜的诗语调从容，有冥想和玄思交织的气质；肖水能够通过词语的联想拓展情绪的伸展性，由此触摸生活的本质；张力在展示日常生活场景时总是不经意地植入反讽的元素，从而使得他的诗带有一种略显青涩的思辨色彩；杨富波的诗有一种看似松散，其实紧张的语调；而唐磬的诗从总体上说则有一种急迫而敏锐的语感，节奏紧凑，情绪错落；李鹏宇对日常生活场景、想像中的对话或交谈的变形能力使得他的诗句别有一种陌生化的力量，并通过这种陌生化而达到对生存真实的揭示；陈虎发表在《未名湖诗刊》上的作品大多为记人之作，通过记述一些看似单纯，有时透出激烈情绪的事件和生活片断，他的诗状摹了人生的残酷、曲折或人性的复杂；从北海的两首诗中出现的有关昆虫和动物的想像来看，他的作品有一种现代童话与动漫色彩；李小令的诗呈现了女孩眼中的世界和人们眼中的女孩这两重映像的叠加……总之，年轻诗人以他们的作品显示出了诗歌风格的多样性。活跃在民刊上的新诗人还有：《东北亚》中的杨拓、杨勇、宋迪非，《小杂志》上的胡续冬、张国晨，《6＋0》中的远人、韦白，《旅程》中的吴季、吴语、刘川、羽微微等等。
要一一介绍众多的新诗人，在这样一篇回顾性质的文章中是不现实的。令人欣慰的是，近两年诗歌界少了论争纷扰，帮派争斗的混乱和躁动，反而在平和与沉着中积蓄着写作的能量。近年诗歌的写作实绩进一步地说明了写作需要沉潜的心态和修远的意志。
（2）女性诗歌
2005年4月间北大未名诗歌节期间，举行了一场别开生面的多媒体女性诗歌朗诵会，朗诵会出版了小册子《心灵寻找她的社群：女性诗歌专场朗诵会作品集》；同月，女性诗歌刊物《翼》第六卷出版；8月，黄礼孩、江涛主编印行了《诗歌与人》之《中国当代少数民族女诗人诗选》；11月，《女子诗报》、五月诗社、香港两岸三地女子诗歌研究会共同举办“中国2005年女性诗歌年度奖”评选活动，到12月底，七月的海、安琪、黄芳获得“2005女性诗歌年度奖”。2005年，多数正式出版和内部交流印行的诗刊都组织发表过“女诗人”或“女性诗歌”栏目。因此，单独将“女性诗歌”作为2005年新诗写作的一个专题讨论，很有必要。
一个人的身份，包括性别、阶级、种族身份对写作肯定是有影响的。那么，性别作为身份之一种，对一位女诗人的写作可能产生怎样的影响呢？自20世纪80年代中期，“女性诗歌”这个概念被用以归纳当时出现的翟永明、唐亚平等女诗人的写作以来，批评家们对它的阐释就一直有着分歧（或不如说是差异）。概括起来讲，一种看法是将某种相对确定的题材、主题和统一的风格的女诗人所写的诗视为所谓的女性诗歌；另一种看法是指由女诗人书写，对性别问题有反思，并自觉地尝试和探索多样的风格的女性写作；当然，也有第三种看法，认为只要是女诗人所写，就算女性诗歌。以《翼》为核心的女诗人同人们认同第二种观点，因为女性诗歌既建立在性别意识之上，也向着写作的可能性敞开；或从理论上讲，它既是批评角度的归纳和描述，又是一种写作构想，因而必须是开放的、兼容的。《翼》第六卷推出了女诗人中的新人温丽姿、成婴、枚绿金、沈木槿、赵元、成明、郜晓琴、金楠、安歌、旋覆、鬼鬼等，与同样保持着旺盛的写作活力的翟永明、蓝蓝、王小妮、马雁、马兰等女诗人一道，她们写出了被认为是有“较为自觉的性别意识”，同时，也“具有相当成熟的形式感”，并使得“当下生活的鲜活性和女性眼中世界的复杂性”（引自《翼》第六卷“序”）得以呈现的女性诗歌。
诗歌：“虚热”与“沉潜”“在期待中”：寻访诗歌的小世界（2）
在性别身份之外，如果一位女诗人还拥有作用她感受世界、理解生活，也影响其语言的民族身份，那么，她的写作所面对的问题，她的诗歌面貌又将是另一种形态。《诗歌与人》之《中国当代少数民族女诗人诗选》选录了来自14个民族32位女诗人的作品，包括诗歌、随笔、访谈以及有关评论等等。这些女诗人的作品承载着各自民族的历史、宗教和语言、文化记忆，细加考察，读者甚至可以从诗歌体式的选择和诗歌风格的尝试上，清晰地分辨出诗人的民族背景。尤其那些对自己出身的民族历史、宗教和文化传统有着强烈的兴趣的诗人，往往通过写作带有叙事性（史诗特征）的长诗，来寻找自己的民族之根。藏族女诗人唯色是这方面的代表。她写作的组诗和长诗不但追寻着有关藏族的记忆、宗教，而且也涉及当代西藏的现实生活。选本中的诗人虽然来自不同的民族，但她们都是用汉语写作，可以说，她们有关本民族的记忆带有深刻的被改写和被剥夺的创痛，这一点，恰恰和女性在男权社会历史中的文化记忆十分相似。从某种意义上讲，女性写作中所包含的反思、反抗和不断寻找的思想特征，在这些民族女诗人身上表现得更为突出。
（3）新诗集几种
2005年值得一读的新诗集，有正式出版的《多多诗选》、《王寅诗选》、朱朱的《皮箱》、叶丽隽的《眺望》，还有非正式出版物，穆青的自印诗集《亡灵书》，“剃须刀丛书”中臧棣的《沸腾协会》、萧开愚的《这里，那里》、桑克的《海岬上的缆车》、张曙光的《雪，或者其它》等等。
多多据说是一位被遮蔽的朦胧诗时代的重要诗人，也是被多数读者普遍认为晦涩的诗人。《多多诗选》收录了诗人自1972～1999年间的作品，诗集附录部分收入多多的回忆文章《北京地下诗歌（1970～1978）》、黄灿然的评论《最初的契约》以及诗人凌越对多多的访问《我的大学就是田野》。这是个相当完整的选本，喜爱新诗的读者真是应该把它作为很好的手边书。黄灿然的评论是切中多多诗歌的要害的，他认为多多之所以出色，是因为他的写作直取诗歌的两大核心：一是诗歌与汉语的关系，一是诗歌与音乐的关系，多多在处理这两种关系方面，可谓汉语诗人们的典范。《王寅诗选》也是一本比较完整的诗集，收录了诗人自1981～2004年间的主要作品，附录有刘翔和梁晓明的评论。王寅是第三代海上诗群的代表诗人之一，20世纪80年代始负诗名，其后一段时间很少见到他在各类刊物上发表诗作。但90年代他一直坚持写作，他这一时期的写作被刘翔概括为：“把个人的生存境遇与时代的狂暴用完美的艺术表现结合起来，成为从个人出发反抗与讽喻现实的典范”（《时代侧影下的个人悲歌：论王寅九十年代的诗歌创作》）。《皮箱》（广西师范大学出版社2005年4月出版）是朱朱的第二本诗集。其中组诗《清河县》，长诗《灯蛾》、《合葬》、《皮箱》等，是这部集子中的力作。组诗《清河县》六首诗中有五首是《金瓶梅》中五个人物的内心独白，诗人刻意地交代一笔，要点名“诗名/我（诗中之我）”分别的对应人物。这样，六首诗中的五首都以第一人称为视点，描述了一个围绕着通奸、情杀、复仇、乱伦主题的故事中几个人物的内心世界，这恰恰弥补了古典小说的白描手段造成的人物性格不够复杂和深邃的不足。或者换个角度说，是现代小说中的心理小说技法的运用。诗人仿佛练就一种分身术，将人物观察和自我的经验融合起来，写出了富有戏剧性和沉思力量的诗歌。读叶丽隽的诗集《眺望》（大众文艺出版社2005年11月出版）带给我意外的惊喜，女诗人悉心观察大自然，善于捕捉生活细节，诗歌篇幅虽然短小，却在随意之中透露出对于精神生活的执著。
2005年底，穆青将自己历年写下的诗编辑印行，取名《亡灵书》，取对自己过去一段时期写作的总结和告别之意。集中收录50多首诗被分成“致敬或悼亡”、“文字戏剧”、“私人历史”、“抒情喜剧”等几个部分，显示了诗人对自己作品的理解。穆青的诗既有观察的细致、表达的清晰，同时也有想像的恣肆与激情的深挚。根据臧棣的记述，他的新诗集《沸腾协会》是近五年来所写下的“协会”系列诗的编选。集子中的每首诗题都缀有“协会”字样，这种写作方式得自诗人偶然的思考和有意识的尝试。所谓系列诗，在臧棣看来，其主题庞杂，“它要研究的是一个时代的生存状况”。阅读这本诗集，在略感晦涩之余，却也总有意外的惊喜。桑克习诗多年，也是个勤奋的诗人，但他自己编选的个人诗集《海岬上的缆车》，却只选了33首。桑克是一位坚持诗品与人格相统一的理想主义诗人，从他那些对现实的细致观察和犀利批判的诗作中，读者总能够感受到这一点。萧开愚自从2004年以一组《致传统》引起诗歌同人们的关注后，他的写作便很注重从语言实验上借取传统的元素，在他2005年的诗集《这里，那里》中，这一特点也相当鲜明，而张曙光的诗集《雪，或者其它》中的作品保持了他一贯的自我省思和怀疑精神。
（4）新诗的虚拟空间性
有了互联网以来，中国新诗的发生场和传播空间发生了较大规模的迁移和拓展。一方面，网络成为许多年轻诗人发表作品的平台，并引动了越来越多的新人对诗歌写作的兴趣；另一方面，诗歌网站、诗歌论坛、免费博客空间的出现，更是成为上网诗人展示自己的作品，与同人交流切磋诗歌技艺，以及吸引自普通读者到专业研究者参与诗歌批评的重要场所。在互联网日益普及化的时代，诗坛的格局也悄然发生了一些变化。此前，或围绕一个核心诗歌民刊（纸媒），或围绕一个地方性的团体，志同道合的诗人们聚集形成一些个诗歌圈子与诗歌流派。互联网空间刚被诗人们发现并加以利用的时候，首先出现了零星的专业诗歌网站、诗歌论坛。专业诗歌网站，如诗生活网，一开始就建有诗通社消息、诗人专栏、诗歌论坛等等栏目，吸引了众多诗人和网民的参与；而因为成本低，申请开设一个诗歌论坛相当简便，所以，网络诗歌论坛大量�